娘本大师的唐卡代表作品《释迦牟尼画传》
娘本大师接受本台记者专访
国际在线报道（记者 尹牧）：在中国西北部的青海省，有着众多的藏传佛教信众和遍地的庙宇。一种绝美、精致、神秘、高贵、古老的宗教艺术形式－－热贡唐卡就诞生在这里，并在这里逐渐繁盛。近日，本台记者采访了中国工艺美术大师、国家级非物质遗产项目热贡唐卡艺术代表性传承人娘本大师，藉由他的言语，走进了一幅绚丽斑斓的唐卡世界。
“每一张唐卡都有故事”——在谈起唐卡这一极富盛名的藏族艺术形式时，娘本这样介绍，而在他的身后，彩色的、朱红的、炭黑的、纯金色的不同唐卡作品熠熠生辉，色泽饱满亮丽、画工大方精细。
唐卡最鲜明的特点在于它珍贵的颜料和独特的技法，用5、6种颜色的纯天然矿物质颜料可以调配出100多种颜色，金线、金粉都以纯金制作，能保持永久不退色，其工艺细腻精湛，画师一定要有天赋、并且经过多年的苦练才行。
唐卡还是一门与藏传佛教紧密相连的艺术，用唐卡的形式来表现佛教故事是中国藏民族由来已久的传统，许多藏民都会请一幅唐卡挂在家里，每日磕头供奉。教文化和唐卡艺术的渊源已经远不止“深厚”，经过数百年的传承，甚至已经渗透到了藏族人民的生活中，哪怕在藏传佛教之外、在寺庙之外，藏医学、天文、地理中都找得到它的影响。
佛教创始人释迦摩尼诞生以来的2000多年间，关于他的故事以文字、绘画的形式广为流传，唐卡最早由印度传入尼泊尔，再由尼泊尔传到中国大陆地区，是藏传佛教主要的艺术表现载体，在藏族文化中扮演了非常重要的角色。
唐卡最早来源于寺庙，在藏传佛教中，画到与佛祖一模一样的唐卡就可以代表佛祖，而且藏族传统的游牧部落一年四季都要搬家，一张唐卡携带方便，因此用唐卡的形式来表现佛教的故事，教徒再去拜谒，就成为一种习俗。佛教题材是唐卡的特色，但实际上它所能表现的还不止于此，娘本大师这样介绍：“医学、天文、地理，各种（题材）都可以用唐卡的形式来表现，还可以保留下来——这也是唐卡受到认可的原因之一，（也因此）它是我们民族文化中最精彩的东西之一。”
据介绍，唐卡艺术既吸收了工笔画的特点，也借鉴了一些西方美术的技法，特别是油画的技法：“我的‘十八罗汉’，表情上吸收了油画的特点，很漂亮。我们作品可以吸收好的元素，但是传统的技艺不能变。反过来，唐卡对汉地画派也有影响，我在四川学习工笔画时创作的70多幅作品，都是传统唐卡和汉族工笔画的结合。现在我的展厅就有两幅，很漂亮——唐卡的技艺好、颜料好，矿物质颜料是它的基础，敦煌石窟的壁画几百上千年，依然鲜艳，但在此基础上可以进行一定的创新。”
在经过了多年的发展之后，唐卡逐步流传至民间、融入社会、进入市场，更多的人开始认识和欣赏唐卡。2009年9月，青海省黄南藏族自治州“热贡艺术”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，其中非常具有代表性的热贡唐卡近年来不断升温，每年创作出来的唐卡作品供不应求，据统计，仅这一项每年有2到3亿人民币的市场规模。
巨大的消费热度和市场需求吸引了很多人学习唐卡，现在的热贡有几千名画师从事唐卡创作，他们都是由几十名唐卡大师培养出来的。在当地，很多孩子把学习唐卡当成生活的出路，但这其实并不是一条坦途。“学生刚来的时候，要留下一个礼拜看是否有天分，没有天分的人画不好唐卡，画佛像没有灵感。”
娘本大师和他的作品，这是“彩唐”的代表作
娘本大师已经带学生很多年，他介绍，做一幅唐卡，普通的小幅最少也要一个月以上，工业流程很慢、很细、很精，快了是画不好的。此外，创作唐卡需要遵守佛教的信仰，开工前需要诵经、洗手洗脸，而后一笔笔仔细画，一年四季、日复一日。“画佛必须心静，要用心血去画，还需要诵经念佛，这样才能画好。（必须）用很干净的心去画唐卡，心里崇拜的东西要画上去，这样每一个佛像才能有生动的感觉。”
娘本大师12岁便开始跟随老师画唐卡，渐渐地，学会之后，他就喜欢上了画唐卡，这一画就是28年。
刚开始学习时娘本还是个不谙世事的孩子，颜料研磨不好会挨揍，不小心倒掉了要挨打；画“造像度量经”（藏传佛教造像度量的标准）必须十分小心，一点儿不能乱来，每一笔都是练出来的；还有坐功，整日整年地坐着画唐卡，要坐得住就得从小练起。“很多线条刚开始画不出来，画歪，练了很多年之后，眼力、心力结合起来，心里有东西，笔随心动，就都能画好了。”
经过多年的努力，娘本大师已经是热贡唐卡的主要代表人物之一、国家级的传承人，而他现在所面临的最大困难，已经不是技艺上、绘画上的问题，而是来自于外界的干扰——经常有人来咨询、求教，虽然大家的关注让他感激，但繁忙的外出日程和拥挤的时间表也对他的创作造成了影响——唐卡创作需要完全安静的环境：一人的房间、独自画是最好的。
现在，娘本的时间更多地用来更好地保护、推广、发展热贡唐卡，只要有展览，他就会来做宣传，他的目的已经不仅仅是个人的成功，而是心系整个热贡地区的艺术发展。“这是一门艺术，是祖先留下的东西，作为艺人，有责任更好将它传承、保护和发扬。”
传承一门艺术，最好的方法就是培养更多优秀的接班人，在这一点上，娘本不仅做了，而且做在了前面、做出了成果。
热贡画院，现今热贡唐卡的最高学府，5、6年前，在学生们、朋友们的帮助和鼓励下、当地政府的支持下，没有多少钱的娘本投资400多万元建起了这所画院。
娘本说，从他老师那一代人就对他说，想要建所学校来更好的传承和保护唐卡，但当时条件有限，没能办成。而今天，这个梦想在他的手中实现了。“又可以教学又可以展示热贡唐卡真正的水平和魅力，更多人能有机会见到真正的热贡唐卡。建学校是为了更好的培养人才，我们是在传承中生产、保护中生产，这样的话以后才能做得更好、走得更远。”
娘本大师和他的作品。画面左侧的“红唐”作品是以朱砂为底色绘制
现在，人们渐渐认识、了解了热贡唐卡，这也是个非常好的地方宣传品牌。许多人之前仅仅是在电视上见过唐卡，看不到细节。而一旦见过了唐卡的制作过程，都非常震撼，觉得这才是真正的艺术。
唐卡从前是寺庙里的艺术，市场上没有，而现在是当地百姓致富的机会，近年来在市场上供不应求，热贡每年画出来的作品都被“请”了出去，这一产业带动了当地百姓的致富。娘本举了一个例子，因为唐卡这一产业，当地80％的家庭都买上了车。他说，以前在寺庙里作画那么艰苦都过来了，现在政府给了很好的平台、优惠的政策——我们建学校，政府在土地手续上给予支持，去全国展览，政府负担全部费用。有了这样的条件，我们更应该努力，让更多人去认识、喜欢唐卡。
对于未来，娘本心里有一个愿望：“以后我们的唐卡艺术能够向国画、油画大师的作品一样，能被全世界公认为最好的艺术（形式）之一，打造这样的概念。几十年后，（希望）唐卡能像国画一样，一张作品价值上亿元，达到这样的艺术水平。”
热贡唐卡已经得到了世人的认可，但娘本希望人们把能把它当做一门艺术来更加细致地了解。他认为，如果大家能够真的体会到，艺人把一生的心血都凝聚一幅幅画的创作之中——了解了这些，了解了唐卡背后的文化和社会内涵，这门艺术就一定能达到国际水平、一定能更好地传承下去。
