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李谷一是内地最早流行歌手的代表之一
张靓颖等选秀歌手成了这个娱乐化时代的特殊产物
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忆往昔 曾辉煌 数今朝 乏新人 策划弱 反应慢 航母少 地位低
我不想说 我差很多
不可否认，过去30年间，内地与港台音乐发展都十分迅速。但是内地音乐一直没能赶上港台音乐的发展，令港台流行音乐在内地一直占据强势地位。内地音乐与港台音乐的差距到底在哪里？
忆往昔
曾经辉煌 “我曾用心地来爱着你”
与港台的流行音乐相比，内地起步较晚，短短三十年的时间，在创作和宣传上始终处于劣势，不过早期的很多歌手还是留下了不少经典歌曲，旋律至今让人难忘。
三十年前的内地流行歌坛几乎还是民歌的天下，不过一些唱抒情歌曲的歌唱演员开始活跃在舞台上，她们成为内地最早的流行歌曲演唱者，如李谷一、朱逢博、朱明瑛、郑绪岚、沈小岑、苏小明等，当时《太阳岛上》、《回娘家》、《乡恋》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》等红极一时的歌曲大多都是她们演绎的作品。
上世纪八十年代中后期，港台歌曲的介入，促使内地流行乐坛开始变革。乔羽、谷建芬、李海鹰、徐沛东等内地知名词曲作家开始重视对本地歌手的培养和流行歌曲的创作。于是有了成方圆、刘欢、毛阿敏、韦唯、杭天琪、李娜、李玲玉这些优秀歌手。
随后的蔡国庆、毛宁、杨钰莹、解小东、那英、田震等歌手演唱的歌曲也开始风靡，包括《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《轻轻地告诉你》、《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《故园之恋》、《山不转水转》、《执着》等。
到后来，孙悦、陈明、满文军、孙楠、韩红、沙宝亮等歌手相继崭露头角，也唱出了不少大众耳熟能详的经典歌曲，如《祝你平安》、《快乐老家》、《懂你》、《红旗飘飘》、《青藏高原》、《暗香》等等，这些实力派歌手也迅速跻身内地流行歌坛的一线位置。
后继无人 “没人能取代记忆中的你”
“中国上世纪80年代有邓丽君，90年代有王菲，2000年以后没有歌手。虽然雨后春笋般出来了很多艺人，但是跟歌手没有任何关系。内地流行音乐30年，挑不出像邓丽君、王菲这样的人，都不具备巨星的素质。”知名乐评人、媒体人郭志凯说。
我们已经慢慢地长大，但至今没有新人能取代我们记忆中的偶像，这已经成为了当今乐坛的怪现象。
●例证
凭借《山路十八弯》走红的李琼，只有这一首代表作，之后没有了音讯。就是因为出来了，但是之后怎么做，没有明确的方向，没有公司愿意花钱出力为她继续策划推广。
●专家说法
中国音协流行音乐学会理事、作曲家王晓峰指出，内地的流行音乐目前的情况是青黄不接，歌手出现断层，有影响力的歌手都在35岁以上，比如刘欢、那英、沙宝亮、满文军、孙楠等，大多四十或者奔四十了，25岁—35岁之间的大腕歌手几乎没有，剩下基本在25岁左右，像李宇春、张靓颖这些通过选秀出来的歌手。这也是导致内地的流行音乐市场被大量港台、外来音乐侵占的一个因素。
王晓峰指出，出现断档的原因是这几年，所有政府的大型的正式流行音乐比赛，如青歌赛等基本都以唱功为主，一味地追求唱功、技巧，不注重特质个性。而他们的声音辨识度、舞台上的表现力本应该受到重视，但被忽视了，埋没了很多有特色的歌手。这样导致一些歌手获奖以后，因为辨识度太低，没有被观众记住，他们虽然唱功好，但能做的只是模仿，没有特点。
策划弱
缺乏包装 “谁给你做了嫁衣”？
“内地的流行音乐至今不过才30年，经济高速发展才近10年。我们现在不是没有好歌手好作品，说到底，我们整体的娱乐营销、包装这方面显然还是差点。”中国音协流行音乐学会理事、作曲家王晓峰说，“港台的成功在于包装，音乐本身而言，并不是有多成功。”
●例证
周杰伦一进内地就火，是因为他在进军内地之前，有完整的战略策划。在认定台湾市场已经饱和之后，就来内地做了调查，把歌给各个年龄段的人听，主要是青少年，最后发现最受初中学生拥戴的就是《双截棍》。
●专家说法
中国流行音乐学会秘书长金兆钧分析说：“周杰伦能一炮走红，包装策划的功劳最大。很多人都很疑惑，口齿不清的周杰伦怎么就那么受欢迎？实际上，他取的题材都是动漫的。大人不看动漫，而孩子从小看着日韩动漫长大的，他们会感觉很亲近。编曲上的嘻哈风格，也是跟世界资讯同步的。”
台湾音乐人季忠平分析，港台在包装新人、整体规划、艺人定位方面，前期做得比较仔细，加上艺人也会比较耐心去等待包装和规划，这方面台湾艺人做得很到位，因为一般来说，唱片发了一张不红，后面再发就难红。但内地很多艺人就做不到，他们会着急，绝不会去等三年。
过度炒作“想说爱你不容易”
台湾歌手郑智化对内地流行音乐有这样的看法：内地流行音乐环境非常恶劣，音乐都是假的，包装的，非常不入流。学港台的包装、炒作模式学过了头，完全没有音乐的本质。
●专家说法
华谊音乐总经理袁涛认为，内地唱片人的创意、企划能力弱，学习港台又学得不够到位。加上现在音乐市场被过度娱乐化，大众喜欢猎奇。比如歌手发专辑，策划团队开会的时候，讨论的只能是有什么绯闻可以炒，歌手身上有什么所谓的内幕可以去挖掘、爆料，真正唱片的创意、营销的方案没有。
乐评人王磊指出，中国内地的音乐风气不是很健康，民众关注的往往是负面新闻缠身的歌手，比如快女曾轶可，唱功好的反而关注度有限。“现在大众的猎奇心理强烈，关注实力的成分却很少，而在西方并不是这样，人家还是以唱功为标准。苏珊大妈为什么能红？首先是因为唱功好，其次才因为是大妈级的人物，有炒作的点。她如果唱得很差，不见得能红到什么程度。”王磊说。
中国流行音乐学会秘书长金兆钧指出，对我们来说，需要的是可持续发展。“有好的创意，有好的原料设计，还得会卖，会营销。”
在他看来，过去我们不大重视策略营销包装，现在刚刚跟港台学，但学得还不到位。“第一步学会了乱炒，学会制造绯闻，学会骂街了，但是更高的没学会，离真正国际上讲究的营销还差远了。我们做超女，绝对做不出苏珊大妈。”
内地一线男女歌手列表
名单（共16人）
刘欢 崔健 孙楠 沙宝亮 满文军羽泉（2人）许巍 杨坤 汪峰 那英韩红 田震 孙悦 李宇春 张靓颖
收入
个唱出场费在50万—200万人民币
40岁以下人数
8人
港台一线男女歌手列表
名单（共34人）
齐秦 张学友 张信哲 陶喆 张震岳陈奕迅 王力宏 周杰伦 伍佰 赵传林俊杰 刘德华 郭富城 黎明 周华健五月天 罗大佑 潘玮柏 孙燕姿 梁静茹蔡依林 容祖儿 张韶涵 莫文蔚 蔡琴张惠妹 王菲 杨千嬅 郑秀文 萧亚轩
收入
个唱出场费100 万—400万人民币
40岁以下人数25人
欧美一线歌手
女歌手（共17人）
LadyGaGa 琳赛·罗韩 麦当娜 凯莉·米洛珍妮弗·洛佩兹 艾莉西亚·凯斯 艾薇儿 布兰妮碧昂丝 黛安娜·克瑞儿 玛丽亚·凯莉诺拉·琼斯 席琳·迪翁 珍妮特·杰克逊艾莉婕 泰勒·斯威夫特 惠特尼·休斯顿
收入
出 场 费 在100万—500万美元
40岁以下人数12
男歌手（共21人）
克里斯·布朗 JaySean 约翰·梅尔 阿肯后街男孩（5人） 杰西·麦卡尼 贾斯汀 维塔斯克雷格·大卫 迈克尔·波顿 艾米纳姆 亚瑟小子肖恩·康姆斯 罗比·威廉斯 斯汀亚伦·卡特 威尔·史密斯
收入
同上
40岁以下人数17
弃本质
●现象
近几年，电视节目越来越注重娱乐化，音乐性本身减弱了。过分强调娱乐原本是港台的强项，现在内地的很多节目就直接将其移植过来，很多主持模式基本是港台化的，削减了音乐的魅力。比如原来北京电视台的一档栏目叫“每日文化播报”，
现在叫“每日文娱
播报”。
选秀泛滥 “想唱就唱”
●专家说法
中国音协流行音乐学会理事、作曲家王晓峰认为，我们并不反对娱乐和文化结合，但这个比重不能失衡。文化没有娱乐也不好看，娱乐没有文化也不行，现在娱乐大过文化，越来越多的快餐文化，也是内地的流行音乐发展不好的原因。
王晓峰举例说，近几年来，内地娱乐业最典型的就是超女现象，几场比赛做完，引起关注之后，低端市场都被这样的娱乐节目和娱乐人物占据了。早点的有李宇春，近点的有曾轶可。虽然曾轶可备受争议，甚至被指五音不全，但据说现在出场费也有20万了。所谓一夜成名，自己怎么红了都不知道。
音乐靠边 “唱不响亮”
●现象
春晚是推新人的很好的渠道，之前也出了不少新人。以前，导演都把要推一首新歌作为一个目标，调动一切力量为这首歌铺垫服务。
但现在歌曲的地位被小品取代了，音乐在春晚上的作用就成了填空了，基本上是大家看过小品乐过之后，有一位主旋律歌手唱一段主旋律歌曲。这
样，春晚上要出新歌手也很难了。
●专家说法
“这几年出了什么新人？除了选秀出来的那些歌手，不通过炒作、凭借纯音乐出来的新人有吗？没有。加上唱片公司不愿意掏钱做新人，签的基本都是选秀歌手。这就能说明，这几年我们内地的流行音乐市场是什么样的。”华谊音乐总经理袁涛说。
他表示，这些通过选秀节目涌现出来的娱乐人物，就是市场过分娱乐化的产物，看的只是人和一种感觉，音乐已经很边缘了，至于你词写的是不是好，旋律是不是美，制作怎么样，已经不在基本价值评估当中。
反应慢
科技落伍
“我等到花儿都谢了”
●现象
与此同时，互联网的自由下载，有了移动音乐、数字音乐、无线音乐更高的技术，MP3等的出现对唱片业造成了冲击。这首先决定了出唱片已经失去了实际意义，全世界的唱片业都在洗牌，全球唱片销量集体下滑。
以美国为例，2008年唱片收入相比2005年，相差128.87亿美元，平均下滑32%。港台加起来的唱片收入，4年间平均以13%的速度下滑。中国内地的唱片收入下滑指数更为明显，并且这个收入少的可怜：2005年唱片收入连美国的百分之二都不到。
现在，包括港台歌手出唱片，也都是为了当礼品，大量的歌曲都可以通过互联网下载。一个MP3，MP4，几千首歌，不像过去买CD往往只买一首，其他的不管是不是喜欢听，都一样需要花钱买。在网上完全可以自己选择想听的音乐，不受限制。
●专家说法
“现在很多人不买唱片，直接上网下载。他可能根本不知道这个歌手长什么样。”华谊音乐总经理袁涛说。
一直都说下载的音乐品质不如CD，可是中学生不需要音质，可能只有成年人讲究要有一套好音响，要踏实坐在那里听音乐。而随着科技的发展，现在互联网上理论上也可以直接下载CD音质的作品。“现在有3D电影，3D唱片也要出来了。当你刚把传统那点学会，新的东西又来了。”金兆钧感叹，“好不容易我们三十年刚学会做CD，结果CD时代过去了。这个过程我们显然还不可能那么同步地跟上。在这个相当长的过程中，我们是连滚带爬地在往前赶。”
航母少
对比国外 何止“一颗心的距离”
●现象
内地流行音乐市场出现了诸多问题。缺品牌效应也是其一，内地唱片公司在这方面可以说很不作为，几乎没有几家有影响力的唱片公司，而且很多唱片公司都不再投资做原创唱片，因为做了就赔钱，干脆别做。而近年来发展较快的太合麦田公司，基本也成了经纪公司。
国外的包装和造星机制成熟，国外大唱片公司基本都经过几十年的经营，建立了全球的销售和推广系统，才能推出成功几率很高的歌手，中国唱片公司多数本土经营，基本是小米加步枪的方式，无法抗衡。
●专家说法
太合麦田老总宋柯也承认，我们内地的流行音乐跟港台、日韩、欧美在专业性上有差距。他认为，内地的电影起来了，网游也起来了，因为他们的游戏规则都很健全完善，只有音乐是落后的。“中国最后一个现在还比较郁闷的行业就是音乐，分到创作者、制作者手里没那么多钱，5亿搁一家公司都不够。中国一年的音乐产值能达到两百多亿，但回到内容方的不超过5亿。”宋柯说。“音乐为什么这么辛苦？音乐行业再输血功能太差，一年不到5亿分配给这些唱片公司。全因为这个行业的法律法规、行业规则没有确定，加上网络免费下载、盗版的冲击。”宋柯表示。“如果能有20亿，这个行业马上不一样，营销新人、演唱会制作，就是完全不一样的手笔。日本歌手滨崎步为什么能那么火？她一张唱片能挣几千万美元，怎么可能在包装、制作上不花钱？”宋柯感慨地说。
地位低
难挺腰板 “我是一只小小小小鸟”
●现象
欧美的国际唱片公司到底有多强？
四家跨国公司（索尼、环球、华纳、EMI），在全世界音乐市场份额占到60%-70%，瓜分的是一个200亿美元的市场。140亿美元四家公司分，令内地的唱片公司望尘莫及。
●专家说法
在全球的音乐产业中，中国内地又能占到多少份额？宋柯摇摇头说：“太少了，根本没法算。”从这个意义上说，内地的唱片公司在国际上毫无地位可言。
华谊音乐总经理袁涛也认为，内地唱片公司跟国际唱片公司不在一个档次，无法相提并论。太合麦田一年七八千万收入，华谊音乐一年三四千万的收入，在内地唱片公司中基本可以趾高气扬一把了，但是跟国际唱片公司相比，依然骄傲不起来。
袁涛说，唱片公司跟演员的经纪公司不同，后者很少需要投资，拍一部电影都是制作公司出资，经纪公司出人（演员）就可以。而唱片公司做唱片、出内容，必须掏钱。如果投资失败的话，可能就不愿意继续再投，也可能去做一些投机取巧的事，这样恶性循环，内地的流行音乐市场不见起色。
本版数据来源：1.美国数据来自IFPI（国际唱片业协会）http://www.ifpi.org/
2.日本数据来源于RIAJ（日本唱片业协会）http://www.riaj.or.jp/，销售量为生产唱片数量
3.中国数据来源于2005-2008年《全国新闻出版业基本情况》；台湾数据来源于RIT(财团法人台湾唱片出版事业基金会)
A34、A35版撰文/记者寿鹏寰 制图/肖霄
