赵无极四幅油画《5.12.1969》、《18.3.1964》、《21.3.1964》、《27.8.84》
罗芙奥今年秋拍一共推出四幅赵无极的画作，其中《5.12.1969》是拍卖目录封面作品，为一幅120号之早年代表作。艺术评论家咸认赵无极在1960年代的抽象画发展到高峰，其知名度也达到前所未有的佳境。赵无极对1960年代作品感到满意，认为是作品走向全面成熟的阶段。1969年大幅油画《5.12.1969》，气势宏伟，是1960年代难得的一幅巨作，预估价1547.7万港元至2095.3万港元，乃是此次所有拍卖作品中预估值最高的一幅，颇有机会挑战过去赵无极在国际拍卖市场所创下的1804万港元纪录。《5.12.1969》一作融合了“中国的空间”和“西方的光”，光辉耀性极高，具有神秘感，评论家认为赵无极的画作用色奇丽幻变，恢复了中国14世纪以后即失传的色彩。而中国巨匠美术周刊中萧琼瑞就给予高度评价：他说此幅1969年的赵无极作品有“一种不断升扬的力量，给人奋发的意志”。
此次拍卖另有两幅来自1964年的作品，分别是棕色调抽象画作《21.3.1964》(预估价333.4万港元至476.2万港元)、紫红色调抽象画作《18.3.1964》(162万至209.6万港元)。《21.3.1964》作品以黄色、棕色、黑色笔触交汇而成，快意奔放，气势不凡。《18.3.1964》以紫红色为背景基调，运用黑褐色的激烈笔触，充满力度，整体画面极富律动感。两种截然不同的文化感受，在同一幅绘画里自然地聚合。在此画里1950年代常见的符号早已升华，化为不具形象的刷痕、纤细的线条，形成1960年代的代表特色。
1984年的蓝色抽象《27.8.84》(预估价619.1万至857.2万港元)则是一幅1980年代的成熟代表作，有精练的色彩构成，彷如深海的蓝或静谧的星空，充满神秘的想象，光明从画面中央溢出，细腻动人，舒缓有致。引述艺评家乔迅所言：1980年代的赵无极绘画已臻至一种“优雅的状态”，有一种空灵的倾向，而这样的尝试其实难度相当高。作品《27.8.84》看似深沈的海洋，潜藏无穷的奥秘，白光缓缓穿透深蓝，画家将幽邈的色彩，空灵的意境传达得至为高妙，显现大师的功力。
画家赵无极简介
赵无极1921年生于北平，成长在南通,学画于杭州，从艺于重庆和上海；1948年定居巴黎，1964年入籍法国。他早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。
自1954年起，他的绘画转入抽象，类似于甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。
1959年后，他的作品进一步摆脱具像性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。他和许多抽象表现派画家一样，喜将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。赵无极深受祖国文化熏陶，作品始终洋溢着东方气息，讲究气韵。
2002年12月，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士。赵无极曾获法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等.
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。
建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。
赵无极(法文名为Zao Wou-Ki)1921年2月13日生于北平。年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。”
14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。
1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
1953-1954年他在法国和其它国家(伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……)多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。
评述
赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
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