28日下午，2008中国（常州）国际动漫艺术周的主体活动之一——中国国际动漫产业和艺术论坛在常州工学院举行。
中国国际动漫产业和艺术论坛是艺术周的主要专业支撑，此次由文化部中外文化交流中心、江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省广播电视局、常州市人民政府主办，常州工学院承办。文化部中外文化交流中心主任吕军、文化部文化市场司副司长庹祖海出席论坛开幕式。常州市副市长王成斌在开幕式上致辞。
常工院动漫研发中心是一个集动漫创作、动漫制造、动漫教育、动漫衍生产品开发、动漫产品运作、促进国际动漫交流于一体的研发机构。作为围绕动漫主题举办的国际性、专业化的学术交流盛会，动漫产业和艺术论坛此次在常工院举办，师生们有幸一睹国际一流动漫专家学者的风采，听取了5位外国专家的专题演讲，包括罗宾·金的《消除差距：使学生的技能适应动画制作公司需求的全球倡议》、琼·格雷兹的《独立动画电影：波特兰风格》、珍妮特·帕尔曼和朱迪丝·格鲁伯－施蒂策的《音乐与声效在动画电影中的重要作用》、康士坦丁·布隆齐特的《如何创作优秀的动画影片》等。
29日上午，论坛讲演将继续在常工院院士楼进行。
汪瑞霞
音乐与声效在
动画电影中的重要作用
本讲座阐述在电影中怎样通过音效拓展视觉效果，所运用的技术如何影响制作过程和画面效果。许多电影音效仅包括音乐。通常在动画片制作之前，音乐创作就已经开始了，电影《企鹅灰姑娘》（The Tender Tale of Cinderella Penguin）及《恶棍之舞》（Bully Dance）就属此种情况。
讲座还将探讨如何创作电影音效，通过展示影片片段从无声音到加入对白、加入音效、最终加入音乐等不同阶段来示范音效的创作过程及其作用；将说明音效如何传达影片视觉之外的信息。音乐与音效是在听觉上营造空间和地域感十分有效的手段，音效能够将场景置于某一时代，最为重要的是它能够引导观众的情感对电影作出应有的反应。通过为同一动画场景选配不同的音效，可说明音效如何极大地影响观众对影片的感受。
讲座中还将例举加拿大国家电影局与珍妮特·帕尔曼的合作《双人晚宴》（Dinner for Two by Janet Perlman），与乔治·威兹贝尔合作的《无影人》（The Man Without a Shadow by George Schwizgebel），和与卡洛琳·利夫合作的《两姐妹》（Two Sisters by Caroline Leaf）等例子来说明观点。
消除差距：使学生的技能适合
动画制作公司需求的全球倡议
在全球动画产业日新月异发展的今天，教育和培训机构的毕业生大多无法满足动画制作公司对其在技能、才华和心态方面的要求。对于这些毕业生，动画公司往往得进行再培训，或者发掘艺术人才并按需求进行必要的专业技能培训。
公司需要一套恰当、可靠、公平和高效的甄选方法作为衡量求职者表现的标准。
教育和培训机构应确保毕业生具备的能力符合业内已成型的、普遍接受的（针对业界及毕业生）执行标准。
为了应对该问题，中国发起了一项全球倡议。一个国际团队正在制订清晰、可测评的标准以评价毕业生在动画和视觉效果方面的能力。
此讲座将介绍这个标准的形成过程，并展示该标准在程序设计、课程设计和新式教育方法方面的应用。此标准不仅将用于公共或私立的培训教育项目，同时也将用于已成立的公司的内部培训，以期极大地提高中国动画业在国际市场的竞争力。
如何创作优秀的动画影片
每个导演在构思自己的电影或是其他影视舞台作品时，都要解决许多个人在创意上、艺术上的难题和技术难题。但或许所有的导演都必须要解决的唯一难题却是怎样才能将他们的构思以优秀又有趣的方式表达出来。不论是经验丰富的大师还是刚开始自己艺术之路的新人，这点都不重要，重要的是“怎样表达”这个难题是你一生总要面对的。然而对于这个问题，令人感到困惑的是，理论研究著作、公式和法则都不能做出任何界定，导演能够借助的只有自己的艺术感觉和直觉。那么，在这种情形下是否有其他什么办法可以帮助他呢？当然，有一套依据艺术大师和杰出理论家的经验总结出的通用方法可以提供帮助。但是你并不需要像掌握剪辑规则那样了解这些方法，它们只是后辈的一个“确定音准的音叉”。每个人都可以“演奏自己的音乐”，但如果没有这个音叉，就必然会因“自作聪明”而受挫。
电影没有法则，但却有方法。掌握这些方法是有益的，也是必须的。问题是掌握了这些方法并不会给予我们信心以使我们内心镇静。艺术天地千变万化，不能被一套惯用的公式和一些陈词滥调所紧箍。但是，忽视前人的经验是否正确？不负责任地进行自我表达一番而不深究枯燥的问题（例如，剧本是什么以及为什么剧本是主要出发点等）是否会使这一切变得更简单？什么才是在现代电影中应该注意的细节？为什么这些细节不可或缺，又应该如何抓住这些细节？如何辨别真正的艺术想像和平庸的借喻？为什么我们需要大师们的经验？类似的问题不胜枚举，而这些问题的解决却只是艰难创作“杰作”之路上的第一步。
独立动画电影：
波特兰风格
一般来说，电影是集体创作的结果，但由于动画电影完全由艺术家单独完成所有工作，因此从他对电影的控制力来说，能达到真人电影制作者无法达到的程度。这种个人创作的作品之所以能吸引创作者，就是因为它个性鲜明的表达方式和单一的视觉效果。格拉茨将论述自己以及其他两名波特兰独立动画制片人乔安娜·普利斯特里（Joanna Priestley）和吉姆·布拉斯菲尔德（Jim Blashfield）的创作过程。
在乔安娜·普利斯特里的电影中其技巧和内容多变。许多作品是抽象艺术的杰作。
吉姆·布拉斯菲尔德的电影和音乐视频（MV）也借鉴了多种创新的技术手段。
格拉茨最感兴趣的是图像的变形，但不是电脑生成的平淡无奇的图像形变，而是那些能够传达电影另一视角的图像形变。同时她对于营造一种“视觉拟声”的效果也很感兴趣。这种效果无须描述说明，仅用线条和色彩的移动和节奏来创造一种独特的体验。
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