何百明1957年生，江苏无锡人，别署承启斋主，毕业于上海大学美术学院中国画研究生班，擅长中国画花鸟，并善山水画。作品参加各种展览并获奖，曾先后多次发表于各类报刊、杂志，入选《祖国当代名家书画集》、《华夏书画院作品集》、《当代书画名家作品集》、《当代书画名家精英大典》等画集，现为华夏书画院院士。
1986年，其作品入选上海青年画展；1987年10月，作品《万紫千红总是春》入选加拿大温哥华画展；1996年9月，《何百明画展》在上海美术馆举办；1997年7月，《何百明水墨画展》在日本广岛举办；1997年10月，作品《秋园》等参加首届上海艺术博览会；参加上海图书馆全面建成暨开馆一周年《名家捐赠书画展》，作品《春意盎然》被收藏于中国名人手稿馆；1998年11月，作品《根深叶茂》等参加第二届上海艺术博览会；1999年10月，作品《秋风》被特邀参加“海内外中国书画篆刻精品展”，同年11月作品《秋韵》等参加第三届上海艺术博览会；2000年11月，作品《风和日丽》参加第四届上海艺术博览会。
著有《何百明画集》。
何百明是一位低调而又勤奋的画家，几十年来潜心于笔墨、色彩、形象的探索，其艺术风格一以贯之而又丰富多变。一以贯之的是它的内涵，清新明丽、雅俗共赏，具有很强的亲和力；丰富多变的是它的表现形式，时而淡冶疏朗，时而绚烂深邃，不断地给人以新意。
百明早年师从海上花鸟名家邓怀农先生。邓先生以水墨擅长，尤以墨菊驰誉于世，笔墨苍劲遒迈，别有一种“不入时人眼”的高华。在邓先生的指授下，他遍读了八大、石涛、任颐、虚谷的精髓，锻炼了坚实的笔墨功底。但由于其儒雅亲和的性格，他更倾心的，并不是粗头乱服，而是潇洒优雅。所以，不久之后便转向色彩的兼工带写。
大约在十年之前，他画花鸟，也画山水，笔墨是明润的、抒情的，体认了一种翩翩的灵性和才华；色彩是淡雅的，明洁的，使形象就像蕴涵在露气中一样有润泽的晶莹之感；形象则介于似于不似之间，而更倾向于似的一面；尤其在章法经营方面，更见其独到的才情和匠心。以花鸟而言，虽然画的多为折枝花鸟，而不太强调空间的进深，但与传统的折枝花鸟不同，他所强调的不是对真实对象主次、轻重、疏密的选择和剪裁，而是将形象、笔墨、色彩的主次、轻重、疏密的关系，从构成的角度加以组织。据他自已所言，这一意匠，与他从事建筑环境装饰视觉艺术有关，因为这一段经历的启迪，他对整体视觉审美的冲击意识获得更为深切、也更具现代特点的领悟。反映到画面上，鸟与鸟、鸟与花、花的枝与叶、主干与次枝；笔墨的粗与细、长与短、枯与湿、浓与淡，色彩的白与黑、红与绿、黄与灰、等等，似乎都成了他手中“构成”设计的元素，被运用到“绘画”的创作中来。如润泽春雨般的“杏花春雨江南”的婉约、优美意境，与师门干裂秋风般的“枯藤老树昏雅”的苍劲、雄强，已是门户有别，藩篱大撤了。
百明君的这一创意，在当时获得了广泛的好评，沿着这一优美的路数，驾轻就熟，他完全可以不断地收获更丰硕的成果。然而，不懈的探索精神使他并不满足于此。因为，尽管这一创意在各方面，尤其是章法的经营方面，赋予了传统更鲜活的生命力，但它依然还是平面的，深不进去。所以，在既有成就的基础上，进入新世纪，他的艺术又进入了一个新的天地。在这一时期，他把探索的重点从形式的构成转移到题材内容的方面，作为重点中的重点，则选择了荷花、竹子和花鸟与山水的结合。与此同时，为了变平面感为进深感，在具体的画法方面，他又作出了两大突破。一是加强了勾勒填染的运用，并常常将双勾与点垛融于一局之中，双勾的叶与点垛的叶，前后叠合在一起，使层次感和进深感获得加强的展现；二是加强了重彩的运用，将浓墨与淡墨、重彩与淡彩融于一局，浓厚的石青、石绿、石黄或朱砂色，覆盖在浓墨点垛出来的叶片上，更使整个画面焕发出一种缤纷绚烂、富丽堂皇的视觉效果。这样的处理，显然是汲取了装饰画的优点，但它的结果，却并不是变中国画为装饰画，而是更丰富了中国画的进深感和色彩效果。
以他用心最深的荷花、竹子和花鸟与山水结合的三类题材而言，他的荷花，双勾的、点垛的，墨色浓重的、墨色淡冶的，双勾之后填染颜色的、双勾之后留白不染的，构成性的线条、色彩，写实性的线条、色彩、多种多样的表现方法，和谐地杂陈于一局，不再是清淡的小菜一碟，而是膏腴的满汉全席。他的竹子，其创意不只在于竹竿、竹枝、竹叶的勾和点，是和色的骈丽协奏，更在于他对粗壮的竹根的表现，从而使得即使是折枝的竹，但它也不是长在二维的平面上，而是扎根在三维空间的大地上。他的花鸟结合山水，多描写山野的一角，各种各样的树木、花草、茂密地铺满整个画面，丛蔚深秀，交响着浓郁的野趣和蓬勃的生命力。如果说，十年前的百明画品，表现为“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的画品，更表现为“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的华滋浓酣。
寻绎百明君的艺术历程，很自然地使人联想到王安石在《游褒禅山记》中的一段话：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以求其思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。而世之奇伟瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”显然，对于艺术世界的寻幽探胜，百明不仅不满足于“夷以近”，也不满足于停留在一个景点流连忘返，他要不断地向“险以远”迈进，以探索更加“奇伟瑰怪”的“非常之观”。以这样的进取精神，又正当盛年，来日方长，我相信不久的将来，他的艺术所呈现在我们面前的，又将是一个新的境界。
何君百明是我接触较多的画友，斯文而沉静，是属于儒雅一路的。俗语说画如其人，他的画格是很典丽而又饶有文气的。
他攻画艺三十余载，师承过邓怀农，受过程十发、赵冷月先生的悉心指授。邓先生的淡逸，程先生的奇崛，赵先生的稚拙，典型且强烈，然而，皆未能令百明君亦步亦趋，作表面的再现和廉价的重复。仅此即可看出他的独立个性和不轻易为人左右的定力。这一点是出色画家必备的条件。而百明是具备的。
我从百明君近日的创作中，有几点可喜的发现。一是他十分强调色彩的绚丽和明媚，力求把传统的敷色与现代色感相结合，走下去、走好了，会是有“戏”的。二是他注重于将花鸟画的格局与山水景物相糅合，力求把花鸟的明快与山水浑朦气息相结合，这也是有价值的尝试。三是他还辩证地注意在明丽的色彩间渗入墨色，明丽因墨色的有机调度而拒轻佻、拒俚俗，进而获得雍容华贵的气格。———韩天衡著名书画家上海中国画院原副院长
