“普契尼”与广州市民在珠江边邂逅，“歌剧之王”《托斯卡》即将上演
为期4个月的“今夜无人入睡”意大利歌剧艺术展将登陆羊城，新的人文艺术活力风生水起
羊城晚报记者 邓琼 实习生 刘晓阳
“珠江边会唱歌的砾石”———广州大剧院迎来周岁生日之际，传出了将要上演“歌剧之王”《托斯卡》之罗马歌剧院首演版的消息。继《图兰朵》和《叶甫根尼·奥涅金》之后，这是广州人一年中第三度与舞台版的西方经典歌剧亲密接触。
不止于此，与《托斯卡》一起从意大利远道而来的，还有目前国内承接的规模最大、内容最为丰富的歌剧主题展———“今夜无人入睡”意大利歌剧艺术展。这个展览将由广州大剧院和凯旋新世界·广粤尊府牵手意大利普契尼基金会、意大利领事馆，在广州大剧院及广粤天地艺术中心同时举行，为期4个月。与之相呼应，一系列有关歌剧的讲座、品鉴活动，也都将在这里陆续展开。
羊城即将进入“歌剧时间”。“普契尼”与广州市民，在珠江边邂逅。新的人文艺术活力，风生水起……
应活动主办方之邀，羊城晚报记者连日来走访了意大利资深歌剧导演、普契尼基金会专家以及其他音乐界研究者。有关歌剧、有关普契尼和《托斯卡》以及此次盛大展览的故事，将一连三天陆续刊出，为即将到来的“歌剧季节”奏响序曲。
歌
剧
“艺术综合实力”最强
作为音乐与戏剧最高综合形式的歌剧，起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，以“希腊悲剧的全部台词都可唱”作为起点，逐渐发展成为最高雅也最具有魅力的舞台艺术形式。
歌剧的奇妙之处在于，它既如同诗歌、戏剧 、音乐那样在时间中开展，又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈那样在空间构建；它既像戏剧、舞蹈那样，以语言或人体形态作为传递信息的媒介，同时又诉诸听觉、视觉、甚至抽象感觉。
意大利的佛罗伦萨、罗马和威尼斯，是早期的三大歌剧重镇。这种新兴的艺术形式很快就风行于欧洲各地，在法、英、德等国家掀起乐波。几百年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感，大量的优秀歌剧作品以动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，极其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景，体现了歌剧无与伦比的“艺术综合实力”。从19世纪后半期开始，瓦格纳、威尔第、比才、普契尼、德彪西等天才歌剧巨擘次第出现，更让歌剧这一艺术品类发展到了巅峰。
观
者
别拿“电视剧心态”去较真
在古典音乐领域中，有剧情、有动作的歌剧，比纯粹器乐曲更容易让人心领神会。但这乐趣不单只来自剧情或表演，观众千万不可用看电视剧一样的心态来跟歌剧“较真”。
就好像你无法奢求声乐家个个体态窈窕、正当妙龄，《蝴蝶夫人》里标明了15岁的巧巧桑，还经常由祖母级的女歌手扮演呢。你也别拿生活中的逻辑来判断剧情———《托斯卡》第二幕中，警察局长正要向美艳的托斯卡伸出魔爪，竟还容许她对着上帝与观众高唱《为艺术，为爱情》……
所有热爱歌剧的乐迷，并不在乎歌剧对某些理性思维的忽略，或演员与角色的反差，因为音乐的魅力始终应被放在首位。同时歌剧的恢弘与细腻，也是源自生活而又需抽离于凡俗的。
入
门
先易后难建“歌剧清单”
瓦格纳的宗教剧《帕西法尔》，或理查·施特劳斯的“疯狂之作”《莎乐美》，显然不大容易给“入门者”以美感，还是普契尼的《波西米亚人》、威尔第的《游吟诗人》，甚至韦伯的音乐剧《歌剧魅影》（这算得上歌剧的一种“变形体”）这样的作品，属于更容易引起共鸣的名作。
还有一种更轻松的入门法，就是先聆听咏叹调专辑与歌剧精选。即使你未曾看过《卡门》全局，但如对当中的《斗牛士之歌》、《哈巴奈拉舞曲》耳熟能详，也就找到了在茫茫歌海中不易迷失的好办法。
了解剧情是欣赏歌剧最重要的法则，可以参看市面上出版的“歌剧经典”系列，去弄明白卡门是什么样的女人、托斯卡的情人为何锒铛入狱等等。这样就算你听不懂唱词，也大概能跟进故事的进展。
再接下来就是借不同的声音来分辨角色，抓住每个声部的特质。掌握了这些之后，慢慢你可以建立自己的“歌剧清单”，或确定哪位作曲家最适合你的口味，或同一剧目比较各家版本形成对指挥与歌唱家的好恶。这时候，你离一个“歌剧通”不远了。
女
高
音
人类音域的奇观
优秀的声乐家单凭那薄薄的声带，就可以发出响彻整个剧场的美声，这种惊人魅力绝对不是流行歌手透过麦克风演唱所能比拟。
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手音域由低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。女高音是人类声音里音域最高的奇观，她们毫不客气地成为聚光灯下最耀眼的明星。
歌剧指挥虽然不出声，而且从头至尾将后脑勺对着观众，但他们是掌控所有独唱家、合唱队员、管弦乐手的灵魂。一位好的指挥家，必须了解歌手，知道何时该让独唱者在长长的大乐句里休息换气，知道何时要抑制乐团的音量以免淹没歌手声音，能够适度提醒歌手在何处入歌……至于挑选合适的歌剧版本和风格，当然也最见指挥功力。
咏
叹
调
不“现实”却最动人
一部歌剧，就是在用音符串起剧情，这时就要有咏叹调、宣叙调、重唱曲以及合唱曲，再加上一些由管弦乐团演奏的序曲、前奏曲和间奏曲……来组合构成。
虽然咏叹调其实是“破坏”叙事流畅性的最大原因（常常在女主人公临死前，还得唱个十分钟的咏叹调才断气），但如果一部歌剧没有咏叹调，大概没有声乐家愿意唱，也没有观众想来听。毕竟咏叹调里的曼妙旋律及跌宕情绪，正是歌剧吸引众人的最佳卖点。当然，要让故事进行下去，配上宣叙调这种“附有旋律的对白”也必不可少。
此外，重唱曲因为兼具咏叹和宣叙的功能，因而也显得十分重要。它可以透过和声与对位的技巧，让多人的歌声同步发音，不但不会混淆，还能造成难以形容的美妙融合。
