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■舞台上用三个白色的方框造型，追求简约的现代审美感。
本报讯（文/图 记者 龚小莞）舞台上，三个白色的方框可以当门，可以当窗，还可以成为运行的火车，用最简约的手法造型，追求现代审美感；一个大转台在舞台上旋转，紧扣表演细节和演员的心理，时而停，时而转，富有动感；绚烂的服装，激情的舞步，处处散发着海滨都市厦门的时尚气息……昨晚，厦门歌舞剧院为“进军”中国戏剧节重磅打造的音乐剧《停一停，等等我们的灵魂》进行首次带妆彩排。寓言性的故事，意味深长的话语，不同寻常的表现手法，深深震撼了在场每一位观众的心灵。
该剧反映现代生活，触摸到现代人所面临的精神困惑。女主人公吴美娟突然得到一大笔遗产，那是一位叫安雁鸣的老人为了赎罪而留给她的。年轻的时候，父亲为了安雁鸣抛下吴美娟和她的母亲一走了之。面对遗产的处理问题，全家人对金钱产生了不同的态度，由此引发了不同的处理方式。
演出即将结束时，舞台上的老画家对所有人说：“面对现代生活的时候，我希望我们能停一停，等等我们的灵魂”。剧场内静得出奇，片刻之后，掌声此起彼伏，观众们止不住地点头，感同身受。
女主人公吴美娟身边许多人物的台词在现代生活中都具有代表性，例如“有钱不一定幸福，但是没钱是绝对不会幸福的”，“那种仇恨财富的时代已经一去不复返了”。吴美娟的话也句句都是对人性和灵魂的拷问，“难道出卖良心的钱也可以收吗？”“难道不问揣在口袋里的钱是怎么来的吗？”而当吴美娟的儿子小明幡然醒悟后，他明白了“我们要用双手和智慧去创造我们自己的生活，其实我们现在已经非常富有，我们拥有青春和时间”。丈夫马也先也“终于知道我要的是人心，从哲学上讲，人心也就是灵魂”。
【舞台表现】
真人版“影子”重唱般对话
新颖的舞台表现手法进一步加强了对人物内心的刻画。每逢吴美娟和马也先感动、矛盾或内心挣扎时，他们的“影子”便会出现。“影子”由另外两位演员扮演，突破以往剧中以表情、动作和画外音来展示人物内心的形式，借助独特的舞台处理手法，强化当时的规定情境。而四个人如重唱一般的语言疏密跌宕，在戏剧冲突的最高潮具有强大的爆发力。
舞台的背景是写意的水波纹，许多次当吴美娟想起母亲时，在灯光的折射下，母亲的身影在波光粼粼的海面上渐行渐远。许多舞蹈也围绕人物的内心展开，其中独舞象征着母亲的灵魂，吴美娟走到海边，舞蹈演员扮演的海鸥飞过来，母亲的灵魂寄托在海鸥身上，她和母亲对话，回忆母亲。记者 龚小莞
【幕后揭秘】
主演挑战
年龄跨度
剧中几位主演的年龄不过三四十岁，却要扮演50多岁甚至70多岁的人物，实为不小的挑战。
吴美娟的扮演者陈琳任务最重，台词量非常大，唱段也很多，基本一上场就没有下场的时候。“演一位53岁的女性，阅历相差太远了，我很努力地把自己变成熟，连笑容都少了”，三十多岁的陈琳说，吴美娟童年不幸的经历直到成年后仍挥之不去，常人看来有点偏执，但她有骨气，有做人的尊严和人格的力量，母亲高贵的品质就是她心中的信念。为了诠释好这个角色，陈琳把自己“装”进导演的要求中，一方面加强台词等基本功训练，另一方面调动自己的经历和对其他文学作品的感受，把能够发挥情感的东西都用上去。
50多岁的大学哲学系教授马也先，对扮演者马列从声音和外形上都是很大的挑战。这位教授表面装得很有知识，内心却对金钱看得很重，最后他终于良心发现，被妻子的人格魅力所感染。“表演非常耗体力，两个小时内不能有稍微一点松懈，高潮部分才能将情感推上去，爆发、宣泄出来”，马列说。
陆以诺在剧中扮演一位知情者——70多岁的老画家。老画家了解那段第三者插足的历史，但他只把事情展现给人们，让人们自己评判。陆以诺需要揣摩老人的内心活动，包括对人生的一些态度和观念，在舞台上尽量表现出来。记者 龚小莞
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