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薛殿杰舞美设计。作品有：《伽利略传》、《阿Q正传》、《樱桃时节》、《一个死者对生者的访问》、《和氏璧》、《浮士德》、《生死场》等。
《伽利略传》、《阿Q正传》、《死无葬身之地》这几出话剧已经作为最优秀的中国话剧之一，被人们记住。当观众被舞台震撼时，舞台背后的一个人也满足地笑了。薛殿杰，这些名戏共同的舞美设计师，娓娓道来自己是如何“破坏幻觉”，以体现舞美“二度创作”的精神的。
“之前，中国话剧的舞美就讲求一个写实。”在上世纪五十年代开始盛行的斯坦尼戏剧理论观下，话剧从表导演到舞台设计都走写实主义风格，一切舞台手段、材料等都要隐藏，只为了制造出一个“幻觉”，让观众尽可能地忘记自己在看戏，而进入到戏中的时空去。而在德国学习舞美的薛殿杰却很早就接触到了更现代的话剧理论：布莱希特理论。如果说，在中国百年话剧中，易卜生的现实主义很大地影响了戏剧文学，斯坦尼的科学体系深深地影响了表导演技术，那后期的舞美则极大地受到了布莱希特理论的影响。
“和写实主义相反，布莱希特讲求‘间离’，也就是要刻意地制造舞台和观众的距离，刻意地制造破坏幻觉的因素。”为了破坏幻觉，舞美就可以把灯光器材、布景、材料等都暴露在外面，原来这些东西都是没有意义的，都是隐藏的。比如原来要表现火烧的时候要打灯光，你突然照了下灯光就假了，但现在不管，突然照了就照了。这是很现代性的舞美理论。
薛殿杰的代表作《阿Q正传》最好地体现了他对这种理论的理解。如果按照原来的舞美观，他可能会画一幅很写实的背景画放在后面，可他并没有这么做，他在舞台背后挂了一块大布，上面用水墨画画出江南背景，“看了这水墨画，观众肯定知道这故事发生在江南，但又很清楚这并不是真正的江南，”他甚至在布上刻意制造一块块的补丁，这就更不像现实了，然而却给观众带来了很强的破旧感。
在和林兆华导演合作的《浮士德》中，薛殿杰用工业感十足的材料建造了上下几个台子，以象征“天堂、地狱”等几个等级。同样，林兆华导演的《北京人》中，薛殿杰放了很多棺材悬挂在舞台空间上，以展现“死活人、活死人”的感觉。“作为一个舞美，一定要按照导演要求，尽力体现剧本的精神，另一方面，他又可以采用各种不同的创新方法来做到这点。这就是舞美常说的‘二度创作’。”薛殿杰说。作为全国舞美权威，他在忠实于导演和发挥自身创造力之间，做到了完美的平衡。
本报记者 姜妍 金煜 采写
