真画在民间

上世纪50年代，中国农民画随“大跃进”应运而生。它历尽曲折，曾作为时事政治的简单化图解，使农民画家的真情难以自然流露；还曾盲目追寻学院绘画技法，致使农民画家舍本逐末，创造性被泯灭。总之，它始终未能按自身规律发展，导致它濒于停滞。70年代，上海金山农民画的崛起，才逐步改变了这种状况。

金山农民画是在思想解放的氛围中脱颖而出的。它的辅导者吴彤章认为：全国各地发展起来的农民画，应成为一种现代的民间美术，它一定要扎根于“泥土”。有浓厚的民族和地方特色才有生命力。他率领金山农民画家，针对以往弊端，进行变革。通过“采风”走访民间老艺人，弄清当地丰富多姿的民间美术资源。进而悟到，自幼受民间美术耳濡目染熏陶的农民所具有的才艺及审美能力能够作为绘画入门的途径乃至绘画基础，他便启发他们从陶瓷花纹、灶头壁画、蓝印花布、民间玩具、剪纸、刺绣、泥塑、皮影、砖刻、漆绘等民间艺术形式中学得的造型本领运用到表现新生活的绘画上。这样，农民画家将如鱼得水般地进入自己的艺术王国。他们心底里对生活挚爱的真情能自如地流淌，对形式美的创造智慧能尽情地施展。这是将千百年来凝结在民间美术里的农民的审美理想、审美情趣以崭新的绘画形式表现出来。金山农民画面貌焕然一新。它震动了中国画坛，且蜚声海外。

1980年金山农民画首次进京，登上国家美术最高艺术殿堂亮相，博得一片喝彩。中国美术馆，中国民间美术博物馆（筹）先后收藏了它近百幅作品。各新闻媒体相继以醒目的篇幅予以报道。金山农民画的变革之路，被很多画乡效仿，发掘民间艺术传统进行创新方兴未艾。它的变革经验引起专家学者的瞩目，被视为传统文化向现代嬗变的范例。金山农民画成为农民画向现代民间绘画演进的转折点，这是它对中国现代民间绘画发展的重要贡献。它被国家文化部命名为“现代民间绘画之乡”。它还频频活跃于国家对外文化交流的活动中，到世界各国展览交流。

1986年金山农民画在美国展览时，引起轰动，受到热烈欢迎。请看当地报刊对它的评论：“中国农民画家们具有纯真而朝气蓬勃的风格，既抓住了传统同时又表现了在那个不断变化的国家里的现代生活方式。”“展览的现代民间绘画作品，选自中国金山等不同地区。画面色彩鲜艳、强烈、浓郁，描写了中国乡村生活——捕鱼、染布、集市、缫丝以及小镇上的人们拿了小板凳去观看户外电影等等，率直、有趣，这些画易于理解，易于欣赏。”“请看，这些就是生气蓬勃色彩绚丽的非常独特的中国民间画，想不到出自中国金山等地的那些充满活力、诗意盎然、负有盛名的中国民间画竟是那样地具有国际性。”“可以从这些画中领略到中国农村现代生活，农民朝气蓬勃。”透过这些评论可见，西方人通过观赏金山农民画可以了解中国，也表明金山农民画走向世界为中国赢得了声誉。

金山农民画有如此巨大的魅力，受到海内外众多人们广泛的喜爱，是由于它带着浓郁的中国江南乡土生活气息，独特优美的民族民间艺术风采，契合着现代审美的情韵。特别是它以质朴的画图向观众袒露出作者热爱生活真挚美好的心灵。它有别于当下那些故弄玄虚、浮华媚俗的流俗作品。正像40多年前中国著名画家张光宇对民间艺术的纯真曾发出的精辟之语：“但有假诗文，却无假山歌。”

愿金山农民画作者们发自心灵深处的真挚优美的“山歌”，越唱越响亮！