上周六晚在上海国际舞蹈中心大剧院，上海芭蕾舞团原创舞剧《歌剧魅影》进行了首演以来的第三场演出。因为音乐剧《歌剧魅影》在百老汇的巨大成功使这部1911年创作的原版小说不断被改编，并被搬上舞台和银幕。而这一次由上海芭蕾舞团团长辛丽丽担纲制作，由前英国国家芭蕾舞团艺术总监、著名编舞德里克·迪恩编舞，英国著名影视作曲家，电影《法国中尉的女人》，音乐剧《爱丽丝梦游仙境》和格鲁吉亚国家芭蕾舞团芭蕾舞《茶花女》的作曲卡罗·戴维斯作曲，马修·伯恩男版《天鹅湖》的舞美、服装设计雷兹·布拉泽斯顿，音乐剧《妈妈咪呀》的灯光设计霍华德·哈里森、多媒体设计师妮娜·邓恩负责舞美、服装和视觉设计，这样的制作班底进行原创国际范式的大型芭蕾舞剧制作不仅在上海是第一次，在国内各表演艺术团体中恐怕也是第一次。
照片由“上海芭蕾舞团提供”
照片由“上海芭蕾舞团提供”
特别值得一提的是德里克.迪恩在1992～2012在英国国家芭蕾舞团担任团长和艺术总监期间，这位和戴安娜王妃成为挚友的芭蕾舞舞者和编导为该团创作出不少好作品。和他的《吉赛尔》、《爱丽丝梦游仙境》、《天鹅湖》、《帕基塔》、《罗密欧与朱丽叶》相比，他在70岁生日到来前夕为上芭编舞的《歌剧魅影》戏剧表演要求更高、人物内心外化各种矛盾冲突更强，挑战也更大，但是德里克.迪恩和他的主创团队和上芭的艺术家们客服了重重困难，使这部剧在编舞和视觉呈现上都达到、甚至超过了他此前给中、英、意、澳等国顶尖芭蕾舞团的签名之作《汉姆雷特》、《天鹅湖》、《绝对格式翁》和《茶花女》。这也是他2018年起出任上海芭蕾舞团艺术总监后他对上芭的又一贡献。
舞者作编舞，再由舞者用舞蹈去表达一个关于舞蹈和舞者的故事也许正是这部戏不同之处吧。相信只要是跟跳舞相关的人都能感受和体会到从把杆、排练厅、舞台、剧场、舞会，在这些场景中魅影、柯莉斯汀、拉乌尔、吉里夫人、卡洛塔、梅格之间的爱恨情仇，是舞者们最熟悉不过的生活。吴虎生塑造的魅影从肢体、技巧、表现和诠释角色上可以说是几近完美的了。尽管带着头套，大部分时间观众只能看到背影，但他的肢体和每块儿肌肉都像是他在说话，在交流。因为熟悉上芭一代演员，的他们真是赶上了出作品的黄金时代，赶上了《简·爱》、《花样年华》、《长恨歌》、《哈姆雷特》、《梁山伯与祝英台》、《闪闪的红星》、《马可·波罗》《宝塔山》等一大波原创芭蕾作品，对这拨演员艺术性的提升起到了重要作用。
扮演柯莉斯汀的戚冰雪是目前上芭的台柱子，她在《天鹅湖》、《白毛女》、《长恨歌》、《哈姆雷特》的表现使她成为了一个正在上升期的成熟的主演。她和拉乌尔的在剧院、月光之下的双人舞，和魅影在歌剧院魅影藏身之处的双人舞都美得让人窒息。另一位舞者赵美慈的卡洛塔也很出色，特别是在排练厅的单人舞的表达妒忌、愤怒的几段快板跳得也很出彩。在整体性上相信随着这部戏演到更多场次时一定会有很大的提升。
照片由“上海芭蕾舞团提供”
照片由“上海芭蕾舞团提供”
这部舞剧最难的地方可能就是音乐部分了。因为和传世经典的芭蕾作品不同，近些年芭蕾舞作品除非沿用古典芭蕾作品音乐，其余的新作作品都会让人觉得缺点什么。对于86岁的作曲家戴维斯而言，影视音乐和芭蕾毕竟还是蛮具挑战的，特别是在这个两幕12场的音乐创作上，既有不同角色的情绪变化，又有很多舞段不同的表现和中间穿插的性格舞的成分也比较多，统合起来极具挑战。特别是中间观众看到的场景极容易被他们对熟悉的芭蕾和音乐剧的记忆瞬间的被唤醒，这些都是人们对音乐的期望值会更高。好在英国指挥指挥的上海歌剧院乐团的现场音乐大大地提高了现场气氛，让人们可以忽略这个美中不足。
作为多年关注上芭的一名粉丝，我觉得上芭在坚持原创，不断出好作品上是值得称赞的。用世界语言讲好中国故事当然也包括落地中国的和在中国原创世界文化中广为流传的精品。当各种脱钩儿的喧嚣褪去，像上芭《歌剧魅影》这样的国际团队在中国创作的一部根据东西方人们耳熟能详故事编创的芭蕾舞作品一定能带着创造力、善意、大爱和已经形成的风格自信地走向世界。（作者龙兴）
（来源：看头条网）
