国庆七天长假，央视举办的相声大赛抢占了全国观众收视率。相声的祖师爷们频频露脸，满堂欢聚，倒是造出了一番声势。据尼尔森收视调查表明，连续两个晚上，央视举办的相声大赛，在全国卫星台晚间同时段节目中全国观众收视率第一。
不过仅是热闹，却没什么好瞧的，没有一个段子是能一次看完的；即使偶尔有一两个较好的，但终究无法挽回总体的颓势。
相声大赛落下帷幕不久，满眼望去，各大论坛报纸杂志赞声不多，嘘声不少；捧场的不多，拆台的倒不少。相声大赛出现的新人新段子没怎么吸引人的眼球，弦外之音倒是不少，诸如“相声大赛被指有黑幕”、“德云社选手退出大赛”、“郭德纲有不同看法”、“相声界的主流与非主流”、“马季将收研究生为徒”等等。
门户之争
相声界的门派由来已久，且互相倾轧。新人比赛，评委自然都是祖师爷前辈。
在第一场的10名专业组选手中，表演《见异思迁》的李志强是侯跃文的学生，崔艺东是冯巩的学生。表演《我惯着他》的周炜，是唐杰忠的学生。其他选手也都拜过师。他们的师父、师爷，就坐在评委席上为他们打分。“这情景外行看不出来，我们内行就看出来了。这哪是什么相声选手参赛，而是师父们在较劲儿。”有人如是说。
而郭德纲让弟子曹云金、刘云天退出比赛其实暴露了相声界多年来的师承门派问题。关于郭德纲让弟子退出比赛的原因，公开的说法是两人在比赛过程中与剧组工作人员产生矛盾，而明眼人都能看出来，工作人员和赛手之间的矛盾显然不足以让选手退出比赛。一位不愿透露姓名的业内人士说，郭德纲所说的与剧组个别工作人员有矛盾，那仅仅是一个借口。郭德纲令弟子退出相声大赛的真正原因是对评委和相声界的门户之见不满，因为担心评分不够公正，所以才退出比赛。
这次比赛还有个看点，那就是清华大学电子自动化系的研究生黄金星、米海鹏表演的《历史会考》。不少评委表示，高学历人才的出现，是相声的未来。富有戏剧效果的是，比赛一结束，马季立即表示要收两人为徒。他说：“相声传统上一直是口传心授，一个师父带两个徒弟。这种方式很落后，早已不能适应今天形势的发展。我现在最大的心愿是办一所有规模的相声学校，用正规的一流教材，改变口传心授的状况，我们相声就要像其他行当一样，办学校，大量地培养人才。但我们没有教材，我们这些老人以后都走了，用什么去教他们？因此，责任落到我们的肩上了。现在我就要忙着写教材，如果需要，我愿意广收年轻人为徒，多收年轻的研究生、大学生来学相声，只有年轻人喜欢相声，相声才有希望。”话听着很有几分道理，但这种做法难免让人产生疑问，相声的好坏，到底是由观众决定还是由徒弟们的老师决定？没有拜师的新人，就不能通过自学说好相声吗？
新人多，好段子少，幽默不足
本届相声大赛从今年4月开始，历时半年。参赛作品有900多部，几百个专业、业余的演员参加比赛。总体而言水平不低，但让人印象深刻的不多，幽默且令人回味的更是寥寥。正如马季、姜昆、侯耀文的点评所说：表演精彩、幽默不足。马季说:“这次大赛很精彩，但作品的幽默不足是一个缺憾。如果作品非常幽默，远比学一段绕口令、演个小魔术什么的好得多，也更能体现相声的语言特色。”
姜昆认为，相声是幽默的艺术，相声失去幽默就等于失去生命。幽默还要有品位，如果单靠演员自我挖苦、出洋相、出丑去取悦于人，表演那种离题的憨态、木然的傻气、怪诞的模样，就会失去艺术的魅力。“有些参赛作品正是因为忽略了幽默，才让人听完以后笑不出来。”创作精彩的好段子其实远比推举新人更重要。希望每一个从事相声专业的人，都应该在深入生活的过程当中不断提高自己的专业水平，创作出更多更好的作品奉献给广大观众。
德云社，因专一而精彩
郭德纲说：“我跟中国相声界有一个约定，我负责幽默，他们负责品位。”讽刺意味溢于言表。尽管他多次在公开场合说自己的节目与春晚无关。然而，在相声市场一片疲软的情况下，郭德纲和德云社的演出却一票难求，把传统艺术摇身变成魅力艺术，成为小资白领们不得不看的时尚。自然，便有人来取经。
对此，郭德纲在一次新闻发布会上把他们的成功经验总结成三条。他说，首先要有真爱相声的人，其次要有活儿，然后还要有钱，有了这几条就能成功。他说：“德云社每周要说50多段相声，下一周演出不能重样，如果每个人只会两段相声，肯定不行。就像是开饭店，你就会做两道菜，一个拍黄瓜、一个芥菜丝，你做得再精也开不好饭店。还有就是要有钱，有人说我现在不务正业，无非也就是指我拍广告、演电视，但是这是基本，我只有自己过好了，我才能有条件爱相声。现在我们的目的仍然是好好说相声，如果我们的相声能一直保持这种状态，我就很满足了。我没想赚了钱买10辆大奔绑一起上马路去开，也没想到哪个岛上去买片地方当国王，我们的目的就是要把相声说好。”
链接
相声，起源于北京的大栅栏和天桥，天津卫的红桥。在如今古朴的天津茶社仍可以找到相声的痕迹。郭德纲就在这里发家。他说，这里就是相声的根基。在清末的北京城，游手好闲的八旗子弟和北京市民喜欢闲逛之后到街心一个嘈杂的茶社歇息，顺便听两段儿评书，和着大鼓唱上两句。有些会口技的江湖艺人也会跑来助兴，模仿麻雀叫上几声，一样满堂喝彩。在这样的背景下，“象声”作为口技的一种开始进入茶客们的视野。
民国是相声发展的黄金期。在那个属于大鼓和快板书的年代，相声作为新兴的曲艺形式，把艺人们的所见所闻写进妙语连珠的段子里，针砭时弊，不断获得大众的认可。相声也逐渐形成了自身的传统和体系，确定了说学逗唱四门基本功夫，以包袱为内容，以生活的、时效的语言为基础的表演形式。
新中国成立后，收音机进入千家万户。相声的黄金期也随之到来。相声大师们活跃在看不见的舞台上，成为千家万户家喻户晓的人物，相声中的点点滴滴也被人们津津乐道着。人们记住了黄土马家，记住了贾行家和满不懂，记住了废话连篇的开会迷，记住了自称“逗你玩”的小偷。
“文革”时期对曲艺来说是不幸的。据民间传说侯宝林曾经被红卫兵揪斗到台上，厉声呵斥要他承认错误。侯宝林只是笑着说：“好吧，我承认，我承认我生平最大的错误是发动了第二次世界大战。”顿时现场一阵哄笑，红卫兵自讨没趣，也拿这位笑的大师没有任何办法。相声人在那个阴冷的年代用他们一贯的幽默坚持着，努力着，因为他们给观众带来欢笑，所以他们自己也要欢笑。
上世纪80年代，相声开始进入新的变革期。这时不能不提到一个人，那就是姜昆。姜昆给中国相声带来的不仅仅是变革，这个在舞台上活蹦乱跳，敢作敢为的小伙子，也见证了中国相声的又一次复兴。那是相声最好的年月。人们悠闲地欣赏着马季高徒们的表演，也欣赏着中国相声的复兴。
