———川剧改革之路·剧目篇
振兴川剧25周年特别报道
■本报记者张珏娟陈四四 今（25）日，“第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演”将拉开帷幕，纪念振兴川剧25周年系列活动将次第登场。
25年来，几代川剧人一直在探索，怎样实现唱腔与剧目的完美改革，让川剧在传承文化传统的同时，更加符合现代人的审美需求。
变唱腔抓住观众耳朵
著名川剧表演艺术家刘芸，一听到《红梅赠君家》的剧名就分外激动：“这是川剧改革的第一部戏！”
刘芸清晰地记得，上世纪80年代出现的四川探索戏曲，就是由川剧《红梅赠君家》开始的。“当时音乐家沙梅先生找到我，希望我出演一部改良川剧。”刘芸说，刚开始听到“改良”二字有些迟疑：“川剧能不能这样唱？”但转念一想，传统川剧与现代艺术形式结合，或许能赢得更多观众的喜爱。于是，她站上了舞台，在钢琴伴奏下唱起川剧高腔。“《红梅赠君家》音乐感很强，配上大段的舞蹈，赢得了很多观众的喜爱！”刘芸道：“川剧需要博采众长，才能代代流传下去！”
川剧唱腔曲牌复杂，说唱味重，节奏慢，一度不被年轻观众接受。要把观众“拉”回来，只有在唱腔上下功夫。川剧唱腔改革曾有过多次。上世纪60年代的全国戏曲调演，川剧尝试唱腔变革。10多年后，唱腔改革有了“新动作”。改革代表作———戏歌《沁园春·长沙》诞生，巴蜀合唱团带着这支曲子参加了全国合唱比赛。
上世纪80年代，《红梅赠君家》诞生。经音乐家沙梅先生的努力，钢琴、电子琴、爵士乐等先后被引进剧中，改革集中在高腔与记谱上。此剧之后，《潘金莲》《岁岁重阳》《夕照祁山》等一系列探索戏剧接踵而至。
1994年，在成都举办的“沈铁梅蜀调梅音独唱音乐会”，第一个在川剧中用交响乐队伴奏。唱腔改革的话题再次从幕后走到台前。
川剧唱腔改革，今天还在继续。
创新剧用活现代元素
2002年11月2日，上海美琪大戏院，川剧《好女人·坏女人》首次上演。这部新作是根据德国戏剧大师布莱希特的《四川好人》改编的，充满幽默风趣的辛辣气息。与传统川剧不同，这是一部现代荒诞川剧。
该剧的编剧是魏明伦，与他早前的《变脸》《巴山秀才》《潘金莲》等相比，《四川好人》增添了更多现代意味。
舞台上出现乘飞碟、跳太空舞的外星人，甚至还创造了新的川剧程式。在上海戏剧节亮相后，观众反响强烈。
200多年来，川剧产生了大量剧目，仅传统剧目就有2000余种，收录进《川剧剧目词典》的剧目词条有6000条，常见于舞台的剧目有100多种。20多年来，在全国地方剧种中，川剧新剧目生产算最多的，且比较好地解决了传统戏剧与现代题材的结合。
近年来，活跃在川剧舞台上的《欲海狂潮》《易胆大》《山杠爷》《夕照祁山》等剧目，都是现代川剧的代表。当代川剧编剧魏明伦、徐棻等创作的
现代川剧成为川剧市场的“主力军”。省戏剧家协会主席廖全京认为，现代川剧与传统川剧最大的区别在于，戏剧思维发生了根本变化。现代川剧的故事情节已从传统川剧的冗长转向简短，情节推进节奏由缓慢而快捷，时代背景更为宏阔，表现手法趋于多元。
在二度创作中，导演纷纷在舞美中运用现代美学理念，再辅之现代科技，大大丰富和强化了川剧舞台的色彩、层次和意境，把剧目内容发挥到极致，甚至衍化出川剧表现的新程式。2005年，新派川剧轻喜剧《野鹤滩》的上演，预示着新一轮川剧改革的开始，现代川剧在找准自己的审美定位后，正朝着预期的目标发展。
