当千年工艺美术遇上新时代潮流,老手艺如何走出展厅、走进日常、火出圈层?
9月21日,“潮起来的工艺美术”2026年“工美悦”主题学术交流活动在中国刀剪剑博物馆顺利举办。本次活动由杭州市园林文物局主办,杭州工艺美术博物馆、浙江省博物馆学会专题馆专业委员会、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院承办,浙江省博物馆学会、浙江省工艺美术行业协会提供指导支持。
各界专家学者、工艺美术大师、青年传承人、行业从业者齐聚大运河畔,围绕传统工艺的当代转化、产业赋能、破圈传播展开深度研讨,共同探索传统工艺如何在新时代“潮”起来。
从展览到学术研讨,深挖工美时代价值
杭州工艺美术博物馆馆长陈刚作开场致辞。陈刚介绍,今年6月,我馆推出了“大道匠行——浙江工艺美术的历史经典与时代价值”主题展览。展览围绕守艺传心、百工兴业、技进乎道、万象焕新四大板块,以四百余件精品实物与珍贵文献,系统梳理浙派工美的发展脉络,全方位展现传统工艺的技艺底蕴与人文厚度,成功入选国家文物局、中央网信办2026年度“博物馆里读中国”主题展览推介。
如果说“大道匠行”展览,让大家读懂了工艺美术的历史之厚、技艺之精,那么本次“工美悦”学术活动,则要立足当下、面向未来,重点探讨工艺美术如何从传统迈向时尚、从展柜走向生活,焕发出属于这个时代的鲜活光彩。
致辞中,陈刚馆长还提到:近年来,杭州工艺美术博物馆牵头成立工艺振兴联盟,倾力打造“工美悦”创新品牌。2025年11月,“举办工美悦”成功写入杭州市委宣传部《关于深入推进"工艺与民间艺术之都"建设的实施意见》,要求在推进历史经典产业高质量发展上发挥更大作用。
本次活动现场,“工美悦”全新品牌LOGO正式亮相,设计师刘心雨现场解读LOGO设计理念,以全新视觉符号承载品牌愿景,助力工美文化更广传播。
呼应国家战略,赋能经典产业升级
本次活动的举办,正是对国家历史经典产业发展政策的积极响应。
2026年8月28日,工业和信息化部、文化和旅游部等六部门联合印发,首次从国家层面为历史经典产业出台系统性、全局性扶持政策,明确将工艺美术列为历史经典产业的重要组成部分。
文件重点提出,要推动经典产业变“潮”,助力老手艺“活起来、火出圈、进万家”,推动工艺美术向品牌化、时尚化、市场化、国际化转型。这也为新时代工艺美术的创新发展,划定了清晰方向。
立足这一时代背景,本次活动以“潮起来的工艺美术”为核心主题,打破行业壁垒,汇聚高校设计、非遗工艺、数字传播、直播运营、文创营销等多领域资深从业者与专家学者,打造跨领域、多元化的学术交流盛宴。
围绕核心议题,解锁工美“出圈”密码
活动设置主题演讲、交流对话、现场互动三大板块,围绕几大实操性极强的核心议题,全方位拆解传统工艺的潮流转型之路。
第一场学术探讨由北京航空航天大学教授、国家级人才杨超主持,四位嘉宾分别展开主题演讲。
▲北京航空航天大学教授、国家级人才杨超
北京工艺美术博物馆副馆长牛超作题为《北京工艺美术博物馆的直播探索与实践》的主题发言。
北京内联升鞋业有限公司总经理、北京福履布鞋文化博物馆馆长程旭作题为《百年匠心与数字浪潮:老字号“内联升”的数字化转型与品牌年轻化之路》的主题发言。
织物艺术家、配饰设计师,Craft+国际民艺设计平台创始人兼CEO程诗仪作题为《设计,让中国非遗与世界对话》的主题发言。
朱炳仁铜副总经理,杭州市工艺美术大师沈薇作题为《守艺破局,数实共生》的主题发言。
第二场学术探讨由杭州工艺美术博物馆“工美悦”品牌牵头人吕昂主持,三位嘉宾分别展开主题演讲。
▲杭州工艺美术博物馆“工美悦”品牌牵头人吕昂
北京航空航天大学博导,国家级青年拔尖人才杨超作题为《世界遗产文化元素的当代设计转译》的主题发言。
高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师王法根作题为《论传承与创新》 的主题发言。
《非遗里的中国》陈列馆总策展人、“非遗正青春”账号主理人、上海大学文信学院客座讲师殷子君作题为《工艺美术的生活化转译——从V&A殿堂到非遗正青春,让非遗真正“悦”进日常》的主题发言。
而后的交流对话环节,更是围绕“从‘展品’到‘爆品’——工艺美术的产品化之路”和“围绕‘工美悦’品牌发展,从设计赋能、内容生产、传播策略、渠道拓展等维度提出针对性建议”两大议题展开探讨。
现场的思想碰撞中,大家达成共识:工艺美术的“潮”,从来不是简单的网红化、娱乐化、符号堆砌。真正的工美新国潮,是扎根千年技艺内核与文化底蕴,贴合当代审美、适配大众消费习惯、顺应新媒体传播逻辑,让古老手艺走出博物馆、走进日常生活,成为有文化温度、有审美格调、有市场价值的新时代国潮力量。
三大维度发力,激活工美全新生命力
本次“工美悦”学术交流活动,不止是一场思想研讨,更为浙江工艺美术产业高质量发展搭建了赋能平台,实现三重价值升级:
打破“博物馆化”困境,重构工美价值体系
长期以来,传统工艺面临“技艺精湛却脱离生活、文化深厚却难以变现”的困境。本次活动引导匠人、设计师、文创从业者跳出“重技艺、轻设计、弱传播”的固有思维,针对产品同质化、线上转化难、IP影响力薄弱等行业痛点,探索创新解法,助力传统工艺完成从“老手艺”到“新潮流”的范式转型。
打通跨界壁垒,搭建产业对接新平台
活动依托“工美悦”品牌优势,打破文博、高校、非遗、电商、营销行业的信息壁垒,汇聚大师、设计师、运营专家、品牌操盘手等多元力量,实现知识互通、思想碰撞、资源链接,为工艺产业跨界融合搭建优质桥梁。
激活青年市场,探索工美破圈新路径
以学术研讨带动大众科普,让更多年轻人读懂传统工艺的当代价值与创新可能。拉近工艺美术与青年群体的距离,持续扩大“工美悦”品牌影响力,充分发挥博物馆公共文化枢纽作用,推动工美产业与文旅、教育、乡村振兴、数字文化深度融合。
以匠心赴新潮,让千年工美生生不息
理念的落地,离不开实践的探索;品牌的成长,更需要开放的胸怀。深耕本土之外,“工美悦”也积极向外延伸,让品牌的影响力跨越山海。近年来,杭州工艺美术博物馆积极践行山海协作,将“工美悦”的品牌理念与实践经验带往四川甘孜,围绕历史经典产业高质量发展,与当地开展深度合作。通过工艺美术大师技艺交流互访、文创共创等形式,推动浙派工美与藏族传统技艺在对话中互鉴、在碰撞中焕新。
未来,杭州工艺美术博物馆将进一步深耕“工美悦”品牌建设,推出学术交流、产业对接、公众科普系列活动。我们将持续拥抱数字技术、人工智能、直播电商等新业态,深耕传统工艺的创造性转化、创新性发展,持续深化跨领域、跨行业合作,不断探索工美传承创新的新路径、新方式、新表达。
让传统工艺真正活起来、火出圈、进万家,让千年匠心在新时代浪潮中,持续绽放全新光彩!
（来源：点财网）
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