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李玉刚的蹿红，离不开专业化的“包装”
市场机制不完善 音乐产业断链 歌手号召力不强
敢问路在何方
内地流行乐市场一向给人以 “人傻钱多速来”的感觉，我们是不是该思考一下了？
现在国家在大力提倡文化创意产业，可面对市场机制不完善、音乐产业断链、内地歌手号召力不强等非一朝一夕可解决的问题，一个聪明人该怎么做？内地音乐人要好好动动脑子了。
聪明提示一：量身包装“特别的爱给特别的你”
症状:内地女歌手倪睿思
1999年以一曲 《站在高岗上》获亚洲音乐节歌手奖，又于2001年作为最年轻的歌手参加央视春晚，一度备受关注。
但是，现在她已经在大众的视野中彻底消失，成为又一颗划过歌坛的流星。在内地，这样的例子可谓举不胜举。
像英国的 《英国达人》节目就很典型，唱片公司一直在盯着，当某个选手有机会进前10名的时候，可能签约的问题都已经谈好了，作品也准备了。苏珊大妈因节目受到关注后，专辑很快也推出了。
而现在内地也有不少渠道能推出新人，但因为没人去运营市场，为新人量身订制发展之路，新人红一阵就消失了。
支招：中国流行音乐学会秘书长金兆钧分析，中国内地的流行音乐比不上港台，比不上日韩、欧美，就是因为新人出来之后，后面没有人接，流行音乐没有完整的产业链。“比如天娱能让李宇春爆红，下一步要怎么去发展，只能交给太合麦田老总宋柯，因为天娱是做电视的，只能把人在电视里做火，但之后做音乐他们没有资源。”金兆钧说。
他还举了《星光大道》捧出的选秀红人李玉刚的例子。在保利剧院二楼会所，有专业男旦每天在表演，他们肯定不比李玉刚差，但是没人给他们包装，只能唱堂会。而就在他们旁边，李玉刚举办了3天演唱会。
金兆钧表示，量身打造，将是今后的一个方向，朝“持续包装”去努力。如果比完赛就没人管了，这个事情就没有意义了，就又回到“傻出钱傻出力”的尴尬境地。
聪明提示二：打造新人 “爱你不是两三天”
症状：通过选秀或大赛走红的新人往往本身已具备了相当的实力，要想让他们成为一颗星，不能只看眼前利益，要长久的，花心思去“呵护”。
中国内地最大的流行音乐公司之一太合麦田，早已意识到了内地歌手的 “失声”现象，近年来在打造新人方面也制定了一系列计划。
支招：太合麦田副总张璐向记者介绍，2006年太合麦田成立新人开发专案小组，辗转全国20多个省市，从上百所艺术院校筛选出5名年轻人，在通州秘密训练多年，准备在2010年推出一个一鸣惊人的男子组合。为了打造他们，太合麦田不惜花重金聘请了国际巨星的舞蹈班底全程参与培训。
华谊音乐总经理袁涛认为，内地唱片公司应该敢于给歌手花钱做产品，有胆识敢于签新人，在挖掘新人上多下工夫，勇于给新人投资。华谊音乐目前最看好的一位新人已经送到美国培训了一年半，学费60万，将是华谊音乐2012年重点打造的对象。
歌手孙悦对于目前内地流行歌坛的现状也有些着急。3年前她开了自己的公司，让不知名的年轻音乐人能有一个平台，但是最终还是需要有实力的唱片公司为他们包装、推广。
聪明提示三：饮水思源 “绿叶对根的情意”
症状：在欧美、港台地区一首歌的版税能吃一辈子。以为邓丽君、费玉清等创作歌曲的台湾音乐人刘家昌为例，他到现在每年拿几百万版税，就可以踏实地去写一首好歌。
日本每年的音乐版权收入有好几亿美元，而中国仅卡拉OK版权一项收费，3年收入只有1.7亿人民币。
支招：作曲家谷建芬指出，很多创作者被剥削得体无完肤、喘不过气来，拿不到该有的报酬，这正是流行乐跌入低谷的一个重要原因。
“写歌行业跟诗人不一样，可以说愤怒出诗人，苦难出诗人，音乐却不一定非要苦难，可能需要最好的心情、最好的条件写出来的才最美。”金兆钧说。
版权保护问题暂时无法解决是市场机制不完善的关键一点。体制和法律固然难以改变，但经营流行音乐的老板们如果也不重视创作者的权益，实在是傻到家了。其实创作者和歌手、唱片商等应该有“共生”的概念，才能良性发展。
版权收费对比（单位：百万美元）国家 2008年 2009年
美国 900 910日本 1126 1099
聪明提示四：联合作战 “众人划桨开大船”
症状:在流行音乐的游戏规则许可下，大家如果能“打开天窗、联合作战”，也不失为是提高这个产业传播、销售、生产效率的明智之举。
比如前面提到的版权问题，中国音乐家著作权协会其实一直在进行这个工作，但是著作权人仍然抱怨手里没拿到几个钱。为什么？原来即使版权费收来了，也还有个分配机制的问题。
支招：如果版权执法系统也只顾自己，是不可能让经营者自愿守规矩的。“所有的版税收入和分配账务能不能真正公开化、透明化，得到社会的监督是个关键问题。就像国外的慈善事业，每一笔钱都很清楚，除了必要的工作费用，绝不能有一点点赢利，这才有公信度。”金兆钧说。
中国音协流行音乐学会理事、作曲家王晓峰则明确建议，唱片公司应该强强联手，跟政府合作。因为流行音乐还是离不开政府的支持，否则产业链就会断掉，靠单打独斗肯定不行。如果能跟政府联合起来，不管以什么方式，朝着推动内地流行音乐的方向去做，比如政府可以出资，为流行音乐做些事情，对这个市场肯定 有 效果。
聪明提示五：开班授业“照亮我的前程”
症状：很多唱片公司没有把该发挥的能量发挥出来，觉得唱片赚不到钱，没必要花大价钱投入到创意、营销上去，而是通过找港台低廉的制作来“省钱”。
在他们的 “帮助”下，内地音乐没有什么建树，倒是为一大批末流的制作作坊提供了大量资金，而“创意”的缺乏，依然困扰着内地音乐圈。
支招：金兆钧认为，内地的流行音乐市场还有一个缺陷，就是缺乏创意人才和营销人才。头脑不够灵光，这也直接导致了音乐作品质量问题。
他举例说，“就拿起歌名这点，港台就比内地‘高’。比如《穿过你的黑发的我的手》，很有画面感和动作感，《爱上一个不回家的人》，看了歌名，一个电视剧的剧情都能带出来。在他们的歌曲里，基本上每首词里总会有一句很时代、很人性，让你心里一动。我们写词的总体意思都没错，但总找不到一句让你心动的。”
金兆钧表示，方文山虽然是写词高手，但更是一个创意高手，这正是内地所缺少的：“中国音乐学院几年前开了个艺术管理班，培养了一批这方面的人才。其中有一个规定是，学生要了解曾经流行的300首名曲，起码得知道哪首歌是谁唱的，培养出来的人才懂音乐也懂管理。最后，第一批毕业生的就业率达到百分之百：3个出国，4个上研究生，剩下几十人也全部有人要。”
金兆钧说，现在国内的一些流行音乐院校，完全可以开设这种专业，社会需要这种人才，我们就应该去培养。
聪明提示六：洋为中用“借我一双慧眼吧”
症状：这几年，内地流行音乐一直固步自封，当港台、日韩音乐甚至欧美音乐大举入侵之时，毫无招架之力。有些歌手制作专辑，顶多去美国做个后期，拿回来便大肆宣传，但是人家的长处我们却毫无概念。
支招：台湾音乐人季忠平认为，内地不缺人才，缺的可能只是表达手段。所以我们的观念要开放一点，不妨多跟国外的专业人才交流，有必要的时候，可以请人家来增援，把他们的那套模式、方法学过来。
例如好莱坞，世界各国最好的导演、演员、制片人、发行商都云集在那里，其结果并没有削弱美国的本土电影，而是让好莱坞征服了全球。
乐评人王磊说，我们的市场可能一时半会儿也抢不回来，现在只能不断学习先进经验，另一方面也得自己努力创作，汲取更多营养，先提高，再超越。不谋求全世界的关注，能够被东南亚地区的华人关注，首先走出亚洲，就算上了一个台阶了。
本版文/记者 寿鹏寰邵靖
