大型组舞《岭南之舞》昨晚在穗上演，重现数千年前岭南舞蹈
先民舞蹈复活岭南舞台
本报讯 (记者／陈祥蕉 实习生／黄建凯)我们听不到先民的歌唱，又如何能看到先民的舞蹈？为向广东省第十次党代会献礼，昨晚，具有强烈岭南风格的大型组舞《岭南之舞》在广州白云国际会议中心上演，它将《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)中繁难艰深的文字资料转化成了灵动耀眼的舞台呈现。其中，既有模拟4000年前陶片舞纹“传承”下来的先民之舞，又有当今活跃在村镇的舞龙、醒狮等农民之舞。
舞
演员书中舞
陶罐花纹跃
大幕开启，舞台上出现了一本大书——《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)，剧场内响起解说词：“舞蹈是人类艺术之母，有人类存在的地方就有舞蹈……”大书翻开，留下一页空白。然后，观众惊奇地发现，随着序曲的奏响，穿着兽皮的“先民”、舞着水袖的越女、提着灯笼的宫侍、敲着铜鼓的男子以及盛装打扮的“狮子”等一一从书中舞过，提前跟观众打了个照面，颇似电视剧的片头，主题曲也是一首通俗歌曲而非民歌。
据著名舞蹈家、晚会艺术指导杨子达介绍，这台晚会的表现形式是民族民间舞蹈，知识性、学术性强，但怕观众觉得“土”，不容易马上“入戏”。因此，省舞蹈家协会主席、总导演谢晓泳当初希望站在现代观众的角度来写一首主题曲，以他们的眼光来审视几千年前的岭南舞蹈，以增强观赏性。与歌曲相映衬，这个类似“片头”的序幕就是想表现一种舞蹈从书中走出来的感觉。
在一开始的“古越舞雩”中，背景是刻着先民舞姿的岩画。岩石层层叠叠、高低起伏，舞蹈演员们跃上去舞起最原始古朴的动作，和画中的线条融为一体。然后，舞台上出现了一个巨大的陶罐，罐身上的“花纹”突然动了起来，手拉手开始跳舞，形成一个美妙的视觉奇观。
原来，舞台的幕布上掏空了一块，做成透明的薄纱，正好是陶罐的形状。演员在薄纱之后跳舞，感觉像在罐中一般。由玉雕舞演化而来的《玉人舞》非常唯美，是汉越舞魂和岭南服饰的完美结合。《五羊仙》类似一种宫廷舞蹈，宫女们提着一串串小灯笼，身着水红色绸衫，袖子是当时最流行的多层袖，极尽繁复华丽之能事。之后的舞蹈则越来越现实主义，关于劳动，关于丰收，舞美也由抽象奇幻变得具体写实，可以看到带着夸张面具的演员举着香蕉跑过稻田……
乐
遥想千年曲
今融岭南乐
有了文图的记载，曾经的舞蹈动作还有迹可寻，音乐却只能靠想象。晚会的音乐总监、著名作曲家姚晓强告诉记者，这种想象并非漫无边际，它要求跟里面的舞蹈一样，一定要有岭南特色。像《五羊仙》是宋代作品，大家都不知道宋代音乐是怎样的，这是难点之一。通过多年的寻找，北京著名舞蹈史专家王克芬从朝鲜文献中找到相关资料，包括歌词。但是，宋代人写的歌词如何与今人写的曲融合无间，也是一个难点。因此，姚晓强也尽量忠实作品本身的气息，寻找一些最契合的音乐元素，他找到了南音。南音是用粤语表演的说唱文学形式。在《五羊仙》中，说的部分用的是广州话，唱的部分则是用普通话，给人一种新奇感。
除了序曲比较通俗流畅、自成一格外，《岭南之舞》中的音乐都或多或少吸收了传统的广东音乐的元素。姚晓强说：“广东这个地方有很多种音乐类型，广府、客家、潮汕都有自己不同的音乐。我必须全面了解每一种音乐，还要了解广东民族民间舞蹈的原态，才能去创作。”
整组作品中，有的舞蹈极雅，比如《玉人舞》，伴奏音乐就用了民乐经典《汉宫秋月》；有些民间山歌混乱、残缺，总策划及艺术总监陈中秋便亲自整理甚至重新谱写了歌词，而乐曲便走大俗一路，力求欢快喜庆、琅琅上口。《长鼓舞》的长鼓是广东独有的连南“排瑶长鼓”，击鼓节奏独特，为别处所未闻。那些从民间请来的英歌队、醒狮队，只有节庆时才聚集在一起表演，平时就只是普通的农民，舞蹈和伴乐都最原生态。这一次，晚会完全采用他们自己的现场伴奏，简单的鼓和钹，只击打出节奏，那么刺耳、那么生猛。“我们不敢说原生态，因为原生态是一种自娱性的歌舞，只存在于田间地头，最多是广场。搬上舞台后，有了舞美、灯光等层层包装，我们只是尽量保留和继承民间的原貌。”杨子达说。
□记者手记
岭南舞蹈课，善莫大焉
《岭南之舞》总策划及艺术总监陈中秋曾将这本沉甸甸的、大开本的《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)放在几个记者面前，追溯着他们曾经的11年花费了多少心力，编成这一本皇皇巨著。编书是为了完成任务，虽然是一件很有意义乃至功德的任务。当时，许多省都编了这么一本书，广东卷则是其中为数不多获得重点项目的一本，也仅印了2000册。在挖掘和编撰的过程中，专家们为岭南舞蹈的古老历史和艺术价值惊叹——虽然岭南的舞蹈没有像绘画中的“岭南画派”、音乐中的“广东音乐”一样，有一个响亮的名号，但它们的确有着自己鲜明的风格。11年后，没有“任务”这顶帽子，陈中秋等人却顶着重重困难，要把这本书中的精品放到舞台上去。
在这个组舞中，《玉人舞》等很多舞蹈作品反映了广东的特点。玉人的水袖等舞蹈动作来自中原，但她们的服装、头饰兼具岭南风韵，比如发饰为髻而非环。专家认为，这说明广东历史上就是一个开放、包容的地方，它敞开胸怀吸纳中原文化，又不失自己的特色。而把这本广东的舞蹈“圣经”搬上舞台，又表现了广东人“敢为天下先”的创新精神。
主创人员多次强调，他们不怕大家来拍，来“盗版”，最希望的就是更多的人看到这批岭南独有的舞蹈。特别是对于青少年，他们想把这台晚会作为一堂名为“岭南舞蹈史”的课，让他们花上两个小时，就能对岭南舞蹈乃至岭南艺术、岭南风格有一个大体的印象。善莫大焉！
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大型民族民间组舞《岭南之舞》一幕。本报记者 王辉 刘力勤 梁炜培 摄
