他生于书香之家，幼习书画，曾求学于上世纪三十年代中国最顶级学府——国立中央大学艺术系，并有幸得徐悲鸿、张书旂、陈之佛等大师亲身教诲，由此奠定其坚实的绘画基础;他中西双修，不拘古法，笔力雄肆劲健，构图清新有致，线条苍劲，墨色淋漓，笔下花鸟栩栩如生，灵动多姿;他的绘画不见斧凿之痕，自然天成，意趣盎然，透露着淡泊之情和雅洁之美，充满着泥土的芬芳和生活的气息，给人以耳目一新之感。他就是中国当代花鸟名家吴荫父。
吴荫父 《一唱雄鸡天下白》
雄鸡一唱天下白，闻鸡起舞正当时。吴荫父画鸡在当代画坛堪称一绝，其笔下的鸡，气宇轩昂，英气勃发，在不失生活情趣的同时彰显着力透纸背的精神象征，具有鲜明的时代特征。在这幅画中，一只体态丰盈的雄鸡引颈高歌，山石突兀有势，花色清新烂漫，整体画面相映成趣，自然天成，将鸡之雄伟气势与花草之含蓄俊雅融为一体，收敛于内，势张于外，别有一番意味。另外最值得品味的是这幅作品透露出的力量感，草木山石的结构和线条浑厚有力，雄鸡站立的姿态坚定有力，这种生命的浑厚之力令人从心底感到振奋，感受生命的深刻，感恩大自然造化之神功。
吴荫父擅于画鸡用功尤勤，得益于多年来的笔耕不辍，画技尤为精湛。其笔下的鸡较好地继承了传统画风造型准确，形态逼真的特点，画面主体刻画工细，纤毫毕现，笔墨生动，彰显灵性。与此同时，吴荫父画鸡，画面常常辅之以花草、山石，这样构图的花鸟画往往重气尚势，虽是以浑厚豪放为宗，但兼以浓厚的生活情趣，而且，他将深厚的金石书法功底和诗文修养融入画中，大胆运用浓丽的色彩，创造出独特的古拙、艳丽的雄健画风，洋溢的文气与自然之野逸浑然天成，以此达到雅俗共赏的艺术效果。
吴荫父 《和平》
吴荫父在中大艺术系求学时，曾跟随“古今画鸽第一人”、著名花鸟画家张书旂学习，深得其花鸟技法。此幅《和平》可谓颇具张书旂色墨相融、清新流丽画风之神韵。画中几只鸽子在草间觅食，充满生命的自由和灵动，而后一片花繁叶茂、果实累累的景致，笔墨虽简练，但形神兼备、风格清新、意境深远，通过不同角度刻画出的“鸽子”之神韵，给人以宁静和美的感受。而其常常在画面中作为衬托的梅花、桃花、紫藤等，设色十分典雅，一花一鸟，都充满着浩然正气，洋溢着自由、欢快，以及对国泰民安、天下太平的美好向往。
吴荫父的写意画大气豪放，深得传统水墨之意蕴，率意而为，独具韵趣，无论是清灵，雅致，或是凝重，敦厚，总有一种庄正之气，笔墨无论浓淡，画境无论聚散，都充满着生机活力。他在花鸟画创作上具有了自己的笔墨语言，他的花鸟画符合当下的大众审美，具有一种精神气质，具有时代气息。与此同时，他也凭借质朴无华、大气磅礴的写意，使笔墨和才情互相点染，唱响了对生命的极致追求。
吴荫父 《寒洲自泛》
雪颈霜毛红网掌，蒲苇池中自在游。这幅《寒洲自泛》画面清新自然，素雅高洁，吴荫父用生动质朴的笔墨描绘出一幅白鹅泛游秋水的天然图景。时已深秋，风寒水冷，几只白鹅泛游于水间，神态悠闲自若，气质卓然天成，画幅配以迎风挺立的芦苇、跃清水而出的嫩荷，风姿尽显，意蕴横生，同时也更突显了鹅的洁白统一，使水和色的张力达到极致。鹅在国画中，一般为善良和平、勇敢坚强、志向高远的象征。吴荫父作此画时已年过八旬，既表达了自己淡泊闲适、怡然自乐的情怀，又彰显了自己高远的志向，而其身老志未老的人生境界更是令人动容。
古人云：花鸟相宽不作愁，吴荫父正是以花鸟愉情，寄托自己的思想情感，通过创作来表达万年闲适安宁、淡泊雅致的心境。国画审美素有“远观其势，近取其质”之说。远观此幅画面，一点、一线、一面似乎轻松平淡毫不费力，细看却用笔遒劲，风骨尽显，画家以书法之笔融入画中，增加了画面的书写性。而画面的构图则点、线、面运用合理，各类景物大小错落有致、聚散自如，极富层次感。画家以白莲自喻，显示了自己高洁的志趣，对观者的心境也是一种涤荡。淡然若水，绝尘静美，摒弃了浮华与虚荣，方能寻得人生的自在。
吴荫父 《延年》
鹤舞千秋，盛世高歌。这幅《延年》意境磅礴，寓意弘大，彰显着盛世中华的风范与气度。风云绚丽，草木苍虬，几只白鹤或飞翔在云端，或嬉戏于林间，无不彰显着鲜活遒劲的生命情怀。鹤，生来就是舞之精灵，是鸟族中舞蹈最优美，表达情感最细腻，舞姿最富于变化的，“鸣则声闻于天，飞则一举千里”，而在此画中，旭日东升，祥云兆瑞，无不显示着中华民族伟大复兴的美好现实。
吴荫父的绘画不过分追求形式，而在于表现形神兼备的笔墨之趣，形象天真而生动，彰显其家国的情怀。画中之鹤，姿态矫健，身形挺拔，一动一静之间，一鸣一合之际，不经意间把仙鹤的灵气、优雅表露无遗，一气呵成，妙趣横生。整幅画作笔墨酣畅，气势淋漓，融洽浑厚的线条层次分明，彰显风骨劲节。此画采用通景构图，苍劲挺拔的树木间，仙鹤俊逸舒展，或一飞冲天，或舒翼而舞，引颈而鸣、盛世高歌，色彩调和典雅，画面鲜明而不失和谐，可谓独树一帜。他巧妙运用花鸟的语汇，取意“鹤寿松龄，永享太平” ，表达了对“国泰民安、天地人和”的美好祝愿。
吴荫父 《春酣》
这幅《春酣》构图雅致，气韵流畅，笔意清新和美，在鸡和花的用色上既具有热烈奔放的豪气，又不失传统绘画的雅致内敛，色彩浓淡有致，充满生活情趣。写意花鸟强调以意为主导，主要是抒发画家的真情实感，追求的是一种“不似之似”的传神精神，吴荫父寥寥几笔便能将花鸟描绘地栩栩如生，让人回味无穷。从其作品中，欣赏者可以感受到宁静与柔和，其表现在画面上的线条疏密有致，形态各异，急缓交错，遒劲自然，能使人产生不同的视觉节奏感，并从画面中体会到气韵流动的美感。
吴荫父的花鸟画用色十分大胆，他擅于在民间艺术中吸收养分，他喜欢用明艳的色彩，但绝不会让人觉得俗艳。这是由于吸收民间美术设色技法的同时吸收西画设色技巧，他在色彩运用方面尝试用国画色描摹出明暗效果。这样鲜活的颜色让他笔下的花鸟画显得明快天然。如此一来，其笔下的花鸟既有厚重古朴的风貌，又有灵动自然的效果。他的作品中凝聚着对人生、对时代的感悟，以及生活浪漫的想象和美好的追求。欣赏他的作品，会使人走进美好而脱俗的世界，充满对生活的热爱和赞美。
吴荫父 《松鹰图》
雄鹰展翅，翱翔九天。这幅《松鹰图》以近乎白描之手法描绘了一只英姿飒爽的雄鹰，双目如琢，双足蓄势，苍松古劲虬曲，万古长青，整幅画面立体感非常强烈，以色彩雅丽、生动自然为审美追求，飘逸灵秀的笔墨让画面更加生动、凝练、厚重，给人以无畏拼搏、奋发向上的精神力量，令观者为之鼓舞与惊叹!总体而言，画家没有用太多的笔墨与色彩去表现，只是以简笔绘就，而正是这样的处理方式，却使得整体的画面表现出与众不同的艺术之美，省却了雕琢与刻画，于自然平淡中凸显生命个体的高远志向。
吴荫父的作品功力深厚，在学习徐悲鸿写实主义艺术风格的同时大胆创新，在笔墨与心灵契合的自然中追求富于个性的视觉语言，臻于对艺术的理解，找到了其独特的艺术表现手段，其作品飘逸极致，抑扬顿挫，豪放中透着精巧灵动的神韵。纵观其作品通常都是通过对自然的观照，经过心灵的迹化、艺术的加工，以夸张、想象、跳脱的修辞手段构成画面，那些远近、开合、聚散、轻重、浓淡、虚实等美学元素都一一体现其中。
吴荫父 《富贵长春》
鸟宿枝头春日丽，花团锦簇富贵来。这幅《富贵长春》在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。牡丹是富贵的象征，市民阶层喜欢设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流。而吴荫父笔下的牡丹骨秀姿丰，他喜用色泽强烈的红点拓，叶用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶相映成趣。艳而不娇，丽而不俗，烂漫沉着，充分展示出牡丹花“国色天香”的本质美。而且，吴荫父画牡丹常以蝴蝶或鸟雀相伴，这样也使得两者和谐相生，妙趣横生。
吴荫父的作品造型优美、刻画细腻，摒弃了浮华和喧嚣，具有天然的灵动，观他的作品，可以感知到厚重的文化性和人文精神，一股清新自然之气迎面扑来。他擅于运用飘逸的笔法，充分发挥中国画以线为主的表现特长，泼点结合，率意而为，造型虽概括，但运笔果断而凝练，用墨无论枯湿浓淡均见其笔力雄健，彰显花鸟之灵性。而在章法结构上，看似杂乱无序，却凸显自然野逸而出奇制胜，无论野草山花，抑或雄鸡，都饱含一种恣意昂扬的生命力量。吴荫父画工精湛，循传统而不拘泥传统，其自成一派的画风，成为当代绘画的典范。
(来源：温州视线)
