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记者（以下简称记）：赵先生，首先祝贺紫林美术馆今天成功开馆，美术馆充分展示了您多年来取得的艺术成就，在这里，可否简要谈谈您的艺术经历以及人生经历？
赵紫林（以下简称赵）：我的艺术经历和人生经历是联系在一起的，要说复杂，酸、甜、苦、辣、咸五味俱全：幼儿时代正值抗日战争，少年时代目睹解放战争和新中国诞生，青年时代经历过三年自然灾害和十年浩劫，直到中年后才喜逢拨乱反正，改革开放；要说经历简单，只有“学校、美术”四个字：走出校门又进了校门，从小学读到大学，毕业后又分配到学校任教，中间虽几次被借调，但人事关系始终没离开学校。大学学的美术，工作时教的美术，退休后仍然泡在美术中，就这么一晃，还没醒过神来已是年逾古稀了。
记：在历史上的中国画大家中，您最欣赏和崇拜哪些人？
赵：我起初喜欢中国画，考入艺术院校后，接受当时学院派体系的教育，中西绘画都学，毕业后又回到了中国画上来，多年来重点从事写意中国画创作，因此对中国美术史上在这方面创造过辉煌的大家都很崇拜，诸如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等，潘天寿的东西我也很喜欢，可惜他过世太早。
记：作为我省很有影响的中国画花鸟画家，您的绘画视觉语言充分显示了深厚的传统水墨修养，但同时有许多大胆的突破。您是怎么理解中国画的继承与发展呢？
赵：继承与发展不仅是中国画的问题，也不仅是现在的问题，是一切艺术无论过去、现在和将来都永远存在的课题。就中国画而言，“在继承的基础上发展”，这是多数人都赞同的观点。没有继承谈发展便是无源之水，发展也就成了空中楼阁；不发展，也不符合历史规律，“ 不进则退”，还谈什么继承？继承靠吃透传统，发展靠感悟自然。但什么算继承，什么是发展，仁者见仁，智者见智。因此，继承与发展问题，题目太大，很难用几句话说透。
记：我一直觉得您的作品中有一种很独特的东西，就是对自然物象的洗练概括，这和有些大写意花鸟的简不同，可以用一句广告语概括，“简约不简单”。能否再谈谈您艺术语言的特点和追求？
赵：我的艺术追求概括为四个字“大、整、厚、灵”，即意境宏阔，取象简约，笔墨雄浑，意趣浓郁。至于是繁是简，当由表象、抒情、达意的需求来确定，当繁者减一笔感不足，应简者加一笔则嫌多。艺术语言以准确鲜明地表达立意为己任，不搞无病呻吟和哗众取宠。
记：您对中国画当下的境遇有什么自己的看法？对当今的艺术市场又有什么自己的思考？
赵：当下是中国历史上少有的太平盛世。政治稳定，经济繁荣，给艺术的大发展大繁荣带来机遇。人们生活好了，眼界宽了，思想活了，尤其是受到外来文化的冲击后，对艺术的渴求难免出现盲目崇拜和饥不择食的现象，从事“艺术”工作的人，也由于修养、水平参差不齐，再加上经济大潮功利的驱使，难免泥沙俱下，鱼龙混杂，这也无需大惊小怪。没有比较就没有鉴别，优劣也是相对的，相信人们的审美情趣会逐步提高，艺术也将按照优胜劣汰的规律向前发展。
记：今天美术馆开馆展览的一大特点就是除了您的作品，还有大量的异彩纷呈的弟子作品，他们也在各自的位置做得非常优秀，所以，您不仅是位艺术家，更是位教育家，能谈谈艺术教育和艺术创作的关系吗？
赵：我是从事艺术教育的，但从未放弃艺术创作，我的信条是：“教育者必先受教育”，不能“以其昏昏使人昭昭”，“要给学生一桶水，教师应有一井水”。对美术教师来说，自己搞不出东西来，又如何让学生信服你的说教！同时，从事教育的过程，也是自己学习提高的过程，它为创作积蓄了必要的基本功。俗话说“名师出高徒”，要教出“高徒”就要争取具备“名师”的本领。教学与创作虽不是一码事，但两者可以相辅相成，互相促进。
记：您在近期还有什么打算？远期的目标又是什么？
赵：虽喜逢盛世，但我已年逾古稀，老马一匹，可我仍在努力，为的是与朋友们、同学们一起多做点对人民对社会有益的事。美术馆的设立，即是本着“友谊、交流、探索、提高”的理念，在各级领导和朋友们的支持下，为北镇中学的美术教育，为滨州的文化繁荣和对外艺术交流，提供一个平台。我早就说过“胸无丘壑无波澜” ，自己继续当好“ 垫脚石”也就心满意足了。
记：桃李不言，下自成蹊。在您质朴无华的言语里，我们感受到一位老艺术家的胸怀和人格魅力。感谢赵先生，最后，请您对广大艺术学子说几句话吧。
赵：做人以诚信为本，搞艺术也要真诚，做到钟情、动情、真情，方能进入境界。假若耐不住寂寞，不在全面修养上下苦功，企图翻花样，找捷径，到头来只会“竹篮子打水，一场空”。
