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文/图 记者 林晓云 实习生 杨静宜
谁也想像不到袁中平30年前的样子，高中时代他和童安格等合组“旅行者三重唱”，滚石唱片也帮他出过两张专辑，其中《逍遥游》还得过金鼎奖。当他偶然在一卷录音带里听到古琴曲时，“被电到了”，他的世界从此改变了。袁中平随后开始在大陆拜师静心研习，如今已成名家，是台湾中华古琴学会理事长。
上周末，首届两岸古琴文化交流会在厦举行，袁中平一身汉服打扮，蓄须留发，长袖舒展。初见如此“奇装异服”的琴学雅士，不少观众都感到新奇。袁中平说，这一身打扮才是他“古式生活”的最本真面目，“不是刻意穿给你看，我平时外出就这样穿”。
琴是良药，能疗百病
记者：从流行音乐到回归古典，从繁华都市到隐居山林，你如何实现这么一个看似艰难的“脱俗”过程？
袁中平：我的父亲擅长书法，从小我就受到中国古文化的熏陶，一点一滴这么积累起来就成就了我的中国古典文化情怀，而古琴是中国古文化的最佳代表，我觉得它是我最好的心灵归依。
现代社会生活节奏不断加速，人们需要有东西来辅助自己的心灵，稳定自己的情绪。古人常说，生病就要弹琴，因为琴是一帖良药，能疗百病。当然了，并不是大家生病真的弹琴就能好，而是说，生活越忙，就越要找一个良好的精神寄托，比如弹琴作画，或者下棋看书。
我现在住在山上，庭前有流水，屋后有细竹，若弹起琴来还有闻声而至的小动物，甚至蜻蜓都会停在我的手上不会离去。这就是我进行的一种修养，远离嘈杂的尘世，满耳都是自然之音，自然能弹出心中最想抒发之情，而且我甘愿这一辈子都这样“为琴所困”。这个过程一点都不艰难，只要有心，就算身处繁华都市，一样可以静心养性。
最好小学就能开古琴课
记者：如今西洋乐的学习很热门，在这种情况下古琴如何才能得到更好的发展？
袁中平：从小培养起，我就是最好的例子。我现在任教于台湾南华大学民族音乐学系，古琴是这个系学生的必修课程之一。我希望台湾能在中小学及大中专院校开设专业古琴课程。
尽管早已熟知厦门，但这次是我第一次来，“琴岛”的美誉让我对古琴文化在这里的发展更有信心，毕竟厦门拥有这么浓厚的音乐氛围。这次与厦门当地的古琴协会达成合作意向，首先我希望能在厦门大学或是其他高校的艺术院系开设古琴课程，当然最好能在小学就设置这门课程，从小培养孩子们的兴趣。到时若有任何教学上的学术需要，我一定全力支持。
推广过程要经常地自省
记者：对艺术的追求是人类永恒的主题，但由于种种现实因素影响，这种追求往往会陷入功利的怪圈，如各种器乐考级。一旦古琴普及了，是否也有陷入这种怪圈的危险？
袁中平：首先，我们必须坚持，普及古琴并不是为了琴师们能得到物质利益，而是为了中国文化的复兴与推广。随着中国开放度的不断提高，国外对中国文化的关注度越来越大，老外们学完了中国话，下一步就是要了解中国的文化。几千年积累与沉淀下来的丰富、宝贵、高层次的文化遗产，我们不推广谁来推广？一个民族必须有自己独特的文化，而在中国古文化中，古琴文化尤为重要。
会不会陷入考级怪圈，这要看我们在推广的过程中有没有经常性地回归自我本身的反省。我相信事在人为，只要出发点是好的，就不怕陷入功利怪圈。考级是一种鼓励手段，但单纯地依据考级成绩来评价一个人的内在这显然是说不通的。一个好的琴师，不仅要学识与修养兼备，还要有优秀的审美观，并擅长于感情的表达。
