原标题：专访中国摇滚现场首席摄影师——李乐为
迷笛音乐节首席摄影师——李乐为
李乐为简介： 毕业于中国电影学院，国内摇滚音乐节最具影响力——迷笛音乐节”（MidiMusicFestival）官方御用摄影师，2008年开始拍摄舞台演出，之前一直从事纪实摄影。乐迷称之“中国音乐节首席现场摄影师“。朋友笑称他是中国音乐节发展历程的摄像机；一直跟踪记载从未下过战线。有乐为出现的地方一定有现场简称：乐为看现场；
2012年4月30日北京迷笛，纯粹的摇滚圣地，高举你的手势！
你是先开始参与摇滚现场演出还是先开始研习摄影的，这两个爱好或者事业的开始有什么内在联系吗？
答：我上学学的是摄影专业，在学校里也许没有学到多少专业东西，但同学的氛围让我爱好上了音乐，我开始大量的接触了各类欧美音乐，摇滚、古典、流行、电子等等音乐类型。从那时起就影响了我对音乐的认知，然后也时不时会去看一些北京的地下摇滚演出，出于专业的意识就开始拍摄了，但真正大范围全国及港澳地跑拍是从2008年开始的，大量的拍摄摇滚、古典、流行、戏剧、舞蹈等，作为一名独立的演出现场摄影师。
Nasser-摄影：李乐为
说说你现在印象最深刻的一场演出和第一次用专业设备拍摄的经历吧。
答：我是学摄影专业的，当然一开始就必须是单反。印象最深的是2007年2月12日那一天（至今记忆犹新）在上海拍摄PinkFloyd灵魂人物RogerWaters的现场演出。从上学时代就开始听PinkFloyd音乐，并集齐了所有唱片CD以及一些周边物品，他们对我整个大学时代影响是巨大的。当晚每首歌我都跟着唱，泪流满面。。。想想当时的场景，挤在人堆里面，边大合唱边流泪还要时不时举起相机拍摄，言语没法形容。
开心的老人2010长江迷笛-摄影：李乐为
当然后来还拍摄过不少乐队，如BobDylan、Bjork、Muse、RedHotChiliPeppers、TheCranberries、Suede、GreenDay、Coldplay、Oasis、SinéadO'Connor、KylieMinogue等等，出于专业拍摄意识，开始也会和其他观众一样兴奋激动，但很快会冷静地去思考拍摄。只是再也没有一起大合唱和泪流满面了。
你更喜欢拍摄那种类型的摇滚现场，现在平常都听哪些风格的音乐呢？
答：当然我更喜欢拍摄专场演出，这样能够很多好的去把握每一个角度和位置。我现在更多的是去拍大型户外音乐节，这个需要很清晰的拍摄思路以及整体拍摄概念，不能见哪好就对哪里狂按。
我听的音乐一直很杂，起初先听古典然后才进入摇滚的，之后一发不可收拾，不应该问我喜欢听哪些风格的音乐，应该问我不喜欢听哪些风格的音乐，哈哈！我基本不听国内神曲和日韩流行，以及绝大部分的黑人元素的音乐。当然最偏好的是古典、死黑旋律歌特工业类的金属、六七十年代的迷幻艺术摇滚、实验电子、另类摇滚等等。
你通常都如何去协调拍摄质量和减少对观众的影响的。
答：这是个专业操作问题，其实我更喜欢在观众位置以观众的视点去拍摄，因为所有的舞台设计灯光效果乐手站位都是以前面观众位设置的。很多摄影师喜欢跑到舞台上面去拍摄，虽然能拍到不同的视角，不过这个要非常注意自己的行为，一堆疯挤在舞台两侧或者在演出时从舞台穿过都是很招人烦的，还有那些在台上或晃来晃去或矗在那还要穿白色或鲜艳衣服的，以及拍完不走在那原地回看半天删照片的等等。。。我的做法通常是非不得以不上台，上台连拍几张赶紧滚，拍任何演出必须穿一身黑。毕竟观众是来看乐队演出不是来看你摄影师的。
再说，对于在大型舞台上拍摄，例如音乐节，在舞台上的把握往往比在台下拍更难，如果不是为显示自己拍摄条件优越，我很少见到有在台上拍摄能把整个舞台环境气氛把握得很好的。更多的摄影师只是在台上拍些边角料，抓些细节而已。。。
我在拍摄时一般一看到舞台环境就知道拍摄数据了，预先调整好，拍摄时很少回看照片，偶尔看一眼，因为心中有数，毕竟拍了十来年的胶片了，减少回看照片和不删照片也是为更多时间地关注现场变化不错过精彩镜头。
对于古典、戏剧这类的拍摄就比较磨人，正式的演出基本不可能让你像拍摇滚那样窜来窜去，你也许只有一个角度一个视点，所有你必须是能在任何位置都能拍到那个位置最好照片的摄影师。我经常拍摄古典钢琴独奏会，不但要把相机套上三层隔音罩，还不能一直举着相机拍，只能在最合适的时候以迅雷不及掩耳之势举起相机连拍几张就放下。以做到不对身旁胳膊挨着的观众造成影响，更不会影响台上演出。
每个人都有自己“预判”的方式，你习惯怎么做？
答：这个问题也许上一个已经回答一部分了。演出现场的舞台灯光瞬息万变，表演者动作姿态万千，现场条件的干扰也无处不在，不但要把握好精准的曝光、巧妙的构图、还要同时抓住动作、表情、光线、气氛才能出一张好片子，所以长期大量的拍摄经验和现场冷静观察思考以及提前预见并迅速反应是最重要的。
说说你心目中的拍摄最佳位置吧。
答：永远没有最佳拍摄位置，或者说，每一个都是最佳位置。因为每个专业摄影师必须把自己锻炼成：能在任何位置都能拍到那个位置最好照片的摄影师。
你现在都习惯使用什么设备？说说为什么。
答：我不是器材发烧友，够用就行，虽然每个摄影师永远都不觉得自己的器材够用。我十多年来单反相机的话一直是用佳能的，没有别的原因，因为初学就是用佳能，全线产品都是，也就没有必要换了。
你觉得你发挥最好的一场演出是哪场？
答：开完笑的说是：下一场，哈哈！
你觉得你可以既拍出高质量片子又投入的看了一场完整演出吗？如果可以就说说你的经验。
答：又开完笑的说：我只是拿你们走神的时间偷拍几张而已。
当然，当你基本每天在赶场，长期大量地拍摄时，当你已经有清晰的拍摄概念和把握度时，一切都变得轻松自然了，你不会一直举着相机乱按，也不会逮到哪里拍哪里，只有在最适合的时候抓住最精彩的瞬间，当你集中精力观察台上一举一动的时候，你同时也就在集中精神听音乐了，如果你意识到这一点，其实拍摄和投入的看演出是同时的。肉眼看演出也是看舞台的一部分，从取景器里看也是看一部分，只是更集中一些而已，手指的快门按动就成了条件反射。
有没有疯狂的乐迷干扰了你的拍摄这样的经历，针对这种情况你是如何解决的。
答：在大型音乐节上拍摄是有不少干扰，各个方面因素。特别是跑到大群的POGO人堆里拍摄，更是难以控制。不过大多观众都是好的，会注意不碰撞摄影师，但有时也难以避免，摄影师还是得先管好自己吧，很多时候尽量躲避。
最惨痛的一次经历是2011年9月拍摄一次大型的音乐节，晚上我挤到上千人的POGO堆里拍摄，就像北京地铁一样人挤人的里面，身上背着一只一万多元的佳能变焦大白镜头被几个人相互掩护恶意拥堵抢走了，当时音乐声非常大，在那大喊旁边的人也听不清，等音量小下来时已经几分钟过去了，根本找不到那些人，当晚也有很多乐迷手机钱包被偷被抢，小偷们已经知道这种环境是可以潜伏浑水摸鱼了。所有大家引以为戒。
给年轻的现场摄影师们一些忠告和建议吧。
答：
1.长期大量的拍摄积累经验、现场冷静观察思考以及提前预见并迅速反应。
2.做到一看到舞台环境就知道拍摄数据，按下快门不用回看也心中有数。
3.对每场要有很清晰的拍摄思路和把握好每一个角度和位置以及整体拍摄概念.
4.时常尝试不同拍摄方式，并熟练掌握以备能够应付任何场地条件环境。
5.要做能在任何位置都能拍到那个位置最好照片的摄影师。
没有最佳拍摄位置；没有决定性瞬间；没有如果你拍的不够好，是因为你靠得不够近。只有在任何时间任何位置都能拍到那个时间位置的最好照片的摄影师。（本文源自中原视窗）
