从媒体上得知，今年荧屏上有一个可圈可点的“亮点”－－四大名著将要重拍：鑫宝源公司要重拍《红楼梦》，有三个单位合作要重拍《水浒传》，张纪中要重拍《三国演义》，好莱坞大导演斯皮尔伯格也要再拍《西游记》。
洋人要拍《西游记》，号称还要拍成历史上制作最豪华的电视剧，人家有钱，无可指责，即使六小龄童担心这位洋导演把“孙悟空”拍成“金刚”，也是杞人忧天，无异于对牛弹琴，江心补漏。而国内的重拍风，初闻却令人百思不得其解：80年代拍的四大名著，虽然各有不尽人意之处，但都应该说是成功之作，较高的收视率，使得它们已经家喻户晓，妇孺皆知，何必再来制作一次？难道你们都不知道6年前杨洁调动原班人马续拍的《西游记》反映平平的教训？你们真的会创造出一个经典么？但过后细思，还是发现了如今电视剧制作上存在的一些问题。
首先，重拍风反映了厚古薄今、逃避现实的不良倾向。说实话，当今的荧屏，历史剧、帝王剧、将相剧、才子剧、佳人剧太多了。这些剧除了给人留下“我们先前－－比你阔多了”的印象之外，似乎再也没有什么可言了。而进入新时期以来，拨乱反正、革故鼎新、百业复兴、万众奋发，有多少可歌可泣的人物需要赞颂？有多少振奋人心的业绩需要弘扬？然而一些文艺工作者却对沸腾的现实生活视而不见，听而不闻，一头扎进古纸堆中深挖细找，探“珍”寻“宝”，将颂歌唱给帝王将相，把赞美馈赠才子佳人，似乎帝王将相创造了历史，才子佳人才是民族的脊梁！重拍名著虽然比“大话”、“水煮”、“戏说”、“歪批”之类略高一筹，但也不过是蹈常袭故，步人后尘。更令人不解的是有关部门居然也不作宏观调控，不进行正确引导，还是批准他们去刚愎自用，一意孤行，真让人担心要让文艺向何处去！
其次，重拍风暴露了创作技穷、借助名著的伎俩。文艺创作，关键在于一个“创”字。所谓“创”，就是创造，就是独特，就是别开生面，就是另辟溪径，而重拍四大名著，与“创造”、“独特”等毫不粘边，只能说明一些人在创作上已经江郎才尽，技巧穷竭，到了无法创造无法制造独特的地步，不得不借助名著来做文章。据说，“新版《水浒传》最大的特点是前卫”。笔者不大懂得“前卫”是什么，大概是用今人的眼光去看待古人吧。但新版《水浒传》到底“前卫”到什么程度，笔者也不得而知，只是有一位观众看完新版第一部《浪子燕青》后瞠目结舌：居然让清代的吕四娘去暗恋宋代的燕青！原来所谓的“前卫”就是如此别具一格的“创造”！这是对文学名著的践踏，也是对观众的误导，与“戏说”、“水煮”之类没有什么区别了！
再次，重拍风也泄露了凭借洋人、制造效应的花招。据说，要重拍《三国演义》的大导演张纪中曾宣称：“我会考虑邀请日韩演员加盟。”在张大导演看来，洋人加盟必然会产生轰动效应：谁不想看看日、韩演员是怎样塑造中国古人的？这明显是纯粹从商业目的出发来重拍经典，其艺术含量就可想而知了。这时候的名著，已经变成商人赚钱的工具了，与弘扬经典风马牛不相及。说穿了，这是对经典的亵渎！
最后，重拍风还显示了劳民伤财，造成浪费的弊端。据著名导演尤小刚说，一年拍6000集电视剧就够用了，可却拍出了13000集。多数电视剧剧本不行，制作也不行，拍出来什么都不是，这对整个产业、对艺术创作来说都是浪费。尤导演说的是所有电视剧。而古典剧的制作成本更高。据说，鑫宝源公司将要投资5000万元拍新版《红楼梦》，另有一条新闻则说“陈凯歌鼎力加盟，中国将投资一亿重拍《红楼梦》。而要重拍新版《水浒传》的三家单位也将要投入2亿多元进行打造。如此用整亿整亿的资金去制作早成定论、为人熟知的经典，这确实是多此一举，形成了巨大的浪费。
仅从重拍四大名著这一点来看，我们就发现这么多的问题，可见，电视剧制作确实到了非整顿不可的时候了。重拍风的形成，表现在制作者身上，而根子则在审批机关。审批机关设置的准入门槛太低，只要这个老板出钱，那个大款投资，什么人都可以搞电视剧。如此一来，不仅脱离了市场的良性规律，也违背了艺术创作的基本原则。
