音乐剧《茜茜公主》两轮巡演小赚80多万元
中国宁波网
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近日,奥地利大型原创音乐剧《茜茜公主》在一片叫好声中结束了其在国内的第二轮巡演。走过10多个城市,行程超过1.6万公里,带给宁波大剧院的结果,不仅有各地如潮的好评,更有80多万元的利润,总经理陈建方说:“《茜茜公主》的成功,证明宁波大剧院做长产业链的努力方向是对的。”
这部全是外国面孔的音乐剧,宁波大剧院不仅参与了投资,而且充当了制作人和经纪人,首次实现了转换运行模式。
逼出来的理念创新
“参与制作和推广《茜茜公主》之举,其实是被现实逼出来的无奈之举。”昨天,从2004年宁波大剧院落成就担任总经理的陈建方如是告诉记者。
位于“三江文化长廊”顶端、占地面积13.6万平方米、建筑面积约5.2万平方米,投资达6.5亿元的宁波大剧院,是我市标志性的文化建筑之一。“现在也是省内承接演出项目最多的剧院之一,平均每年要承接100场以上,其中,包括俄罗斯、巴西、印度等30多个国家的艺术团体和中央芭蕾舞团、总政歌舞团等国家级院团,直接受惠观众达27万人次,平均出票率65%以上。”
不过,和全国各大剧院一样,宁波演出市场整体的不尽如人意,也让宁波大剧院一直陷于“越演越亏”的演出业怪圈。尽管有来自政府部门的演出补贴及其他房租、培训方面的经营收入,但由于养护费用不菲,宁波大剧院一直处于亏损状态,“这样下去总归不是长久之计,大剧院最终还是要立足自力更生,谋求自我发展。”
在这样的思路下,身为中国演出家协会理事、浙江省演出业协会副会长的陈建方,除了在内部进行体制、机制创新外,其实早就产生了向演出上游产业链要效益的想法,“剧场是演出市场的中端,但利润最丰厚的则是上游的内容生产领域。”尽管上游风险比较大,但也意味着获利的机会更多,“好的剧目可以反复演,每一场都是利润。”
原来剧场还可以这样挣钱
2007年,机会终于来临。在奥中文化交流中心的牵线下,大剧院与奥地利斯奈德—希姆森舞台艺术公司相识并商定,共同投资制作音乐剧《茜茜公主》。斯奈德—希姆森舞台艺术公司以著作权和艺术创编折算投资,占50%的股份;奥中文化交流中心负责在奥地利招聘导演、演员,组织排练,制作音乐、服装,占20%的股份;宁波大剧院则占30%的股份,在负责音乐剧市场推广的同时,包揽了音乐剧的灯光、舞美、化妆、调音等所有幕后制作流程,“总共投入了200万元。”
改变运作模式,大大降低了演出成本。陈建方给记者算了一笔账:以往引进国外的演出,道具、舞美都是从国外空运过来,几个大集装箱的空运费用不菲,再加上所有的演职人员酬劳,没有四五十万元,演出根本没法进行,“而《茜茜公主》除了部分演职人员来自国外,其余的技术人员都来自宁波大剧院,灯光、舞美、音响等设备都是本土打造,每场成本只要20万元。”
成本降低,演出又基本可以达到欧洲音乐剧的水准,2008年11月《茜茜公主》一面世就受到了各地的欢迎。首轮全国巡演就走了北京、沈阳、南京、上海、苏州、杭州等10多个城市,演出了40场,一下子就收回了全部成本。今年8月下旬开始到本月中旬结束的第二轮巡演,则让宁波大剧院小小地赚了80多万元。更让陈建方自豪的是,因为《茜茜公主》的成功演出,宁波大剧院还第一次上缴了税收20万元。
明年还想大干一场
“尽管80多万元也许不算多,但对我们来说,这笔钱让我们尝到了理念创新的甜头,意义非同小可。”陈建方说道,“通过这次合作,宁波大剧院锻炼出了一支可以与国外大制作团队接轨的队伍,同时摸索了剧目制作和推广的各个环节,打响了全国范围内的演出品牌,使宁波大剧院跻身国内一流演出场馆行列。”
现在,信心满满的陈建方已经在筹划着继续在内容制作领域好好干上一场。下个月,他将延续《茜茜公主》的合作模式,与韩国方面合作,将《茶花女》引进到西湖国际音乐节,“先做两场看看市场反应,好的话进行全国推广。”明年的计划则更多:借助韩国歌剧人才济济,将中国的经典名剧《白蛇传》改成音乐剧;如果有好的剧本,还想尝试与国家话剧院合作,一起制作一部话剧;还想与美国公司一起合作投资制作百老汇舞剧《舞夜》……
而此次与奥地利合作制作《茜茜公主》的成功与教训,也将会一一得到运用。比如:一定要避开著作权,“《茜茜公主》首演时50%的利润都被著作权方拿走了,要是找那些已经超过著作权保护期的剧本,这一块的支出就省下来了。”同时,在合作时还要坚持“以我为主”的原则,最大限度地整合好各种资源。(记者 梅子满/文 胡龙召/摄)
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逸夫剧院“走下游”
也是风景独好
宁波大剧院“争上游”尝到了甜头,我市另一家剧院——宁波逸夫剧院盘活资源,“走下游”也是风景这边独好。
昨天,逸夫剧院总经理徐曙鸣自豪地告诉记者,逸夫剧院每年与演出有关的收入总共500多万元,其中通过向演出产业下游延伸获得的收入则达到了250多万元。
据悉,逸夫剧院“走下游”主要有这么几块:第一块是主动出击,在演出空隙,利用剧院的灯光、舞台、音响等资源,临时承接有需要的企事业单位的舞台布置;第二块是为来逸夫剧院演出的国内外艺术团体提供舞美配套;第三块是出租或出售逸夫剧院前几年花了20多万元自行开发的票务系统,目前包括温州东南剧院及省内外一些大型演唱会用的都是这一套系统,“我们卖了几十家,收入超过了70万元。”徐曙鸣告诉记者。
旁观者说
宁波两大剧院的努力令人钦佩
许沛霖(上海逸夫舞台戏剧部经理、资深演出经纪人):因为工作的关系,我和宁波大剧院、逸夫剧院都有比较频繁的联系,对它们也比较了解。无论从演出的规模和效益上,还是从体制、机制的灵活性,抑或经营思路的更新上,宁波这两大剧院在整个长三角那么多剧院里都是数一数二的。在整个演出市场尚未成熟的今天,宁波大剧院通过“争上游”来增强发展潜力的理念创新,逸夫剧院盘活资源“走下游”赢得市场的资源整合之途,它们做大和拉长产业链的努力,令人钦佩。
专家点评
打开思路天地宽
彭长征(市文化广电新闻出版局文艺处):宁波各剧院通过投资或参与剧目创作、开发延展性文化产品等多种方式拓展文化产业,通过开拓文化艺术产品的市场空间,充分释放文化创造活力、加强文化创新精神,保障文化创意产业的发展。
宁波大剧院“争上游”,为社会贡献了一台具有国际水准的音乐剧,而剧院也通过参与制作剧目的方式,为自己带来了可喜的利润;宁波逸夫剧院“走下游”,照样赢得市场。两家剧院的成功表明:思路一变,全盘皆活。
