李宇春：
她一直推着自己往前走
她是一个真正由中国民众自发投票选出的大众明星，成为独立新的娱乐时代的标志，难能可贵的是，她持续发散着自己的热力。无论面对的是尖叫还是讥笑，她都不为所动，保持着歌手的初衷和梦想，显现了这个时代年轻人少有的审慎和清醒。
本刊记者/杨时
在希尔顿酒店的一间VIP会客室，李宇春面前的摄像机再次架好，有助手更换着镜头下面的提示板。面对镜头她熟悉地比划着各种手势，为某报祝贺新年，为某电视台恭喜生日……
五分钟之前，李宇春新唱片海外版权的签约发布会刚刚结束，她从记者的包围圈中撤回后台，录制宣传短片、和助手核对行程然后坐在《中国新闻周刊》记者面前，一袭黑衣和精致的彩妆，毫无倦意。而前一天她为演唱会彩排到凌晨一点半。从选秀明星到创作歌手，李宇春用了四年。
“乐坛就是战场，努力也会负伤”
李宇春新唱片的名字没有隐晦的设计，直接将“李宇春”三个字印在了封面上，这是一种颇具自信的霸气——这个名字足以带来购买力，无须其他。
海外版权的发布会现场，滚石唱片总经理段钟潭和太合麦田老总宋柯虽是幕后推手，但李宇春仍是绝对主角。发言之后，宋柯走出发布会大厅，在过道里点了一支烟，悠然地听着门内记者们的提问和闪光灯的声响。“她一直是一个自己推着自己往前走的艺人。”宋柯这样评价。
这一次，李宇春把自己推到了创作歌手的位置。她的贴吧里再一次沸腾。“这次的专辑基本她一人包办，让我很惊艳。”她的资深粉丝南希这样对记者说道。
歌手从选秀节目脱颖而出，按部就班地被纳入娱乐工业，通常情况下最好的结果将是做一个商业成功的艺人。而李宇春对这个被规划的商业之路一直不甘，几年来，她一直纠结于“歌手”的心理定位和“艺人”的公开身份之间。终于，在经历了几年由团队为她量身选歌之后，李宇春开始用原创实现做歌手的第一步。
在她的《小朋友》里，李宇春轻快唱着“绿草地、天蓝色、纸飞机过；黄气球、桔风车、彩色糖果”，她希望别人“就叫我小朋友，还是那个小朋友”。娱乐圈催人早熟，经过四年浸染，李宇春仍以《小朋友》作为自己的心理投射，她坦陈，那是为了“怀念童年的单纯。”
她也在歌里表达对当今歌坛假唱的态度，“更多更脏垃圾，藏在看不到的地方，乐坛就是战场，努力也会负伤。”在《籁赋》里李宇春以铿锵的说唱批判假唱、批判华而不实的包装、批判扭捏作态的“嗯哼”，她试着独立发声，对这些不良现象有所指点。但毕竟是晚辈，也有所顾忌，把这首歌交给公司时她问，“会不会太犀利？”制作人说，“不会。”25岁的李宇春才放下心来。“公司都不担心，我担心什么？”
说这话时李宇春有一股冲劲。她公司的助理们坐在她的对面，成扇形分布，大都严肃地看着她。她也习惯了在这样众人注视下的生活。表达自我，但又不得不替公司考虑得失，这是一个尚有独立想法的年轻艺人的常态。她不甘于只是公司的一枚棋子，但却又通晓自己确实在一个棋局之中，于是，像天平般调试自己的心态和言行是她的必须，也是无奈。
但是最初的她并不适应这样外加的环境，也无法调试。2005年“超女”选秀结束，李宇春被公司安排赶往各地宣传。“我想不明白为什么自己要去上这些通告。”李宇春说。那时她还是学生心态，在毕业的尾巴上攀得了超女冠军的高枝，成为一个准职业艺人和实习明星。对于公司的安排她不敢质疑更不敢拒绝。“到现在我都回忆不起来那一年我去过哪些地方见过哪些人。”李宇春说。
直到2006年，李宇春开始做自己的首张唱片，她认定自己要做歌手而非艺人——尽管很多人看来这两者无甚差别，但她却在心里划出界限。于是，她第一次对公司说“不！”那时，她开始试着提出自己的意见，在复杂的人际关系中拿捏分寸，在坚持自我和照顾大局中不断纠结。
作为孤本的偶像
2006年第一首的EP《宇你在一起》出版，唱片名字有着显而易见的“拉拢”意味，名字的指涉对象是“玉米”。唱片实际上只有两首歌，更像一种宣言——李宇春在职业歌手的道路上就此起程。
半年后，第一张正式专辑《皇后与梦想》发表，风格庞杂内容丰富，看得出李宇春和她的团队都在寻找方向，这是为她日后确定路径的光标。她无法参与太多创作，那时她就是个新人，尚在熟悉流程适应规则。面对强者如云的幕后团队，即便有想法她也会咽回去。梦想做歌手，不得不先从艺人起步，她如角色扮演般演绎着隐喻中的“皇后”，完成着舞台上的“梦想”。公司需要她再次抓住粉丝的心，而李宇春自己也需要用这张唱片调整从选秀舞台到歌手的起跑线。
伴随着新唱片，全国巡演启动。李宇春的舞台吸引力再一次得以释放。粉丝们不辞辛苦地为她宣传打气、自觉到唱片店提前订购唱片以造成供不应求的局面，并让所有演唱会门票当日告罄……
李宇春是中国第一个民选娱乐偶像，她不经意地被推到了这个位置，让同样不经意的人们感受到投票的力量。在她之前没有先例，于她之后，选秀投票黑幕不断，所以李宇春成为一个孤本。在很多选秀明星与粉丝定期聚会聚餐的氛围下，她对歌迷有感谢却不讨好，李宇春说，“我没有粉丝团的概念，而且我实在没精力做粉丝团。”玉米们也不恼，反而更加喜爱他们的“春春”。他们认为这是李宇春坚持自我的表现。有人统计，李宇春的粉丝组成大多年龄成熟、学历较高。问她想过原因吗？她撇撇嘴“赶巧了吧”。
2007年，新唱片《我的》问世。文案中写道“这张新专辑中李宇春个人的色彩更加浓烈。”那年夏天，李宇春心无旁骛地坐在家中的音响前，听完上千首demo，选出这张唱片中的歌曲，修改了个别歌名并定下专辑名称。“那时候我能参与的程度就是这些了。”李宇春坦诚地说。与此同时，她开始试着自己写歌，她把素材存在电脑里。李宇春是个有心的艺人，听到制作人无意提到“作为制作人至少要懂四样乐器”，她自己默默去学习钢琴、吉他和爵士鼓。
在适应娱乐圈嘈杂的同时，她也首次面对人生中首次被恶搞和负面新闻。现在回想那些过往，她淡淡地说，“就觉得出了件事情，去处理呗。”那时她确实处理得得体，但隐忍背后，二十出头的李宇春面临的压力无人得知。面对那一切，她曾经最“愤怒”的“反击”不过是“我了解对我所有的戏弄，至少我让人爱憎分明。”
如今，她更愿意用音乐表达态度，她在歌中唱道“就为一点梦想，如果没有梦想那跟咸鱼又有什么两样。”虽然歌词稚气未脱，但这可能是她的心理支柱。
客观来讲，李宇春创作的音乐尚无太多思想性，更多的还停留在对自己童年回忆、职业体会和人生小感悟阶段。但作为一个年轻歌手她对音乐有自己的要求，对于质量她是挑剔的，而且她也清楚，音乐要“表达自己的态度”。
可这个时代要求的是“人红”，至于音乐本身早已沦落为陪衬广告和商业噱头，于是，伴随着李宇春的走红，人们更乐意八卦她的中性形象、婚恋情况和到底穿不穿裙子？！而她则不断暗示自己是位歌手，不过恰巧歌手又处于娱乐圈中，那些愚弄和八卦只是这份工作和梦想的代价。她一边适应一边抵抗，在理想和现实的夹缝中寻求稍微纯净的自己的路径。
在收敛中保持倔强
音乐学院的科班出身是李宇春理想主义的源头。在四川音乐学院上学时，她的专业老师曾告诉她，“做好十年冷板凳的准备。”于是她规划自己的未来：毕业到北京，组乐队，唱PUB，租破房子，当北漂。
当然，她没有机会经历现实的残酷，所以即使大红大紫她仍残留一点理想主义的气息。比如从出道至今，她下意识地排斥“艺人”这个称谓，坚持自己是个“歌手”。
不可否认，她所处的职业环境已是一个资本强权的娱乐产业链，“坚持自我”已经成为幼稚的神话。问她，现在客观上不就是一个被打造的艺人了？她歪歪头“那好吧。”但语气里满是不甘却不辩解的调子。果然，不一会她仍会把自己择出来，“我给自我暗示吧。”她半开玩笑地说，“我是一定要有文艺气息的。”
像每个希望有所坚持的人一样，李宇春在坚守某个底线的同时也会妥协，去尝试曾经拒绝的事情，比如拍电影。今年她参与拍摄的电影《十月围城》正在热映。
这是一个艺人全方位出击的时代，歌手演戏、演员走秀、模特唱歌，所有人都想在专业领域之外获得财富，但李宇春似乎仍愿意把自己当作一个音乐舞台上的劳模。“我性格里有很顶的那一面。”她自认。
从出道之初，李宇春就被外界贴上了“独立”和“叛逆”的标签，但李宇春的叛逆没有过分的张扬，她甚至没有显露过愤怒，对于更为敏感的社会问题她几乎不表达自己的态度，即使批判也只限于和音乐相关的假唱之类。到现在为止，她只是一个喜欢音乐的年轻人，不经意被粉丝用选票抬到了这样的高度。于是，她珍惜，以一种健康、独立、有点倔强的年轻人形象出现在公众面前。在这个随波逐流的娱乐圈，倔强本身已是另类。
很长时间以来，李宇春并不适应“明星”的光环，在心里，也不大愿意在“李宇春”这个名字前面有那么多标签。不过四年来，她也逐渐接受了现实，她承认在四年前更加自我，如今她会相对收敛锋芒，“会考虑一下会不会对年轻人有什么不好的影响”。虽然与她的前辈如周杰伦相比，对自己身为偶像的影响力她尚刚进入自觉阶段，但现在是她的上坡路，光芒万丈中间她还记得要求自己保持清醒。 ★
人物简介：
李宇春， 1984年3月10日出生于四川。2002年考入四川音乐学院通俗音乐学院。2005年参加湖南卫视《超级女声》节目，以创纪录的3528308票成为年度总决赛冠军，并由此正式步入歌坛。至今出版《皇后与梦想》《我的》《李宇春》等唱片。从《李宇春》，她开始尝试独立创作的歌手之路。
言论：
“刚刚出道的时候我会更自我，现在会考虑对年轻人会不会有不好的影响。”
——李宇春
蔡国强：以火药和时代脉搏互动
作为旅居海外的中国人，他坚持独立的艺术家身份，他用中国火药成就了世界当代艺术中的奇特景观，完成了难以想象的宏大实验。从美国核弹基地到中国天安门广场上空，都出现过蔡国强充满独特观念的火药艺术。
本刊记者/杨时
美国费城美术馆东面的正门口。夕阳西下时，一声爆炸声响起。烟雾和火焰幻成了一个巨大的花朵，瞬间绽放瞬间凋谢。
这不是恐怖袭击，它是蔡国强的把戏。
12月11日，著名当代艺术家蔡国强的个展在费城美术馆与费城纺织工房美术馆同时开幕。“其实，从北京奥运会之前，这两个美术馆的馆长就想给我做这个展览。”蔡国强告诉《中国新闻周刊》记者。
作为视觉特效艺术总设计，蔡国强经历了北京奥运会和新中国六十周年庆典之后，开始向个人回归。
“就是艺术家帮国家做个事”
“爆炸”过后的美术馆展厅里，摆放着蔡国强的火药画草图，按照四季循环的主题将火药以花草鱼鸟形状撒在纸上引燃引信。与此同时，馆内还陈列着他2002年的装置作品《99艘金船》。
这次展览的主题是时间的消逝和永恒，追忆与怀念。费城美术馆与纺织工房美术馆的馆长有着超过四十年的友谊。四五年前，两位馆长曾约定与蔡国强联合制作其个展。但因蔡国强参与北京奥运开幕式的筹备，计划一直耽搁。2008年，费城美术馆馆长安·特哈农库特去世，未成的约定成为永久的遗憾。
作为好友，纺织工房美术馆馆长马里昂经常对蔡国强怀念起曾经的日子。于是，蔡国强将追忆作为展览主题，做出了这个名为《蔡国强：花开花落》的个展。“这个展览还是想做得唯美一些。”蔡国强对记者说。
展览充满了“镜花水月”式的东方色彩。在纺织工房美术馆的展厅里，艺术家邀请了5位来自湖南湘西土家族的编织工匠，她们将在费城居住三个月，每天根据马里昂对于安·特哈农库特的追忆故事编织织锦，最终形成五条挂毯，全过程对观众开放。
在此层展厅楼上，有一条临时搭建的人工河道。蔡国强于展览开幕当晚点燃了一条他本人以两个馆长的故事为构思的撒有火药的织绢，然后将其放入河道，让流水逐渐洗去火药烧出的黑色痕迹。
对于如此个人化的展览主题，蔡国强很满意。“这是艺术家个人的观念表达，人们看到了很感动，有诗意就够了。没必要像奥运会那样要求持续多长时间，也没必要担负太多的意义。”蔡国强说。
个展时，蔡国强属于观众；在奥运会，蔡国强属于国家。
北京奥运会对于蔡国强是一道分野。之前，他是旅居海外的著名当代艺术家，但无论名声还是拍卖天价的新闻大多传颂在艺术圈内；而奥运之后，蔡国强成为国内家喻户晓的大众明星，作为“开闭幕式的视觉特效总设计”，他更像一部巨大机器上的一只齿轮，艺术家的个人痕迹微乎其微。但他努力保持着作为艺术家的观念，想在惯常的烟花表演之外保留一些不同的东西——如那些迈步向前的大脚印。
在那之后，蔡国强开始频繁接受国内媒体的采访，谈及个人与国家、艺术与大众之类的话题，俨然回归了大众。而就在北京奥运期间，他的大型世界巡展“我想要相信”在中国美术馆开幕。当天人流如织，名流悉数到场，连宣传公关团队都戴着耳麦拿着步话机，以免被淹没在人流当中。他就此一步回到当代艺术的个人领域，之后继续去西班牙进行自己的巡回展览。
从此奥运会已成往昔，“就是艺术家帮国家做个事”。蔡国强如此评价参与奥运会于他艺术生涯的分量。
庆典之后作品“去意义化”
“帮国家”做的事情并不只是奥运会开幕式。北京奥运一年之后，中华人民共和国成立六十周年。庆典晚会的主创班底再次找到蔡国强。由于庆典工作的劳累以及它与奥运会不同的性质，蔡国强曾多次以工作繁忙婉拒，但最终答应又一次担任烟火设计总导演。“开始的时候我就做顾问，到后来因为有很多细节问题不亲自管不行，还是自己弄了。”
这是一个庆祝生日的晚会，要求是“突出焰火，强调联欢”。无论晚会地点还是主题，对于蔡国强来说都是又一次挑战。他只能再次带领团队实验焰火创意。直到9月28日，有些焰火实验其实尚未成功。
但最终，他让天空中出现了60只焰火组成的鸽子，且让广场上出现了焰火组成的“人民万岁”四个字时，人们又一次记住了他。而也有人调侃“蔡国强应该改名蔡国庆”，同时又有媒体发现马英九的两个女儿都任职于蔡国强团队，大家更对此津津乐道。对于这些，蔡国强并不在意，10月2日他离开北京，回到家乡泉州。
一个月后，他出现在台北市立美术馆。他的个展《蔡国强：泡美术馆》在这里开幕。完成一个“帮国家”的活动，他又再回到了个人身份。
作品大都从美国古根海姆美术馆的权威展览中挑选，此外蔡国强还特意制作了新作，被外界津津乐道的雕塑《海峡》尤其引人注目。
蔡国强从自己的故乡福建泉州挑选了一块沉重的石头，雇用一艘船将其运往台北。历史上，福建船民出海时总会在船上放一块压舱石以防船被风吹翻，而且台湾铺路修屋的很多石头大多来自泉州。蔡国强以颇为瓷实的方式，带出了海峡两边的交融与隔绝。
石头运到台北的当天，蔡国强和一众媒体人守在码头，在甲板上，蔡国强用水擦拭石头，阳光照耀下，石头顶部雕刻的波纹如涟漪般闪烁。于是，有人评价艺术家以石喻冰，此举为“融冰”。但蔡国强并无如此宏大的企图，他只是说“这块石头也象征我自己。从泉州运到台湾，也运到世界各地。”
从充满宏大叙事的国家行为中抽身而退之后，他更愿意用“去意义化”的方式表达一些小情趣。比如，他在台北的展览中与一名舞蹈学院的学生合作，让其用动作表达当时情绪，再选择一种植物，最后将这些画出，舞蹈一直从早晨九点持续到晚上九点，取名《昼夜》，第二天他再用火药将画炸出轮廓。他解释说，“这是一个少女一天的心境，是日常生活中不被注意的东西。”
从国家回归个人
问蔡国强在盛大的奥运会与国庆之后有何变化？他承认说，在那之前，他更愿意表达宏大的主题，诸如他一直迷恋的宇宙之类；而这之后，他更愿意向纯艺术靠拢了，画些花草、人体，关注个体内心的幽微世界。“人就像钟摆，做多了那种宏大的，就向另外一面回归了。”蔡国强笑呵呵地说。
他的故乡福建泉州是一个盛产鞭炮的小城，到处弥漫着火药的味道。蔡国强自小是一个相对孤独的孩子，他把自己关在家里用火药做试验，炸出各种各样的图案。那时，谁也不会想到，这个需要奶奶帮他灭火的小孩，有一天他的火药炸过的纸张会变成昂贵的当代艺术作品，更不会想到他会把天安门和鸟巢的上空作为实现自己观念的场地。
其实，一直以来，蔡国强都将“盛典”作为自己的艺术研究主题，无论奥运会还是国庆，都为蔡国强提供了一个颇为难得的试验场。当然，在满足宏大野心的同时，这样的国家行为对他也有所限制。比如，在国庆庆典的设计中，蔡国强计划在庆典的最后“狠狠地炸它几分钟的雷。不是焰火，是炸雷，那种震动让人腿都感觉发软。这样就能体现出艺术家的观念，这个广场上的一切都会在这几分钟里体现出来。”蔡国强解释着他当时的创作动机。但是这样的计划需要运输太多烈性火药，在一个人员稠密的广场实现，难度过高，最终只能割舍。
对于一个从80年代中期就离开中国的艺术家来说，以“国家”为概念的盛大庆典给蔡国强提供了更为切近观察当今中国的机会。“在那之前，中国对我可能更像一个回忆中的国家。”蔡国强说，“奥运会能让我接触中国文化，国庆可以让我了解中国的政治和社会。”
在个人艺术和“为国家服务”之间跳跃，蔡国强自己并未感到明显的界限，对于外界 “为意识形态服务”的评论他也并不在意。“其实西方艺术圈分不清奥运和国庆之类的，他们只是觉得艺术家从自己的圈子里跳出来去帮政府一个忙。”蔡国强说，“反而是国内的一些评论对这些特别敏感。”
在他自己看来，参与国家行为，是“和时代脉搏互动”。这时他会说，“我不能自夸是知识分子，就是一个对社会有思考的人。你可以去批评政府，但也可以参与其中去推动。”
现在，蔡国强又回到美国，回到美术馆，做展览，出画册，用火药在纸上炸出各种奇异的痕迹。至于奥运会和国庆，“想想那好像都是太遥远的事了。” ★
人物简介：
蔡国强， 1957年出生于中国福建泉州，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1986年至1995年旅居日本， 80年代中期开始使用火药创作作品，是近几年在国际艺坛上最受瞩目的中国艺术家之一。
1999年荣获威尼斯双年展的金狮奖，成为中国文化界在国际上第一位获得这一奖项的艺术家。2008年北京奥运会期间，以视觉特效总设计身份参与开闭幕式核心创意团队，并于国庆六十周年庆典上再次设计焰火景观。
言论：
“人就像钟摆，做多了那种宏大的，就向另外一面回归了。”
——蔡国强
韩寒：关注社会，
是一个作者生来必须的职责
他的言行，让我们不得不撕下“叛逆”的标签，对作为公民的韩寒刮目相看。他拒绝犬儒，不卑不亢，不党不群。他是他自己的“独唱团”，擅用并慎用自己的影响力，成为年轻一代可感知的榜样，追寻建立在独立思考上的独立人格。
本刊记者/孙冉
10年前韩寒离开学校的时候，几乎没有和谁告别。
没人知道韩寒当时是怎样一种心情，他在一个电视节目中说，“总之很凄凉，是不被认可的孤独”。没有逃离的快乐，只有上不了高二的失落。
韩寒的父亲在回忆这段往事的时候说，韩寒竟然会以这种方式离开学校，是他所始料未及的。十多年前，当我把儿子交给我们信赖的“教育”时，我们虽然不能具体地设想出若干年后“教育”会还给我们一个怎样的韩寒，但绝对不应该是这个样子。
从学校出来的韩寒如鸟归林。这十年来，这个年轻人不断地以成绩和表现证明他的存在价值。
写书，做车手，写博客，从学校退学的韩寒完全按照自己的方式生活。离开学校10年后，他自豪地对《中国新闻周刊》的记者说，我想成为驾驶员以及自由撰稿人，现在我做了这两个职业的高版本。
2005年，青年作家韩寒开始写博客。
起初，他只是在那里记录着他的生活，比如教网友雪天如何开车过弯，或者问网友省略号的输入法。
直至第二年，“韩白之争”把这个年轻人的博客推向了沸点。那时候，韩寒挑战了一些文学评论家的权威。这权威中包括父亲的家教、文坛长辈的权威，还有乐坛大哥的版权。
没有上过大学的韩寒没有想到，这场个人的论战，最终竟然引来了整个文坛的群起围攻，以及社会道德层面的广泛讨论。他第一次感受到了社会的圈子意识，以及围绕在圈子周围让话题无限升级、最终脱离轨道的力量。
最后，韩寒选择不“玩”了，他说，我很忙，我要进入车坛。
这是一种无奈。韩寒终于明白了，在文坛，驾驭一场口水仗远比在赛场驾驭一辆赛车入弯要难得多。
那一场笔伐最终让参与的每个人都心里不爽。
这也正是80后“我”一代和80前“我们”一代的冲突。
韩寒以“我”向“我们”的告别，事实上也正是这个时代所缺少的独立的精神价值。
十年任我行，最终才成就了如今的韩寒。
如今，他以个人的勇气说真话，以个人的常识发表意见，在博客里，他从来不代表“我们”，即使名气影响力再大，他说他只代表自己。
中国新闻周刊：你从1999年开始写《三重门》至今，已经十年，这期间你的作品迭出，身份也不断增多，从作家到赛车手、歌手、知名博主、直至如今的杂志主编，正如你曾经在《杯中窥人》一文中的描述一样：在社会中，本来的严谨也会慢慢被舒展开，渐渐被浸润透。这其中，有哪些你最初的东西被不知不觉地改变了？或者是最初想做的事情还没做？
韩寒：除了性别，没有人在自己的少年期间和中年期间是没有改变的。有些人连性别都变了。这个问题很难回答，是因为以前经常被老师叫到办公室里，说，你变了。我说我没变，老师说，你变了，但你不知道。我说，我都不知道你怎么知道。所以，这个问题是没有意义的，问题的答案取决于当事人的心情。
中国新闻周刊：这些年你的小说，越写越薄，很多时候人们都在想，你还有时间写小说吗？但另一方面，你的博客文章却不断更新，你不停地对社会热点发表意见，甚至赢得了“意见领袖”的称号。你的意见只是以常识去解释世道，语言诙谐，读罢且过，但又不得不承认，我们当下很少用常识去看待问题了。是你对小说不抱希望了？还是你觉得发表意见更符合你当下的状态？
韩寒：我永远有时间写东西，小说越写越薄是因为希望给读者更好的阅读感觉——要把东西写长一点还不容易。但是我们的读者往往认为厚代表了诚意。我对小说依然有很大的热情和认真，我觉得我的小说更好。
中国新闻周刊： 在《光荣日》里我们能够读到久别的情怀，但是下册始终不见落地，这是为什么？
韩寒：那是因为我没有承诺下一本必须就是它的续集。
中国新闻周刊：你对于比赛天生痴迷？从最早的长跑到后来的赛车，甚至在博客上，你也时常在和一些人言论的交锋上，表现得很想胜出。
韩寒：痴迷说不上，非常喜欢是真的。痴迷是对人不对事的。至于胜出，我认为胜利是消除抑郁最好的药物。
中国新闻周刊：你从不刻意标榜自己是80后的代表，但又时常被舆论拉出来作为80后叛逆不羁的代言人。在符号化的同时，你事实上已经被许多人拿来成为一个幌子。对于此，你怎么看？
韩寒：对此我没有办法，事实上，只要不是恶意，那就随便把我当幌子吧。如果是恶意，我也没有办法。
中国新闻周刊：你以反叛著称，还被很多人寄希望成为当代鲁迅，你觉得成为鲁迅的现代复刻版有意义吗？
韩寒：感谢他们的厚爱。但是我个人并不很喜欢鲁迅。
中国新闻周刊：80后这一代人中，关心自己远大于关心这个社会，更莫谈公民意识，你是怎么一步一步产生对公共事件的兴趣，和走向标准公民这条路的？
韩寒：因为这是一个作者生来必须承担的职责。没有这个，你根本不能算是一个作家，我只是在向成为一个作家的道路上尽职尽力。
而我们这一代人终将关心这个社会，并改变这个社会，只是现在，很多人无能为力，而且被现实压迫，既没有发言的途径，也没有行为的观众。他们没有必要现在表现出来，但他们终将会。 ★
文化艺术界其他提名者：
赵本山
人物简介：
1957年出生于辽宁铁岭。6岁成为孤儿，开始跟盲人二叔学艺。
1990年进入春晚，从此成为全国观众每年不可缺少的过年调料，成为“小品王”。2001年后，二人转和刘老根大舞台成为其事业发展的重点。
提名理由：
世纪之初，赵本山开始转型，不再仅仅是除夕夜的欢笑派送使者，而是倾力打造根植于乡土的文化产业。其主导的系列电视剧和刘老根大舞台，成功地将中国社会底层的民间艺术带入主流文化视野。他保持长久艺术魅力的秘诀，就是如草根攥紧土地。
郎朗
人物简介：
1982年出生于沈阳。14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，后与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走上职业演奏家之路。2003年，被美国著名杂志评为“20位将改变世界的年轻人”。第一位在全世界所有的著名音乐厅举办过个人独奏会的中国钢琴家。
提名理由：
同时为中国艺术与中国青年代言，频频亮相世界级舞台。他的足迹，既是中国式育人轨迹的经典诠释，又呈现出某种“神谕”天才的浪漫传奇。作为钢琴家，他的激情、张扬与自信，创造了听觉的华彩，古典与现代在他的指尖奇妙相遇，完美交融。
李连杰
人物简介：
1963年出生于北京，共夺得大小武术冠军50余次。80年代初推出的处女作《少林寺》就轰动全球，并引发继李小龙之后第二次全球武术热潮。1997年后，被邀好莱坞发展，展示了东方武术文化的魅力。
2004年海啸之后号召成立“壹基金”。
提名理由：
中国当代武林界传奇，新武术电影史上里程碑式的人物。因为曾经亲身体验灾难与痛苦，使他得以被自省的力量激发，换一种尺度丈量人生价值。曾经的好莱坞身价最高的东方影星，创办“壹基金”，将重心转向公益慈善事业，为“英雄”注入更深沉的内涵。
张艺谋
人物简介：
1951年出生于陕西西安。1987年，导演影片《红高粱》，获众多国际电影大奖，一炮而红。之后《菊豆》《秋菊打官司》《活着》等电影奠定其成为第五代导演代表。
2000年后导演系列商业大片《英雄》《十面埋伏》等，并担任北京奥运开闭幕式总导演。
提名理由：
借助奥运，他以新的文化符号向世界描述中国，享“国师”之誉。他弄潮于电影商业化，在中国文化人价值观、生活方式剧烈转型的时代，他自己也被严重“符号化”。其巨大的争议性正在向时代发问：文化何为？文化人何为？
