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■大学生演员们正在排练。
本报讯（文/图 记者 龚小莞实习生 陈艺红）在一个普通而混乱的码头，哲人的突然到来打破了以往的平静。这位探寻真理、渴盼对岸的智者与同在此岸的人们发生了看似滑稽而又寓意深刻的故事……由厦门大学2008级中文系与南强话剧社合作的《渡》是一部剧情有些荒诞的实验先锋话剧，该剧不仅将在5月下旬举办的厦门大学中文系戏剧演出季亮相，更瞄准将于下半年举办的全国大学生戏剧节。
候船大厅激发创作灵感
编剧兼导演张译文是大二学生，由于在厦大漳州校区上课，经常要乘船往返于厦漳两地，渡船激发了她的灵感。“我是北京人，北京没有轮渡，也没有登船的感觉，到了这边经常坐船，挺特别的。候船大厅的氛围很适合小剧场话剧的构想，环境开放，有形形色色的人，我便将故事的发生地选在了一个候船大厅”。
在这个候船大厅里，有终日庸碌苟活的乞丐，沦落风尘的“馒头西施”，爱情失意的歌女，遁入空门的患难兄弟，刚刚破产的公司老板，等待完美瞬间的摄影师……张译文表示，她希望通过几个迥异人物的命运纠葛，表现对“此岸”现实世界与“彼岸”理想世界的思索。全剧以“渡到彼岸”为线索，集中体现了人们在现实社会中迷惘的生存状态以及对“心灵彼岸”的艰难探寻。
演员和观众都是登船的人
据介绍，这出话剧具有实验性、先锋性，例如在第三场，一些关于信仰的东西不是具体化的对白，而是采用类似歌舞、朗诵的形式来表现一个虚幻的世界。还有一场跳海自杀的戏，舞台上会有一个高台，让演员模拟跳到海里，砸出水花，充分运用虚景和写意手法。
“剧情有一些夸张的成分，但不是纯粹搞笑的风格。很多条线索纠结在一块，也许观众看完一头雾水，但他们心里会有一种说不出来的感觉”，张译文说，此岸和彼岸可以是社会现实，也可以是心灵层面、理想层面，给大家更深层次的思考。
该剧另一导演、南强话剧社社长赵伟说，候船大厅是社会的缩影，每个人物的符号性都比较强。全剧没有换幕，是开放式的舞台表演。舞台北面的整个布景是海，海里有船，有登船口、售票处。演员即使下了舞台还是在情景空间内，“我们把整个剧场当作一个候船大厅，台上的演员和台下的观众都是登船的人，观众看完戏会有一种对彼岸的向往。”
【 幕后】
大一大二学生挑大梁
记者 龚小莞实习生 陈艺红
《渡》的主要演员都是大一大二的学生，来自机电系、海洋系等各个专业，大部分是北方人。饰演哲人的男一号谢林欣是09级海洋系学生，他说以前没接触过表演，但是非常热爱，“我看到剧本后，很花功夫去理解这个角色，每次排练都会提前半小时到场，对着镜子练习。”谢林欣的理解是，哲人这个角色虽然符号性比较强，但有血有肉，像是所有人灵魂的影子。
09级机电系的孙政彬在剧中饰演僧人。他说，剧中的僧人是孤儿，与戏里另一个主角乞丐从小一起长大，回到码头时有一种感恩的心理。他就是抓住这一心理对角色进行把握。孙政彬说，“我不是学戏剧表演的，有很多东西需要学习，单台词就有很多技巧，还有怎么把握、表达感情，都需要去体会。”
09级中文系的刘慧敏出演摄影师一角，这是个为了梦想执著追求的人，毕业之后一心想拍出艺术作品。某天路过码头看到有人落水砸出漂亮的波纹，她被震撼了，没意识到这是意外，仍一心追寻艺术的东西。三年后她依然在追逐梦想的道路上坚持着，恰巧又有人在同一个地方落水，这回她的灵魂与艺术得到了同等升华。
