 |
(“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”在湖南省博物馆展出。)
 |
(湖南省博物馆为大学生组织关于欧洲绘画史的知识讲座。)
 |
(中央美术学院易鹰教授在湖南大学名为《印象派与后古典主义》的学术报告会上，评说欧洲各画派的历史。)
 |
(克娄巴特拉用死囚尝毒（法国学院派油画）作者：亚历山大•卡巴内尔)
 |
(海边捡拾鹅卵石的希腊女孩（拉斐尔前派油画）作者：弗雷德里克•莱顿)
红网长沙9月15日讯（记者 明健飞）正在湖南省博物馆展出的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”，为人们带来了一场难得的视觉盛宴。中秋节期间，来看展览的市民众多，为展览又带来了一个参观的高潮。在这个汇聚了欧洲多个流派油画的绘画精品展览上，19世纪法国学院派、英国拉斐尔前派的一批经典作品占了相当分量，给参观者留下了比较深刻的印象。
法国学院派和拉斐尔前派的画确实好看，绘画技巧极高超，然而，在很长一段时间里，美术史论专家们对他们的评价却并不高，直至二十世纪70-80年代，史学界才掀起一股重新认识这几个画派的风潮，对其在艺术史上应有的地位进行评估和确认。这是为什么呢。
欧洲油画从始于文艺复兴时期的古典主义开始，在几百年当中，大致经历了巴洛克、洛可可，新古典主义、浪漫主义，现实主义等多个流派的分化变迁。古典主义尊重古希腊、罗马的审美原则，画面追求庄严、辉煌、崇高向上的气质，多采用对称、均衡构图，技法上讲究深入细致的刻画。描绘的题材上，古典主义画家多从圣经故事或古希腊神话中取材创作，注重内容的教化作用。
到19世纪中叶，欧洲处于巨大变革的时期，尤其是近代科学的飞速发展，中产阶级的崛起，对绘画领域都产生了很大的影响，一批画家开始了艺术的新追求。反映中产阶级的精神需求和审美趣味，这是以印象派为代表的一些美术新潮之所以兴起的大背景。
但此时的学院派画家们仍把古典主义的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，拒不承认艺术上的变革。虽然学院派十分重视基本功训练，许多画家的绘画技巧都十分了得，但由于本身顽固不化，反对革新，结果走上了艺术脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。学院派强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
学院派画家们醉心于从圣经故事和阿拉伯异域风情中寻找绘画题材，法国画家布格罗在他们当中最具代表性。然而此时的社会环境已经大变，学院派画家们很难再具有文艺复兴时期画家那样英雄主义气概的内心和博大精深的人文胸怀。因此，尽管他们画得很美，但他们的画已经缺少了古典主义那种深沉和经典的精神内涵，古典的题材仿佛成了他们各自炫耀高超绘画技巧的空洞躯壳。
而产生在19世纪中后期英国的拉斐尔前派，可说是写实主义、自然主义与唯美主义互相结合所诞生的艺术。拉斐尔前派的成员们认为，在文艺复兴时期，正是拉斐尔的出现，使得工于心计、形式僵死的学院主义取代了早期意大利艺术中的真挚和简朴，同样，他们认为当时英国绘画也处于一种垂死的状态。所以，正如其名称所反映的，他们希望在作画理念和手法上返回拉斐尔之前，重新以一种真挚和简朴的风格来作为他们的艺术理想。
拉斐尔前派的三个代表人物是但丁•加布里埃尔•罗塞蒂、威廉•赫尔曼•亨特、约翰•埃弗雷特•密莱。他们非常憎恶那种学院式的“机械形态”和表现生活琐屑的风俗画，而选择一些宗教性的或对道德起促进作用的主题，试图通过对周遭事物的仔细观察，来尽量忠实于他们所欲表达的自然。他们作品的意境大多是凄美婉约的，有很浓的宗教意味。在他们的画里，往往通过添加一些富有装饰效果的景物细节来烘托气氛，又评论家说，这些特点也为后来欧美现代绘画的样式主义手法开了先河。
学院派和拉斐尔前派的共同特点可以说是技巧高超，画面完美。他们所处的时代，是工业革命带来世界激烈变革、整个社会人心思变的时代，但泥古的精神取向，却使他们将自己的艺术思维凝固在了古代的经典里，而忽视社会的变革，忽视人们审美需求的变化。从历史的高度来看，他们空有高超的绘画技巧，却有些生不逢时，这也是他们的艺术成就在很长时间里被艺术史学界所轻看的原因。反观与他们同时代的印象派，因大胆变革竟成为延续至今的各种现代绘画流派的开山鼻祖，其历史地位已是不可同日而语了。
上个世纪70-80年代，世界上一些艺术评论家反思工业社会带来的种种弊端，将学院派和拉斐尔前派的作品从历史的封尘中取出重新审视，出现了一些对它们的历史地位再次定位的呼声。毕竟，对艺术的评判和取舍，不应非此即彼的绝对化：印象派，学院派和拉斐尔前派，他们不过是在一个大变革时代艺术取向的两个侧面。
今天我们看学院派和拉斐尔前派的画，不可否认，他们的画是很美的，尽管由于与其时代风潮的某些悖逆，这些画更带有些不合时宜的凄美味道了。
稿源：红网 作者：明健飞