许多音乐家将时间主要用于备战下一场演出,而钢琴家周芃则同样重视对音乐本身的深度探究。
周芃目前正在内华达大学里诺分校(University of Nevada, Reno)攻读钢琴演奏音乐艺术博士学位(DMA),她坚信演奏与研究密不可分。她并未将学术研究与音乐会舞台割裂开来,而是利用研究来加深对所演奏作品的理解。无论是钻研巴洛克时期的舞蹈音乐、浪漫主义钢琴曲目,还是探索当代音乐的声响世界,她的目标始终如一:成为一名更具思考深度的音乐家。这种理念使她度过了忙碌而硕果累累的一年。在进行博士研究的同时,周芃作为内华达管乐团(Nevada Wind Ensemble)的一员活跃于舞台,参与了演奏英格丽德·斯托尔泽尔(Ingrid Stölzel)、沃伦·本森(Warren Benson)和阿尔贝托·希纳斯特拉(Alberto Ginastera)作品的音乐会。此外,她还参加了学校的钢琴专业音乐会、全校集会音乐会以及春季合唱音乐会,并继续担任研究生助教,为学生独奏会、声乐课及合唱排练担任伴奏。这些经历使她能够游刃有余地在独奏与合作演奏之间切换——她视这两者为自身艺术成长中同等重要的组成部分。
研究工作在周芃的职业生涯中同样占据着举足轻重的地位。她近期的研究项目包括对冰岛乐队 Sigur Rós 的作品《Valtari》中氛围感与情感声响世界的分析性探索,以及对罗伯特·舒曼(Robert Schumann)《大卫同盟舞曲》(Davidsbündlertänze)的分析研究。她早期的研究课题涉及 J. S. 巴赫(J. S. Bach)键盘组曲中的法国宫廷舞蹈,这一课题至今仍影响着她对巴洛克曲目的演绎。周芃并不将这些项目仅仅视为学术任务,她认为这些研究有助于她理解作曲家如何构思音乐理念、传达情感以及与听众建立联系。这一理念也体现在她近期的各项比赛表现中。过去两年里,周芃凭借对巴赫《c小调托卡塔》(BWV 911)的精彩演绎,荣获圣桑国际音乐大赛(Saint-Saëns International Music Competition)最高奖(Grand Prize),并获得了柏辽兹国际音乐大赛(Berlioz International Music Competition)的白金奖以及其他多项国际赛事的顶级奖项。在圣桑国际音乐大赛夺魁后的采访中,她阐述道:演绎巴赫的音乐,其准备过程远不止追求技术上的精准那么简单。她潜心钻研音乐结构、和声与乐句处理,坚信理解作曲家的创作意图是实现富有表现力演奏的关键。
在大学之外,周芃也积极在各种场合分享她的音乐心得。作为锡耶纳圣凯瑟琳圣公会教堂(Saint Catherine of Siena Episcopal Church)的音乐事工总监,她每周都与歌手及志愿者们密切合作;同时,她在中美两地的教学经历,也让她有机会指导来自不同年龄层与背景的学生。她不仅鼓励学生磨练演奏技艺,更引导他们深入探究所学音乐的内涵——包括作品的渊源、创作背景,以及它在当今时代能向听众传达何种讯息。
尽管研究工作往往在聚光灯之外进行,但周芃认为,这已成为她职业生涯中最具成就感的部分之一。每一次排练、演出和研究项目,都为她提供了探索新知的契机。在攻读博士学位的过程中,她致力于构建一个融合演奏、学术研究与音乐教育的职业生涯,以此彰显一个真理:最具意义的音乐体验,往往始于对音乐的好奇与探索。
（来源：点财网）
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