近年来,出海短剧在海外内容市场持续升温,也让一批年轻创作者开始被行业看见。编剧何佳谚便是其中之一。
由何佳谚参与编剧的《Falling in Love with My Ex Husband Again》上线首周充值流水突破百万美元,《CEO’s Kansas Sweetheart》也曾在海外短剧平台取得亮眼表现。短剧让他进入更多观众和行业视野,但对于何佳谚而言,竖屏短剧并不是他创作路径的全部。
在短剧之外,他也长期参与叙事短片、音乐录影带、动画、实验影像和纪录片创作。横屏、竖屏、短片、长片、商业类型和独立影像,构成了他更完整的创作轨迹。
“我不太想把自己定义成某一种格式的创作者。”何佳谚表示,“横屏、竖屏、短片、长片、纪录片,本质上都在解决同一个问题:怎么让观众进入一个人的世界。”
两所美国电影学校打下创作基础
何佳谚的影像创作训练来自两所美国电影学校:雪城大学和艺术中心设计学院。
雪城大学给了他系统的剧作训练。人物动机、情节结构、场景功能和对白逻辑,成为他后来创作中反复使用的基础方法。艺术中心设计学院则更强调视觉叙事、现场执行和影像风格,让他对镜头、节奏、调度和画面表达更加敏感。
“一个学校让我理解故事为什么成立,另一个学校让我理解故事应该怎么被看见。”他说。
这种训练也影响了何佳谚后来的短剧写作。相比用大量台词解释情绪,他更习惯用动作、反应和画面来推动人物关系。
“如果一个角色能用一个动作完成表达,我就不会让他说三句台词。”他说。
横跨短片、MV、动画,多种媒介积累影像经验
在进入出海短剧行业之前,何佳谚已经尝试过多种影像创作形式。
叙事短片训练他在有限篇幅里完成人物弧光;音乐录影带训练他对节奏、情绪和视觉记忆点的把握;动画则让他更重视想象力、动作设计和非现实画面的表达可能。
“MV很像情绪的浓缩,动画更像视觉想象力的释放。”何佳谚说,“这些经验后来都回到了我的短剧写作里。”
在他看来,创作者做过的每一种媒介,都会成为下一种创作的养分。短剧虽然节奏更快、情节更密,但它同样需要镜头感、节奏感和画面组织能力。
“短剧不是把剧情写快就行。”他说,“它其实很考验影像判断。你要知道什么画面能在一秒内抓住观众。”
出海短剧成为商业叙事的高压训练
近年,何佳谚把大量精力投入出海英文短剧。这个行业更新快、反馈直接,也让他对商业叙事有了更现实的理解。
“短剧很残酷。”他说,“观众几秒钟就会决定要不要继续看。”
这种高压环境训练了他的节奏感。每一集都要有明确的情绪推进,每几十秒都需要新的信息、冲突或关系变化。对编剧来说,这不是简单压缩,而是重新设计叙事密度。
“短剧教会我一件事:观众的注意力不是理所当然的。”他说,“你必须一直用有效内容把它赢回来。”
但何佳谚并不认为商业性和创作性是对立的。相反,短剧让他更清楚地意识到,类型创作本身需要精准判断。能让观众在极短时间内投入、相信并持续追看,本身就是非常具体的创作能力。
筹备长篇纪录片,关注重庆孤独症家庭
在快节奏的短剧创作之外,何佳谚最近也在筹备一部长篇纪录片,聚焦重庆一个孤独症家庭的日常生活。
这个项目与短剧几乎处在两个极端。短剧强调强情节、强冲突和快速情绪回报;纪录片则需要长时间的观察、陪伴和克制。
“短剧要求你不断制造情绪高潮。”他说,“但纪录片要求你先安静下来。”
何佳谚希望通过这个纪录片,记录一个家庭在现实压力、亲密关系和社会误解中如何维持生活的尊严。相比戏剧性的转折,他更关注日常中那些不容易被看见的瞬间:照顾、疲惫、沉默、重复,以及家人之间难以言说的爱。
“有时候真正有力量的不是大事件,而是一个家庭每天都还在继续。”他说。
期待在不同媒介中继续拓展创作边界
从叙事短片到音乐录影带,从动画到出海短剧,再到正在筹备的长篇纪录片,何佳谚的创作并不局限于某一种媒介。
商业短剧训练了他对观众和节奏的敏感,电影教育塑造了他的结构意识和视觉表达,而纪录片创作则让他重新回到真实的人和生活。
“我不觉得这些东西互相冲突。”他说,“商业项目让我更懂观众,纪录片让我更懂人。”
未来,何佳谚也将继续在出海短剧、独立影像和纪录片创作之间拓展更多可能,用不同媒介寻找每个故事最合适的表达方式。(文/撰稿人 映禾)
（来源：点财网）
责任编辑：雷晓燕 SV010
