近日，“音乐创想力”画展在今日美术馆顺利举办，笔者怀着好奇的心情与创作者宗晓军老师做了一次深度对话。
记者：你好，宗老师，请谈谈为什么要举办这次画展？
宗：举办此次画展，其实是应朋友的邀请，在COLOR艺教机构举办的青少年毕业展中，专门为我设置了一个“音乐创想力展厅”。
记者：看了此次作品的展示，几乎全部都是抽象主义风格，请问这是什么意图？为什么又称为“音乐创想力”？
宗：说到“音乐创想力”，就要说到我为什么要研发它?其实它是一套通过音乐听觉与抽象的艺术视觉呈现，来激发提升人类自我想象能力的训练方法。自2010年，我去上海参与管理交响乐团的工作中，发现我们国人对古典音乐的体验感受还是处于比较初级阶段，如去看看音乐厅、大剧院自身的建筑，好奇舞台上的音乐家的技术水平。。。而不能真正的去感受并从音乐表达中获取“能量”、“赋能”自我。这是我在上海长达9年工作期间的亲身感受。我当然可以理解认知艺术，了解、接受并可以赋能自我是一个长期培养的过程。但如果我可以研发一个可以让大家一说就明白，一试就有效果的训练方法，是不是可以让大家知道你来音乐厅，不仅仅可以舒服地坐在音乐厅的座椅上，看看舞台上的音乐家技术水平，还可以用自己听到的音乐而产生出的“想象力”并把它画下来，永远可以让自己看到听觉绘画作品而产生想象中“音乐创想力”？！
在我研发“音乐创想力”训练法过程中，我时常会说到“没有想象，而来艺术！？没有想象，而来世界！？”。我的研发灵感来自我的母亲，她是一位作曲家。某一天，我问她“是如何创作音乐”？“想象”！她是用自己的“想象”结合作曲创作所需要的创作元素—旋律、和声、节奏、调性等形成了我们现在可以听到的任何音乐形式的作品。西班牙航海家哥伦布也是通过他的想象，才发现了地球是圆的。艺术无论是在远古时期，还是当代，无论是音乐、舞蹈、戏剧还是美术，它们的产生当然是创作者从生活中提炼“精华”并用自己“艺术想象力”来进行创作的。
我曾经在媒体上看到雷军说了一句话“马斯克想的，我们都不敢想，只能跟着做。。。”。我们也经常说“艺术与科技是社会生产力的二个车轮”！当时，我还不是特别理解这句话的含义。但在我开始研发“音乐创想力”时，我突然明白了，其实我们从古至今的所有科技创新也是由人类的想象力所推动的。没有想象力，何来飞机，没有想象力何来电动汽车？何来牛顿定律？何来SPACE X？ 人工智能？何来一切的一切，推动社会前进的科技创新动力！
音乐是看不见摸不到的一种艺术形式，它是用人类的听觉才能感受到，就是这种听觉感受，赋予人类在脑海中一个巨大的想象空间，你可以尽情地去想象在音乐中所表达的那种旋律、节奏、和声、音色所能产生与自我有关的一切“联觉”。人的视觉感受是非常敏感！在人类五感中，我认为只有听觉、视觉的感受是对人类大脑思维活动影响最大的。我使用的抽象表现主义的绘画风格的视觉呈现来进行“想象力”的二次形成。就是对通过音乐听觉感受所产生的“联觉与想象”的再次激发与提升。抽象的视觉呈现，当然也更能赋能于听观者的想象空间，从而避免了我们国人通常对具象视觉画面的统一标准—“像与不像”。长期处于具象思维环境中人是不可能具备“0-1”的科技创新想象能力的。
因此，我在研发艺术赋能教育—“音乐创想力”训练法之后，先后参加了五次国内外发明创新展，先后在2021-2022得到北京市发明创新展铜奖，中国发明展银奖，德国纽伦堡、韩国创新展铜奖及克罗地亚创新发明展银奖。全部评委都是来自于世界各地的科学家。中国发明展是由全国35位科学家、工程师、大学教授、工程院士网络匿名投票评出。
在过去的二年多的时间，我每天都在测试这种“音乐创想力”训练方法的可行性。惊喜的是，我居然可以通过聆听几十首不同类型的纯音乐作品创作出几百幅不同的抽象视觉画面。这极大地提升了我把这套训练方法介绍到更大的舞台，去影响更多需要“想象力”人群的信心。音乐不是技术，我们不能停留在欣赏艺术技术高低的层面，而忘记它可以赋能我们这样一个巨大想象空间，及一个多样多彩的想象画面。我衷心地期待如果我们这些音乐聆听者可以从中得到“赋能想象”并可以转化到生活与工作中所需要的“创想力”！让艺术感受中的“想象力”去链接科技创新所需要的“创想力”。
（来源：点财网）
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