——浅谈舞蹈诗《沉沉的厝里情》的艺术特色
原厦门市文化局局长、闽南文化研究会会长 彭一万
中国“舞蹈诗”这个新的艺术品种，诞生于20世纪90年代后，被认为是一种“动态意象组合的造境活动”，必须具有诗的韵律、诗的意象。观众在诗情画意中，感受舞蹈、音乐、美术、朗诵、灯光、道具的“组合美”。进入新世纪以来，全国一些省市的艺术团体，创作和演出了一批舞蹈诗，获得了赞誉。小白鹭艺术中心原创和演出的舞蹈诗，在厦门市、福建省都开了先河，也是小白鹭民间舞团成立20周年以来一部最成功的大型艺术作品。
观赏了这部舞蹈诗的演出，感到它有“五结合”的艺术特色。
一、题材——爱情、亲情、乡情、友情结合。在闽南海滨，在闽南大厝里，主人公阿月的故事贯穿始终，从少女时代，看木偶戏坠入爱河；从新婚喜宴，夫婿出海离别；从守望空房，在海滨山头望眼欲穿；从勤劳持家，到后人回归团聚，都体现了浓郁的闽南风情。阿月的性格、阿嬷的故事、母爱的伟大、悲欢离合的生活事件和生活现象，将爱情、亲情、乡情、友情交叉结合在一起，既具有普遍性，又具有独特性，即共性与个性结合。我看到了阿月阿嬷，想起了我的阿嬷和众多的闽南阿嬷，顿时情不自禁，泪水盈眶。艺术的感染力竟然如此之大，不仅吸人眼球，扣人心弦，还引人遐想，催人泪下。
二、形式——诗作、画作、舞作、乐作四结合。编导者将闽南海滨、闽南大厝、闽南往事、闽南人物，提炼、整合成5场11节舞段，演职员们通力合作，进行诗意表达、形象诠释。序场那离别的场面，阿月站在海滨礁石上，她“此时无声胜有声”啊!那群舞，娉娉婷婷的女子，婀娜多姿的舞态，尽管难舍、悲怆，但为了生活，为了未来，女人们心知要作出怎样的牺牲，她们忍受下来，与村民们一道，以闽南传统的祭海仪式，祈求妈祖保佑出海离家的人一切平安。演员们用舞蹈谱写诗歌，既叙事，也抒情，更言志。需知，闽南劳动妇女经常把一切苦水都独吞了，4种艺术形式则把它舞台化、也深意化了。
三、结构——一虚一实，虚实结合。作品的结构和故事的内容，直接影响到观众的接纳度和欢迎度。但艺术的核心是人，这就必须通过人，经常就是通过主角，把故事讲出来、串起来。舞蹈诗《沉沉的厝里情》正是通过阿月阿嬷的经历讲故事，写意手法与写实手法统一，抽象手法与具象手法和谐，5场11节舞段，诗意流淌，激情奔放，闽南精气神扑面而来，故事也娓娓道出。所有舞段的排列和搭配，乃至服装、道具的设计和运用，都能围绕主题，有机展开，情节生动，画面灵活。因此，整部舞蹈诗显得精美、精彩，而控制在一个半小时演毕，又显得精巧、精粹。
四、风格——传统与时尚结合。音乐、舞蹈、戏曲、台词、舞美、民俗、道具等，都具有浓郁的闽南气息和传统的文化印记，但又结合运用现代科技手段进行处理。舞台上的一招一式，除了上述的故事架构、诗歌情怀而外，主要是舞蹈素材和舞蹈语言草根性、民间性，让地域特色一望而知，形成一处处亮点。那喜宴场面的民俗风情，非闽南莫属；大屏幕画面的切换，光、电、声、色，都紧扣情节的发展。但作品并非全然复古，而是精心筛选，与创新结合。传统回归，时尚潜入，两者结合，创造新意。这是舞蹈诗的灵魂所在。但我也感到，整部作品似乎阳刚有余而阴柔不足，能否做到更为跌宕起伏、刚柔相济？
五、内涵——闽南文化、海洋文化、华侨文化、对台文化结合。舞蹈诗讲述了阿月阿嬷一生的故事：阿月的童年、阿月的初恋、阿月的婚嫁、阿月的持家、阿月的思念、阿月盼望亲人回来……从中提炼出主题：长年分离，渴望团聚，并把它化作发自内心深处的一声呼喊：“回来，回来，回来啊！”海上生明月，天涯共此时，月是故乡明啊！因此，这部舞蹈诗的主题，就具有内在深意和思维高度，足以发人深省。闽南文化，根扎闽南，花开两岸，香飘四海，誉满五洲。我想，通过舞蹈诗《沉沉的厝里情》的演出，正可以把闽南文化的传播，推向一个新的阶段！
（原标题：闽南风情的诗意造境）
