6月28日，四川省沫若艺术院，市民参观杨学宁芙蓉花油画作品展，该画展将持续到7月27日。
杨学宁芙蓉画作
“蓉城艺术名片——杨学宁芙蓉花油画作品展”昨日开展
华西都市报记者张杰摄影陈羽啸
杨学宁笔下的芙蓉花将中国传统绘画艺术的意境与当代油画的质感，进行充分的融合与嫁接，从而达到独特的艺术风格
与众不同的是，杨学宁对芙蓉花的绘画，着重在花蕊和花瓣的细致入微的表达，有意省去枝叶根茎，从而达成让花蕊和人心“芯心相映”的效果
《青黛山川邀芙蓉》、《蜀山蜀花同辉映》、《福荣相伴蓉城人》……昨日上午，由四川省文联、四川日报报业集团共同主办的“‘蓉城艺术名片’——杨学宁芙蓉花油画作品展”，在四川省沫若艺术院隆重开幕。省人大常委会副主任、省文联主席郭永祥出席了开幕式。
该展是杨学宁继去年在安仁中国博物馆小镇举办的“芙蓉花开”主题画展之后，又一次大型个人艺术展。本次展览展出了杨学宁最新创作的芙蓉花油画系列作品共50幅。
杨学宁用手中的生花妙笔，进行了独特新颖、卓有成效的艺术探索，将芙蓉从自然之花转变成艺术之花。他说，希望通过芙蓉花这一视觉载体，让世人对蓉城的历史、文化、当下生活更加热爱。据悉，展览将免费向市民开放，持续到7月27日。
{大胆创新}
汲取传统山水画营养画出大气芙蓉花
粉白、浅红、深红，娇艳之姿夺人眼球，又充满清新之气。杨学宁的芙蓉花油画作品系列，将中国传统绘画艺术的意境与当代油画的质感，进行充分的融合与嫁接，从而达成独特的艺术风格。在杨学宁的艺术世界里，芙蓉花显得朦胧、净雅，格调不俗。尤为特别的是，杨学宁对芙蓉花的绘画，着重在花蕊和花瓣的细致入微的表达，有意省去枝叶根茎，从而达到让花蕊和人心“芯心相映”的效果。此外，杨学宁对花朵的表现尤为饱满、大气，往往一两朵花瓣就占满画面的绝大部分空间。
对此，杨学宁解释自己的艺术探索之道，“我惯于重点表现花朵本身，省去枝干，我认为，枝干对于花朵是陪衬，花朵本身才是精华，才是我重点表现的内容。此外，我还有意汲取了传统中国山水画中气势恢宏、重在意境的特点，开创出自己独特的画花路径。”
在杨学宁芙蓉花油画系列中，有不少作品的背景，还淡淡地勾勒出山水风景、成都民俗生活等，更显特别。杨学宁说，“我是想通过芙蓉花这一视觉载体，将蓉城的历史文化、当下生活，给予艺术呈现，从而让世人更多了解成都，热爱巴蜀文化。”
{备受称赞}
四川省美协主席：他找到了独特的艺术路径
此次展览也吸引了四川美术界、文化界众多资深人士前来观赏，并给予积极评价和肯定。四川省美协主席阿鸽在开幕式上讲话时，这样评价杨学宁开创的芙蓉花作品系列，“杨学宁的绘画作品将东西方文化元素有机结合，油画的写实、国画的意境、音乐的动感、民俗的符合，让他笔下的艺术芙蓉花千姿百态，色彩变化犹如透明的阳光。杨学宁敢于大胆创新，逐步形成了自己鲜明的艺术语言和艺术个性，为蓉城艺术名片的打造，奉献了一名艺术家的心血智慧和力量。”
一个画家成熟的重要标志之一，就是通过不断探索，找到自己独特的艺术路径和艺术语言。杨学宁表示，自己将会把芙蓉花系列继续画下去，“沿着这条艺术路径，我将继续探索，力图拓展更丰富的艺术表现方式，寻求更高一层的艺术境界。”
{画家故事}
杨学宁作品获得海外藏家青睐
杨学宁出生于1960年，1985年毕业于四川美院国画专业，毕业后进入四川日报从事美术编辑工作。
1992年，杨学宁开始创作首个系列作品《鲜花服饰与女人》，一经推出，就受到社会广泛好评，影响还扩及海外。在昨日的开幕式上，杨学宁的母亲、北美洛杉矶华文作家协会会长刘俊民女士，专程从美国赶回来给儿子画展捧场，她对记者讲述儿子的艺术成长之路，“他从小就喜欢画画，但当时没有条件给他请老师专门教他，主要是靠自学。十一二岁的时候，他跟我说：‘妈妈，我要当画家。’后来他考上四川美院，进入四川日报工作，如今在艺术上能取得今天这样的成就，我感到非常欣慰和自豪。”
如今，杨学宁的绘画作品不仅多次参加全国展览并获奖，也引起越来越多的海外藏家关注。在昨天的画展现场，来自巴拿马的华裔女士王薛彤，面对一幅幅美丽的芙蓉花图，欣赏之状尤为投入。
她告诉华西都市报记者，她是杨学宁艺术作品的爱好者和海外积极推动者，现为巴拿马一家艺术基金创办人。她于2011年组织策展，将杨学宁的芙蓉花作品带到委内瑞拉。她还透露，明年3月份，委内瑞拉的相关艺术机构还将邀请杨学宁再次前往办展，“可能还要去其
他拉美国家。”
与此同时，著名艺术策展人高峡在展览开幕式上发言表示，虽然杨学宁画的芙蓉花是成都的市花，但他通过卓越的艺术表现，让这种艺术语言具有中西结合的艺术特色，从而收获很多海外艺术知音。从这个意义上讲，他不仅仅是一个成都画家，还是一个国际化的艺术家。
