张旭
黑格尔说过，最自由的而且响声最完美的乐器是人的声音。中国古代亦有：金不如丝，丝不如竹，竹不如肉之说。4月6日，在北京音乐厅，观赏刘克清张春青伉俪《中音的对话》歌剧音乐会后，笔者深感，最美的人声莫过于中音。
美声，亦为公元14-16世纪意大利文艺复兴时期，恩格斯称为“需要巨人并且产生了巨人的时代”的时代的产物。美声，起源于16世纪末至17世纪初，盛行于17、18世纪，随着意大利歌剧的发展而完善起来。由于它具备高度的艺术性和技术性，在意大利歌剧和莫扎特歌剧中，被认为是最理想的歌唱，因此，风靡世界。[美]保罗•亨利•郎《西方文明中的音乐》一书中，介绍当时的歌剧盛况说：“自从那时起，外国君王首脑来访时的隆重招待都围绕歌剧的盛大演出这一中心；连自由城邦，如汉萨同盟的城镇，都竞相扶植优秀的歌剧团体，彷佛以此表示自己是主权国。”
我们正在跨进中华民族的伟大复兴时代，以英雄辉煌激情澎湃的歌声歌咏我们的时代的宗旨，焕发起广大群众和艺术家们学习掌握美声发声方法的极大热情。
但是，就中音，尤其是女中音来说，情况不容乐观。我们的女中音声区不统一现象很普遍，歌者为了追求“结实、丰满的中音音色”而使劲唱，致声带负荷过重，高声区“假声”凄厉嘶喊，也就是我们常说的“两层皮”；就连少数著名的女中音歌唱家也难免存在上述问题。其原因是多方面的，依笔者看，观念陈旧、缺乏师资，乃结症所在。
受传统欣赏习惯的影响，我国的观众似乎更喜欢高亢明亮尖细的嗓音，因此，声乐教育家们往往引导学生向“观众喜爱的好声音”靠拢，并创造性地提出“美民”、“民美”的概念，及其训练方法，使广大爱好者和学生受益。但是，对于中音而言，上述方法就不灵了。因此，凡是学习美声中音声部的人，必须研究学习原本的意大利美声学派的发声方法。
刘克清张春青伉俪，均在欧洲接受了美声专业教育，并曾获得玛利亚卡拉斯国际声乐大赛奖和在意大利、法国等国际声乐比赛中获奖。多年来一直活跃在欧美的歌剧、音乐舞台上。他们的演唱 ，具有着典范性。因此，《中音的对话》与其说是一场音乐会，倒更像是一堂美声中音声部教学示范课。诚如刘克清在开场白中所说：“虽然还没有三大男高那么有名，但大家了解了就会喜爱，中音也非常好听。”
音乐会开场，刘克清献上的第一支咏叹调，即列昂•卡瓦落歌剧《丑角》中的《女士们、先生们，请允许我开始》。观众们展开赠送的《节目单》，可能以为是刘克清刻意安排的切题之作，殊不知此曲乃男中音歌剧咏叹调中难度最大的曲目之一，不但音域宽，且力度变化复杂，让歌唱家们更望而却步的是，根据剧情要求，声音不够宽度和厚度的亦不能唱。
下半场的第一支咏叹调，刘克清自己向自己挑战，放下在世界舞台上唱过无数次的如数家珍般的曲目，偏偏献出威尔第《游吟诗人》中的《你的微笑胜过星光》，刘克清当场介绍说：“威尔第不但作曲，而且很懂声乐，他常常把乐队的声音压到最低，歌唱家的声音会很突出，出一点错都听出来。大家听听我唱得怎么样。”随即，观众们发现在舞台上从来似“闲庭信步”的刘克清，两眼平视，两肩坠肘，小心翼翼地进入了角色；观众也尖起耳朵，悉心聆听；刹时间，诺大的音乐厅似仅飘荡着“一个雄伟、雷鸣般的男中音。”(纽约罗切斯特晚报语)直到最后一个音符；叫好声、鼓掌声，似潮拍岸，如浪滔天，同样“雷鸣般的”。音乐会结束后，刘克清对笔者说：“这首咏叹调的旋律，总是在阶梯式的上升，又总在男中音换声点的D-G 2多次重复，稍不留神，破声裂音，呛嗓拗怒，前功尽弃。”笔者心中感慨，上下场的开场第一曲，刘克清都拿出难度最大挑战最强的曲目献给观众，可见他不但艺高人胆大，而且德厚心眼实啊！
张春青上场伊始，也献上一手难度极大的曲目—唐尼采蒂著名歌剧《宠姬》中的女主角，女中音咏叹调《哦，我的费尔南多》。回到后台后，有朋友问：“你唱第一支曲是不是很紧张？”张春青解释说：“上来紧张是歌剧剧情要求的。女主角在爱情的关头迷惑、兴奋、紧张，不知所措，所以旋律速度很快，对女中音是很大的挑战，国内很少上台唱的。”她的话是有道理的，女中音在国内舞台很少演唱，所以，大多数观众是第一次近距离地欣赏女中音演唱的歌剧咏叹调。
张春青献上的第二支曲目是柏辽兹的歌剧《浮士德的天谴》中的女中音咏叹调《爱情炙热的火焰》，内容主要是女主角对“花痴”浮士德的戏弄；对于女中音来说，其难度不但是旋律总在G/降A/A/降B，更在于音乐节奏交错，乐团演奏在1/4拍中推进，女中音却要每拍唱着三连音；音乐感觉要极其灵敏，脱节必乱。
在献唱第三支歌剧咏叹调时，台下观众席中不少人窃窃私语：“这不是女高音的歌吗？”原来，马斯卡尼的名作《乡村骑士》中的咏叹调《你知道吗？好妈妈》，其中多次运用高音A，一般演出中大都用戏剧性女高音担纲，故国内业界人士想当然地认为这是一首女高音的咏叹调。今天，通过张春青的出色演唱，人们恍然大悟，原来这也是一首女中音的咏叹调。
帕瓦罗蒂曾经百思不得其解，他认为自己低音、中音唱得都很好，但是无人喝彩；当唱到HC时，观众们如痴如醉地达到癫狂的程度，以致在迈阿密海滩演出时，当局派了几百名警卫守护海滩，生怕一些歌迷听到帕瓦罗蒂的HC,兴奋得不能自己而跳下海崖。帕瓦罗蒂终于想明白了：“这样的声音不像发自人类，倒像是动物的咆哮。”
帕瓦罗蒂的幽默，道出了接受美学的真谛。人类的童年时代，自由地生活在大自然母亲的怀抱中，与千兽共舞，伴万类同眠；进入文明社会后，尊礼谦谦君子，说话轻声曼语，渐渐丧失了大自然给与的无遮无拦咆哮的天赋。歌唱家经过科学训练，发出了HC这样的超人声，激发出积淀在人心深处的对远古童年时代的美好回忆和审美感知，于是“嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”。
由此可知，对于HC的追求和向往，是人类崇高的审美享受。现代歌剧对中音除了音量音色追求“英雄”、“雷鸣 ”外，还要求音域宽广，尽管在歌剧史上，中音被冷落了200年；100年来，尤其是近几十年，中音的高声区已被拉高到与戏剧高音平起平坐，加之其原本的浑厚舒展，丰满灵秀；如：《中音的对话》音乐会中，刘克清多次用到A 2；张春青献唱的威尔第名剧《唐•卡洛斯》女中音咏叹调《哦，命中注定》，其中，高音在B 2上强音延长数拍，表现出女中音巨大的声音能量。据笔者了解，刘克清以一男中音歌唱家，在演唱现代歌剧时，其音高达到HB，这在人类歌剧史上是凤毛麟角的。
事实上，中音已成为人类最完美的歌声。
最后，要告诉读者诸君的是，《中音的对话》音乐会没有电声设备，是纯粹的真人、真声、真唱，观众欣赏到的是美声、美唱、美歌。
刘克清张春青伉俪将世界的中音带回祖国，他们还将带着中国的中音走向世界。
