CCTV《面对面》6月6日播出：于正 让《清明上河图》活色生香，以下为节目实录：
总导视：
百米长卷动态版《清明上河图》惊艳世博
现代手法如何演绎张择端传世精品
于正：/难点就在于如何把这幅画给做得很对，很吸引人、很好看、很好玩儿。
镇馆之宝设计过程也曾经历艰难曲折
80后创作团队怎样完成与历史对话
于正：/我们看到有一个地方写的叫脚店，我们觉得说古代人还挺会享受的，那时候就有按摩洗脚。
记者：你以为是洗脚房？
于正：是，后来才知道，/脚店有点像汽车旅馆。/所以我们聘请了三位专家，/给了我们很多很多的专业意见。
夜景版清明上河图首次呈现
现代人如何描绘宋朝开封府夜景
记者：/你怎么知道北宋的夜景会什么样子？
于正：也是给自己增加了一些挑战，/在里面我们出现的灯笼，/有十几种。/这些都会有进行推敲。
小河潺潺亦真亦幻
水下绽放8个智慧点与清明上河图有何关联
于正：/就是在这个长卷里边，其实它有很多很多个小故事会在里边，/所以我们在里面提取了八个比较通俗易懂，也很有意思的一些小故事。
面对面专访2010年上海世博会中国馆展览展示主创设计师于正 正在播出
总片头
人物简介：
于正 31岁 上海人
2002年毕业于同济大学工业设计专业
2010年上海世博会中国馆展览展示主创设计师
主要作品：2005年上海世博会总体规划宣传影片
2010年上海世博中国馆动态版《清明上河图》
《清明上河图》原图。(卷轴打开拉片)
叠动画版《清明上河图》。
解说：
这就是被游客誉为2010年上海世博会中国馆的镇馆之宝，动起来的《清明上河图》。北宋画家张择端笔下的宋代城市风俗画，被现代手法表现为长128米，高6.5米的巨幅视觉作品，12台投影仪投射出的活动画面以4分钟为一个周期，2分钟日景，2分钟夜景，音乐与画面中的音效在空中缭绕，行走其间，宛如时光倒流，让人似乎回到了宋朝时热闹的开封府。这个多媒体展示的作品是由70多位平均年龄不到30岁的年轻人，历时半年多完成的。于正是这个团队的负责人。
记者：能不能告诉我们动起来的清明上河图，创意最早是怎么来的？
于正：最早是两年多前，这个时候一方面是我们很想做一些不一样的动画，动漫的产品出来，另一方面，正好上海市科委当初有为世博服务，这些技术能够尽可能转化为世博里面可见的这些成果。所以当初在上海立了一个项，叫基于大屏卷轴动画的一个应用这样一个很科研(的课题)。
记者：能说得通俗点吗？
于正：说白了，要用多媒体艺术表现手法结合长卷的展览形式，结合在一起，看能做出些什么成果。
记者：像奥运会开幕式？
于正：奥运会的开幕式可以算，但这个项目其实是为世博做技术筹备的，包括我们在一开始做项目策划和设计的时候，会比现在这个更有意思，我们原来是想说，观众一进到这个展区，先在你不知情的情况下，把这个脸部，观众的脸部识别下来，实时地替换到清明上河图里面这些活动的小人脸上去，观众就可以在你行进和参观这个过程当中去找你自己在哪里。
于正：可能你是个店小二，也可能你是个官人，这样其实会很有意思，但是后来觉得分析了一下人流，我们这一场其实是希望观众能够在四到五分钟之内能够看完，如果说太多的人滞留在这里，找自己到底是什么身份，这样的一种状态的话，可能就会有问题，可能人流会挤压，所以后来是把这个想法给取消了。
记者：忍痛。
于正：但其实我们已经实现了，/我们找了一个很大的仓库去做实验。
记者：我能够想象，如果真的可以实现的话，是一个非常有意思的创意，但是世博会有它特殊的要求。
于正：是。
解说：
2010年上海世博会的主题是城市，让生活更美好，中国馆的主题是体现城市发展中的中国智慧，在这些主题下，展示古代城市的繁荣景象，充分体现出中国传统文化的《清明上河图》成为中国馆最合适不过的展品，因此当三年前征集参展方案时，几乎有一半的方案都选择了《清明上河图》，上海世博事务协调局中国馆部副部长毛竹晨清晰地记得现在人们看到的这个方案诞生的历程。
毛竹晨：因为我们中国馆的策划和设计也是历时有三、四年的时间，可以说从一开始方案的征集阶段开始，就不断地有设计师、设计团队提出要用清明上河图作为表现中国城市智慧的一个载体。/当然大家用的想法都不太一样，有的说是把清明上河图整个做一个游历，就像我们坐着小火车、坐着小船，整个所到之处都是清明上河图当中的场景，也有说把清明上河图做一个大型的壁画，后来慢慢慢慢大家聚焦，最后就想到要把清明上河图让它动起来，因为原画大家都知道，可能它的尺寸也有限，它的年代也比较久远，必须要很仔细地看它，才能够去欣赏画中的那些细节，但是如果能够把它放大很多倍，然后让画里边的600多个人物全都动起来的话，就一定能够让大家再次走入当时那么繁华的一座城市。/事实上这个方案它也是汲取了之前很多不同方案的所长，因为这一面正好是中国馆的顶层的一侧，其实它外面就是一排斜的窗户，原来有一个想法是把这个清明上河图做成一个像走马灯的效果，那这样大家在外面透过这个玻璃窗也能够看到这个很亮、很漂亮的一个清明上河图，上面所有的人物都是活动的。但是后来因为种种技术上的原因，这个方案后来被否定掉了，但是这个想法被保留了下来，就是要把它做成一个巨大的长卷，/上面所有的人都能够让他动起来。
解说：
作为中国十大传世名画之一，张择端版的《清明上河图》栩栩如生地描绘了北宋都城开封府，也就是后人所称的汴京的日常社会生活与习俗风情，具有很高的艺术价值和历史价值。由于它的赫赫声名，千年来仿摹者很多，明代画家仇英版、清代乾隆年间五位画家联合创作版等多个版本的《清明上河图》都流传了下来。这些版本无论是画风，还是画的内容，都不一样。于正率领团队在第一次提交方案的时候就因为版本的问题闹出了笑话。
于正：/我还记得印象蛮深的一次是我们在第一次提案的现场，我说完方案之后，有一位专家突然问了我一个问题，他说为什么在你们的设计图纸里面，我看到的墙上是张择端版的清明上河图，而在你们的动画里面，我看到的是清院版的，其实那个时候说实在的，我们个人对清明上河图本身没有太多的研究，这也是一个工作上失误，但是当他问及到我这个问题的时候，我根本没有意识到，犯了这样一个错误。所以像我们这样，理工科设计类背景的这些工作人员，对中国传统文化其实还是会有一定的距离在那里。
记者：被专家挑出了这么大一个毛病之后，你为什么还能赢？
于正：因为那毕竟是在两年前，所以后面还有很多的机会去挽回这个败局。/我们还是以我们自己这种，除了态度之外，以我们技术，以我们设计能力，去慢慢慢慢征服到评委。
记者：我能问问您这个79年生的理工科男生，您第一次仔细地看清明上河图的原作是什么时候？
于正：差不多有两年的时间，明确知道将来可能会有做这件事情的时候，我才真正去关注到这张原作。
记者：之前只是听说过。
于正：对。只是知道，它可能挺热闹的，挺长的，也只是有这样一个概念。
记者：所以如果你第一次仔细去研究它的话，什么印象？
于正：/看了各种不同的版本之后，我确实感受到张择端版是最有意思的一个，他不管是从他的笔墨这些处理，还是他的透视的关系，还是疏密布局，我都觉得很有意思。/他能看到很多有意思的细节。
解说：
张择端版的《清明上河图》原作长528.7厘米，宽24.8厘米，而现在动态版的《清明上河图》把原作放大了近30倍，这就意味着每个细节都会被放大，意味着每个细节都要经得起推敲，要忠实于原作，忠实于历史，但这也给设计制作者提出了更高的要求。
于正：/也是因为自己没有常识。比如说又是犯过几个错误，原来我们看到在一个大的酒店的门口，有一种形态比较夸张一种构建，原以为我们觉得它是个脚手架，或者是烂尾楼，所以我们想在用动画把它复原的时候，还画蛇添足地想把它给做完善了，后来专家告诉我们说，这个东西叫欢门彩楼，后来我就去查什么叫欢门彩楼，/其实它很像是古代的霓红灯，它就是放在大的酒店门口的一种像招牌，像招揽客户这样，招揽生意这样一种道具，/后来好像说这个东西别称叫高棚，所以高朋满座其实就这么来的。让我很多把以前学的不太好那些片断式那些文学知识有串联起来的机会。还有一个地方，我们看到有一个地方写的叫脚店，我们觉得说古代人还挺会享受的，那时候就有按摩洗脚。
记者：你以为是洗脚房？
于正：是，后来才知道，/脚店对应的是正店，正店有点像我们现在的星级酒店或者怎么样，脚店有点像汽车旅馆，或者像这种小型一点的，其实是有点像，这个脚是行进的意思，在过程当中歇歇脚的一个地方。
记者：小客栈？
于正：小客栈。
记者：所以你也是第一次进入到北宋那时候城市生活里去？
于正：是的。所以现在如果说，问我还有什么愿望，或者怎么样的话，我其实真的很想把我们现在这个团队做的这幅清明上河图带回到北宋，给张择端，张大师再把把关，里面还是有很多的问题现在也无从考证，/但后来发现，这个除了要时空穿梭之外，可能还得背一个很大的发动机过去。
中国馆清明上河图现场。
家丁睡觉片段。
于正：这户大宅院的门口会有很多的家丁在那里，仔细看的话会有一个人伸了个懒腰，然后他就躺下了，其实这个在当初张择端版的那张图里边确实很多家丁都在这门前休息，我们一开始还以为是我们没看清楚，理解错了，其实它反而是反映了当初大家都比较安逸的那种生活和工作的一种状态。所以经常我们会看到有观众在这儿会笑出声来，他就会觉得，这怎么有人躺那儿啊，还会说是不是做错了或者搞错了，其实原图上就是这样的。/然后有些细节，他还会在睡觉的时候挠挠胳膊、挠挠腿什么的，还有我们还配了一点点的鼾声在后面。
分导视一：
《清明上河图》原作人物众多 个个形神兼备
该如何复原宋代人物
记者：/你怎么能够确定你的那些图案配饰，都是符合当时的年代。
于正：所以我们聘请了三位专家，/给了我们很多很多的专业意见。
动作中体现个性 画面上讲述故事
创作团队如何在原作基础上再度创作
记者：本来我想象动起来的清明上河图，只是让它有动作就好，但是现在看起来你们要给它设计一个脚本？
于正：是。/我们增加了一个小孩追猪跑这样一个小桥段。
面对面专访2010年上海世博会中国馆展览展示主创设计师于正 正在播出
解说：
《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅珍品，原作分为三个部分，郊区、虹桥和卞河两岸、开封府市区。其人物的众多，规模的宏大，都是空前的，粗看人头攒动，细看人物个个形神兼备，动画版的《清明上河图》首要的任务就是复原原作中的人物，无论是从人物形象、表情、衣服等等都力求复现原貌，但实际做起来这并不容易。
于正：/我们把其实把原作里面这些人物都把它抠下来，但是原作实在是看不太清楚，/因为原作每个人大概只有两公分这样一个高度，而我们现场的话可能最大的都会有大概二三十公分这样一个高度一个比例。
记者：所以比如说衣服的花纹。
于正：对，褶皱，还有他的配饰，帽子等等，都会要仔细推敲一下。
记者：这是一个很复杂的工程。你怎么能够确定你的那些图案配饰，都是符合当时的年代。
于正：所以我们聘请了三位专家，两位是开封当地的专家，有一位是香港那边的一位专家，都是对清明上河图本身很有研究，给了我们很多很多的专业意见。
《清明上河图》画面。
叠最初造型草图。
于正：/难点就在于如何把这幅画给做得很对，很吸引人、很好看、很好玩儿，所以我们第一步就是先做了这个它里面众多角色的这个工作。那么每个角色我们都会赋予他四种属性。第一个就是这个角色的身份和样貌。/比如说这一类都是官人，官府里的这些人，这一些是仕人，很多都是书生，从他的身材比例或者服饰搭配都会有所区别。这可能是小贩，又会不同，他的服饰什么，包括他手里拿的道具，/其实这些小道具我们也都是经过了很多的一些专家的考证，比如说当初他们习惯用的和比较经典的那些道具，我们都把它还原在这个场景里。
这些是那些长官、员外等等，他可能稍微有点微胖那种感觉。所以一定是会把不同身份角色的人的这种外貌体征给拉开。
解说：
在对原作复原的基础上，创作团队还做了再度创作。他们放大了那些有特点的人物，又增加了一些人。现在动态版《清明上河图》白天出现的人物有691名，夜晚出现人物377名，这些人物都有属于他们自己的行为动作，而这也得益于原作提供的想象空间。原作《清明上河图》采用散点透视的构图法，虽然是静态的，但景物疏密有致，人物呼之欲出，穿插了各种活动，创作团队经过仔细研究，大胆想象，为人物设置了动作，并力求从动作中体现出人物的个性。
于正：/右下角的这个编号其实对应的就是这个人物他所做的动作，/就是需要明确各个角色他在这个场景里是如何活动的，也就是他的行走半径，他的行走距离是怎样的，所以在这里面我们在底图上画了一个经纬线。然后把每个角色在里面的编号都给他附加上去，然后指定说这个C01-A，比如说他是从，这前面有显示，可能是从A区的第九条线开始一直走到第22号，这样子。会比较复杂的一个，有点像演员调度的这样一个场景。
其中蓝紫色的部分是相对人物活动比较静态，他在原地的那种角色，而红色他往往都是坐了交通工具，或者说是他行进的速度会比较快，位移的幅度会比较大的那一些。
大概是我们会把所有动态的都先做成这样一个平面化的处理，先预演看看疏密关系，比如说在1分半之后会不会显得不合理或者怎么样，/经过了一番动作之后，会不会有些地方聚集得太密了，有些地方太疏松了，所以我们也得看怎么样调度这些场景里的元素，使得它在这整个四分钟的活动当中都相对是合理和美观的。
这张图是能够看得比较清楚的，它就是整个清明上河图的一个全景，然后我们会在每个人物的上面都会有编号，这个编号就是让大家去寻找，到那个库里面去寻找这个人他其实是谁，长什么样子，从哪里走到哪里。所以我们是通过这张表来做内部的分工，就发到所有的制作人员手里，然后每个人领到任务，然后去查我要做的是什么工作。这样才能保证最后收上来的这些成果是能够被统一地再分布到整个场景当中去。当然里面还会有一些下一步的问题是任何人之间的穿插，一些碰撞，一些避让的工作。这是在最后一步再去完成的。
造型图叠动态清明上河图画面。
记者：因为你们要让他动起来，所以要增加很多东西，不仅有他的动作，甚至比如说这个人的性格，也会在动作上有体现，他是走得慢还是走得快，你们怎么来判断这个人的个性？
于正：可能从他的体貌特征，比如说这个人如果是个胖子，他一般都不会愿意跑得很快，从他的年龄，从他的身份，都能看出来，我们里面做的有官吏，他经常会是配刀，在那儿巡查，这一般都会走得相对更稳重一些，更整齐一些。
解说：
仔细观赏动态版的《清明上河图》，人们会发现它并不是简单地让人物动起来，而是根据原作描绘的日常社会生活和习俗风情，合理地安排了一些情节，演绎出了一些小故事。
记者：本来我想象动起来的清明上河图，只是让它有动作就好，但是现在看起来你们要给它设计一个脚本？
于正：是。
记者：给我讲讲其中有一个你觉得很有意思的情节。
于正：/有一条街，那条街上其实有很多的手工作坊，有做车的，有卖肉的，甚至，还有一些五金铺，一些木匠铺这样的，所以我们在这里面就做了一个人，他自己坐了一辆马车出来，经过几天的辛勤劳作，/很高兴地去在集市上游走，看到了一条街上，很多的人都像他那样，为自己的这份工作和事业在辛勤地劳作，安居乐业的那种状态，这些其实都是跟专家讨论过，觉得说应该是有，/比如说在虹桥段那个部分，我们是觉得说，这里热闹固然已经挺热闹的，/从动画的角度来看，节奏还是太平，它只是在那儿很热闹很热闹，/缺少一些横向穿插节奏感变化的东西。
于正：所以我们增加了一个小孩追猪跑这样一个小桥段，也是增加一些童趣，/突然会发现有一头小猪从一个角落里跑出来，然后后面跟了一个小孩在那儿追它，小猪又跑到某一个摊位上，撞了一下人家贩卖的货物，小孩又进去把这个猪给抱走了，/这些实际上也没有来历，但是可能会有一些戏剧性冲突这样一些小桥段在里面。
记者：/有的时候导演创作的时候会有这样一些小的桥段，小的意思在里面，你们有没有把你们团队里的人设计进去？
于正：其实我也很想，但我们团队大多数人都戴眼镜，所以不太合适。
分导视二：
夜景版清明上河图首次呈现
现代人如何描绘宋朝开封府夜景
记者：/你怎么知道北宋的夜景会什么样子？
于正：也是给自己增加了一些挑战，/在里面我们出现的灯笼，/有十几种。/这些都会有进行推敲。
小河潺潺亦真亦幻
水下绽放8个智慧点与清明上河图有何关联
00：19：30：00
于正：/就是在这个长卷里边，其实它有很多很多个小故事会在里边，/所以我们在里面提取了八个比较通俗易懂，也很有意思的一些小故事。
面对面专访2010年上海世博会中国馆展览展示主创设计师于正 正在播出
解说：
说起这副百米长卷最大尺度的再创作，也可以说是最大的一个挑战，莫过于夜景的设计了。因为不管《清明上河图》有多少版本，哪个版本都没有表现汴京城的夜景。但于正的团队却偏偏提出来要做一个夜景的清明上河图。
于正：这也是我们比较得意一个创作点，其实当初在我们跟业主提议说，想做一个夜景版的时候，就已经得到了专家和局方一个认可，因为首先是从来没有看到过，因为中国水墨这种技法很难表现夜景，不单单是清明上河图，好像很少有其他的国画主要是表现夜景的。
第二个，我们是觉得，开封据说好像是比较早地取消了宵禁这个制度，那么一个城市的一个繁华一个状况，其实夜景可能更能体现一点，城市的夜生活可能更能全面地展现城市发展一个面貌。再加上既然已经运用到了多媒体这种技术，我们也是希望更多能够有让它施展拳脚的平台，所以我们就提出了这样一个可能。
记者：这主意一出来就有人叫好。
于正：好。
记者：/你怎么知道北宋的夜景会什么样子？
于正：也是给自己增加了一些挑战，但是我觉得也乐在其中，这里面有很多，更可以放开手脚去发挥的地方。当然也有很多是需要再反复论证，再去跟专家推敲的地方。比如说我们面临的第一个问题就是，夜晚如何照明的问题，我们也不能把它做的跟现在的风景旅游区那样打那么多的灯光，所以在里面我们出现的灯笼，那时候的这些灯具肯定有十几种，挂在城门上的，和挂在店铺门口的，和挂在平民老百姓家门口，和手提的，种类都一定是不同的，包括灯具里面它可能做些什么变化，它其实是某些可能代表了某些寓意等等，这些都会有进行推敲。(铺画面，荷花灯画面)另外一个夜景也比较有意思的点，唯一夜景会比白天更多出来的一个东西，是在各个大街小巷上的桌椅板凳，这个也是我们跟很多专家聊了之后，他们建议我们说，其实开封当初的饮食文化也是很具有代表性的。
于正：我们还特地去开封考察，发现确实我们到了晚上，大概四五点的时候，就大街小巷店铺门口就摆满了桌椅板凳，就是夜排挡，这种场面非常地火爆，据说是从那个北宋时候就一直延续下来的。所以我们就做了很多夜景上，很多像这种夜市这种感觉。
记者：但是你们怎么能确定，比如说你现在跑到开封去考察，现在人吃的宵夜跟那会儿人吃的宵夜不一样。
于正：应该是不一样，好在我们还看不到这些细节。
记者：现在每个人还只有二三十公分高，不过我们要做一个更加巨版的画，你们会有更大挑战。
于正：可能我们就真的会需要对它里面吃的面食还是配菜还是什么，都需要进行一些研究了。
解说：
进入中国馆，游客最先到达的就是动态版《清明上河图》所在的顶层49米展厅。在看过陆川的世博主题电影《历程》，走过表现中国城市变迁的序厅后，脚踩着局部复原的中国最古老城市之一湖南城头山原址，就会看到这幅颇有震撼力的百米长卷。这一系列的铺垫把人们从现代都市一点点带回历史时空，在浏览长卷的过程中品味中国古代城市的智慧。这一展区名为智慧的长河，而其中还真有一条河。(水系画面充分展示)
于正：这个展区叫智慧长河，所以我们会有一个水系的设计，然后因为考虑到真水的维护和施工会比较困难一些，所以我们采取了这个假水的一个设施。然后为什么会做一个这样的一个展示面和一个平的展示面，主要是为了丰富展示空间里的一个立体效果。
解说：
这条小河的设计，不禁使展示空间更加立体，还起到了不要让游客过于靠近《清明上河图》的作用。不过由于这条电子小河实在太过逼真，以至于经常会有孩子伸手摸一摸看是否是真的水，还有人曾把它当成许愿池向里面扔过硬币。
于正：/其实这个水如果仔细看的话，它是分为两层的，它上面是一层纱幕，就是这一层其实是个纱网，它是有弹性的一个材料。然后再底下的那一层是沙石，就是黄沙和鹅卵石组成的一个河床，然后通过上面的这个投影仪，这样的投射下来，然后它就会形成一个双层的立体的一个水的效果。
解说：
在这条亦真亦幻的小河下边，人们会看到时时绽放的8个动态影像，带有浓郁中国传统色彩的水墨动画。这是创作团队设计的点睛之笔，他们为之命名为8个智慧点。
于正：/就是在这个长卷里边，其实它有很多很多个小故事会在里边，因为这个展区反映的也是中国古代城市发展的一个中华智慧，所以我们在里面提取了八个比较通俗易懂，也很有意思的一些小故事、小桥段，把它变成了八个成语的一个标题，然后制作成了八个小点，我们给它起名叫智慧点，其实也可以理解为是这幅画卷里面的八个比较有意思的小桥段。
于正：这个部分万国咸通其实我们也是对应了折幕上的有一支驼队从城门过去的这个过程，我们也是把它细化出来，做成了这样的一小段的故事。这个大家可以看，当驼队过来的时候，牵着驼队的这名大汗胸口的一个羊皮地图掉下来了，然后正好这个地图就反映了丝绸之路的过程。但这里有个细节，我们这里看到开封，其实原来我们这里并不是写的开封，写的是汴京，到后来才知道汴京是后人对于这个地方的一个称谓。其实当初那里应该是叫开封府，这也是一位专家给我们提出的，所以后来我们把它修正之后再重新发出去让人参观。
于正：其实这个地方也有点意思，就是这个它主要对应的是这个，就是这种店，它很多时候是给进京赶考的人准备的，所以他是个书生，他是进京赶考的，这个窗里边的这个人，所以这里就反映了他从小到大，就是诗礼传家嘛，从小到大怎么来学功课，然后学文化呀，是这样的一个过程。
(其余智慧点画面展示)
分导视三：
百米长卷惊艳世博
开园前也曾经历惊险时刻
于正：/其实我自己是吓了一跳，因为里面产生了太多的问题，/离4月20号的试运营大概只有最多两周时间。
记者：/很多东西还错位是吗？
于正：都还是有小的瑕疵在里面，有很多都没有做好。
80后团队完成与历史对话
内心深处有着怎样的收获
于正：/我们一直自认为自己是有知识没文化的这一代，/但是其实做了世博之后会接触到很多文史类的东西，/其实中国的老祖宗给我们留下这个确实是笔财富。
面对面专访2010年上海世博会中国馆展览展示主创设计师于正 正在播出
解说：
徜徉于这个历史长河中，人们恍惚间回到了宋朝城市生活。仔细聆听，小河会有潺潺的流水声，驼队走过会有驼铃声，市井中小贩在叫卖，河边上的人和船上的人打着招呼，睡觉的人在打鼾，玩耍的孩子在嬉笑，还有读书声、说书声等等等等，这些丰富多彩的声音和画面一起，再现了宋代开封府热闹的城市生活。
于正：音乐和音效的两部分，在做音效的时候，我们是前期准备其实并不足，我们请了大概有五六位的配音演员，他们也能模拟小孩的声音，也能模拟老年人的声音，都可以，录了大概有六七十段，我们写好的这个旁白。后来发现在进棚制作的时候，对画面的时候发现远远不够，因为这个画面实在太长了，/发现如果真要把整个画卷都铺满的话，可能某一段声效会出现四五次，在不同的地方。
于正：还是会让人有很强的重复感，但是时间又来不及了，所以后来我们就叫了我们水晶石/很多声音还不错的员工自己在那儿喊上两嗓子，然后再处理一下，就把它垫在后面，使得整个感觉铺在那儿是有点像繁华状态在里面。/当初我们还想说，到底是用方言还是用普通话，后来觉得说，当初这几百年前方言也指不定该怎么说，还是用普通话，普通话也便于他写。
记者：所以你们是想过用开封话来说的？
于正：是有想过这个方法，但是觉得可能配音也会很难，可能写也会很难，因为我们还是肯定以普通话的这个方式来写。现在我们觉得看古装片好像也都是说国语，应该问题不大。
(水晶石公司)
于正：这里就是我们的一个工作团队，然后这位是我们很多的创作人员的一个代表孙伟，我们在水渠底下的那个八个智慧点的成语，包括那个脚本都是他主要负责来做的，/有一天晚上我们在配音的时候，那个旁白不够了，那天晚上临时也没找着演员，所以我们很多工作人员就上去喊了一嗓子，你都喊了些什么？
孙伟：就是那个鱼，一群人在桥上看鱼，然后我们就一群人站在那指着那个空间，鱼，好大的鱼，然后自己发挥想象，想象到什么鱼什么鱼，喊这个。然后后来配音的老师说，你们有没有女孩子来，我们配一个小孩儿的声音，我们说没有带。要不这样吧，你们就先配一个，我看能不能处理，然后我们三个大男人尖着嗓子跟那儿捏童音，捏完之后回去一听，弄上还挺好的。
解说：
今天的于正终于可以站在这里轻松地欣赏这幅作品了，他已经记不清现在人们看到的《清明上河图》是修改了多少次之后的版本，世博会不能出任何纰漏，工期要求上更是非常严格。回想起设计制作的那段日子，还真有点惊心动魄的感觉。在临近世博园试运营的时候，他和创作团队就经历了一次惊险时刻。
于正：现在想来还蛮有意思的一件事情，但是当初的时候是非常的紧张一件事情，当我们第一个清明上河图做出来被投射在现场的时候，其实我自己是吓了一跳，因为里面产生了太多的问题，虽然我们前期准备工作做的很充分，但出来的时候还会有人就飞檐走壁地跑到屋顶上去了，还会有卖包子的小商贩他其实，两条腿站在河里边，也会有人明明在骑马，但是他脚下并没有马，有很多很多这样的问题出来。其实当初真是很紧张，很害怕。
于正：因为离4月20号的试运营大概只有最多两周时间。
记者：/很多东西还错位是吗？
于正：都还是有小的瑕疵在里面，有很多都没有做好。
记者：怎么会呢？
于正：不能做到疏而不漏，还是会有很多的漏洞在我们工作过程当中没有排查出来，因为尺度特别大，所以渲染和输出时间会很长，有时候有些小问题发生在那儿，一时半会儿解决不了，所以那时候真的是非常的紧张，但现在还算是顺利过关之后回想起来蛮有意思的一个状态。
记者：告诉我在离4月20号试运行前那两周你们怎么过的？当发现了这么多的小错误的时候。
于正：那个时候就只有多花资源，多找人，多找机器，连夜输出，去抓这个进度。
解说：
虽然现在《清明上河图》已经顺利展出一段日子了，但对于于正他们来说，工作并未结束，184天的世博会，他们每天都要保证动态《清明上河图》清晰流畅地播出，供游客观赏。听了很多溢美之词之后的于正依然十分冷静，对于这幅作品，他仍然留有些许遗憾。
于正：/有很多的这些人物的动作什么，还是会显得稍微有一点点的僵硬，还有一些细节的地方吧，可能人物和人物之间缺少一些戏剧性的场景，比如说人物和人物之间、行走的人之间互相的招呼，互相的避让等等这些偶发事件还缺少一些，现在还是稍微显得有点平。
记者：那还会改吗？
于正：有机会的话一定会改。
解说：
这个年轻的创作团队在2008年曾设计制作了北京奥运会开幕式上的卷轴画卷，此次设计世博会展示的动态《清明上河图》，让他们又一次对中国传统文化有了更深的认识。当这样一群80后的年轻人，用现代的手法去表现中国历史上的艺术瑰宝的时候，他们实际上是在完成一次与历史的对话。
于正：/我们一直自认为自己是有知识没文化的这一代，一直是偏理工科类型的，但是其实做了世博之后会接触到很多文史类的东西，原来甚至是带有一些抵触情绪在里面的话，其实慢慢慢慢觉得，其实中国的老祖宗给我们留下这个确实是笔财富。
记者：你们的清明上河图还会有后续的开发，在184天结束之后。
于正：我们一直有这样一个愿望，/我们很想让它走出国门去，让更多的人能看到，让老外，让生活在国外的华侨能够看到，而且不单单是清明上河图，我们其实有想法说，能不能有机会把中国传统十大名画，甚至是书法作品，我们都有不同的新媒体的艺术表现形式，把它给激活，或者说重新演绎出来，这样做成一个系列一个巡展，我觉得是会有蛮有意思的。
记者：书法怎么做？也没情节，也没人物，也没动作。
于正：正因为这样，它才会更有意思，/中国文字其实应该是挺具有生命力的，它也是从象形文字演化过来的一种东西，可以做很多图形图象上的一种表达，甚至让文字开口说话，或者表演故事，/其实都可以做的挺好玩的，其实韩国馆有好几届都是以文字为题材做的，做的也挺有意思的。
再次展示《清明上河图》。
