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收到礼孩的艺术随笔集《起舞》，很是觉得有些“突然”。
几年来已经习惯收到礼孩参与编辑的《中西诗歌》，习惯收到经他的手编辑出版的诗歌选本和诗集，这一次却“突然”收到了一本关于舞蹈的艺术随笔集。愣了半天，忽然想起，哦，这个人原来是在一家歌舞团工作，整日和妙龄的舞者摩肩擦踵的。
礼孩寄来的书，设计都很雅致。这本《起舞》的封面也是如此，如水洗般的素雅、轻盈，充满了水和空气的轻盈。一本关于舞蹈的随笔，是需要这样的轻盈的。亚光纸的封面，两个行书体略略修长的黑色书名《起舞》，很小的一行英文红字ｄａｎｃｉｎｇ（舞蹈、跳舞），作者的名字并不起眼，几行装饰性的小六号或七号的小黑字，虚饰了部分空白，尔后是一个体态修长轻盈的舞者。舞者的图像经过特殊处理，近乎逆光那样，有些光蚀效果那样的虚幻，这虚幻尤其是因为深浅不同的紫色而更增强了效果。
这样的封面预示了什么呢？大面积的空白上，是黑色、紫色，极少的一点红，给人的是幻觉、梦境，是不可知，是一切不可知之后的安然飘落。
说实话，我很喜欢这本书的封面。在众多的书籍里面，你几乎一眼就可以看见它。一本书存在的理由，能够收入囊中的其中一个理由，就是在很多的书里面，你一眼就能看到它。而这本书内文版式的设计，也是疏朗有致。图的大小、位置，黑白或彩色，都有精心的谋划。
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收在这本书里的礼孩的五十六篇文字，大略短制，几百字到一两千字，最长的一篇也不超过三千字。这样的篇幅，是可以随心所欲，有话则长、无话则短的。
礼孩的诗歌看过很多，他关于诗歌的文字也看过很多，可能是间隔得远的缘故，没有看过他关于舞蹈的文字。
台湾云门舞集，知道得很早了，似乎也有兴趣，只是没有机缘，一直没有看过。礼孩是有福气的，似乎看过创始人林怀民的大多编舞。用心用情如此，也才能有这样的文字。看礼孩如何谈《水月》，他说：“林怀民以太极作为舞蹈表现手法，以清冷、冥想式的气氛贯穿全舞，舞者的身体如花一般绽放。”即便没有看过林怀民的编舞，通过“清冷”、“冥想”、“如花”、“绽放”这些特定的词汇，我们也能从礼孩的这段文字感受到《水月》是什么样的舞蹈。
德国舞蹈家皮娜·鲍什堪称大师，即便年迈的时候，也是那么的有魅力。对她的舞蹈，礼孩写道：“她以超常的敏感，在童年与记忆、死亡与重生、羞耻与轻浮、挫败与梦想上进行深度的体验。”礼孩精心选用的这些词汇，准确地表述了皮娜·鲍什舞蹈的深厚、复杂甚至是悖论式的内涵。礼孩以文字形式揭示的皮娜·鲍什舞蹈的精神内核，也许正是和于礼孩引用卡夫卡那段话的意思：“此生的快乐不是生命本身，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧；此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起的我们的自我折磨。”
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也只有对舞蹈如此深入理解的人，才能将皮娜·鲍什的舞蹈和卡夫卡的这段文字恰如其分地黏合在一起。这样的舞蹈，是昆德拉的《生命不能承受之轻》，是看完舞蹈，在椅子上久久不愿起来的沉重的感动。
在《起舞》里，礼孩也写了梅兰芳与舞蹈，写梅兰芳在《天女散花》、《西施》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》里创造的各种舞姿，写他最终形成了自己独创的“梅舞”。
礼孩还写了舞蹈与音乐，与电影，与绘画、与雕塑、与诗歌、甚至与书法的文字。这些文字以舞蹈为魂灵，借之于多种媒介，悄然行走、开阖，让我们看到舞蹈竟然还有这么多的我们从未“窥视”到的“黑暗”与“明亮”。
一个关注于文字，同时也在关注“肢体”的人，他的视角是和我们不一样的。从某种程度上讲，礼孩看到了更多的维度。而转过身来，礼孩又将这些维度转瞬之间描摹在纸上，以至于我们觉得那些印着文字的纸张，借着这些文字，也借着那些图片里的舞者，切入黑暗折断光明而翩然不息。
这样的文字不是为了某种出版的目的，而实在是心有所属，不得不说而发为文字的。这样一本书，也确是可以随身带着，闲暇一刻，随手翻看几页的。而就在翻看的过程中，我们就已经进入到了那些舞者的内心，感受到了他们的热爱和寒冷，无奈和安详。
