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据歌舞剧院院长连新国介绍，“走进春天”大型文艺汇演是青岛歌舞剧院多年来的一个品牌，今年这一届经过了多次策划，特地将相声专场作为重点节目放在第二场演出，“为了让演出更能显示岛城曲艺的实力，我们还邀请了曲协的各位前辈们一起参加这个活动。”连新国说：“青岛已经有多年没有在剧场内举办这样的相声专场晚会了，青岛曲艺的观众逐渐在增多，正是振兴相声培养观众的时机。”
参加演出的相声演员们对本次相声专场更是充满热情。对于曲艺界流行的“相声低谷”这种说法，他们表示反对，他们认为，青岛的相声有很深的观众缘，相声的发展关键是需要贴近观众的作品支撑。创作了《都是青岛人》等优秀相声作品的青岛曲艺团年轻相声演员徐琳提出了一个观点，那就是“相声演员要耐得住寂寞”。
“梦幻乐”想与观众结缘
（杨金茂，青岛市曲艺团团长）
相声是曲艺中最重要的门类之一，虽然形式单一，但感染力相当强，在文艺舞台上一直发挥重要作用。我认为相声现在存在的问题是，人们对文化的要求也提高了，因此对曲艺演员的要求也高了，一个是艺术修养，一个是艺术作品。这次活动是一个平台，让专业演员和业余演员同台演出，互相学习，切磋技艺。青岛相声界业余演员中中人才济济，很多人艺术造诣很演，水平不亚于专业演员。
通过这个活动，我们也想建立一下观众缘。票价没定得太高，主要是通过这个活动，普及相声和宣传我们的演员。
青岛相声还需扶持
（李炳杰，国家一级演员，相声表演艺术家侯跃文的弟子）
全国有几十家专业曲艺团，现在只剩了廖廖几个，山东保留了两个，其中就包括青岛曲艺团。但是济南曲艺团运作比青岛好，他们现在的茶社很火，青岛原来有五个书场，但现在已经一个也没有了。
青岛有观众、有土壤、有演员、有创作班子，青岛重大的演出都离不开我们这些人———抗非典专场，计划生育专场，八荣八耻专场，我们的优势是短平快。从曲艺团去北京的就有八个演员，没本事人家能要吗？我明年就要退休了，我很珍惜这些人，我希望用这一年和大家一起振兴相声。振兴相声不仅需要我们自己有意识、有热爱，希望有关部门也关注一下青岛的曲艺事业。上上下下都关注，定期举办专场，给老百姓留下印象。
要让相声成为时尚
（徐琳，青岛曲艺团年轻演员，毕业于中央戏剧学院）
2002年的时候，侯跃文发起一个“焕发相声第二春”的拯救运动，我倒觉得，我们现在做的不是拯救相声，而是还原相声，还原相声的本质，相声的本质不是我们要到田间地头，要到街头，我们要进剧场，这些都是形式，其实还原相声本质就一句话，拉近观众的距离。郭德纲的成功是个必然，郭德纲的成功不代表他说的有多好，他给我们的启发有两点。一，所有的相声演员要耐得住寂寞，既然爱这行就必须把这行做下去。二，他还告诉我们一句话，他拉近了观众的距离。观众不是不想听相声，而是没有地方听，我们可以把“梦幻乐”做成品牌，让观众一提青岛的相声，就想到“梦幻剧场”。我觉得，现在没必要用专业和业余来分别相声演员，我觉得用“职业”来定位我们更准确，我们这帮人是以相声为生的人，我们要拿这个作为生活生存的手段。美国的年轻人听“脱口秀”认为是一种时尚，其实他们的艺术形式和我们相声的形式相似，我在想，能不能让中国的青年听相声成为一种时尚。
这个时代是一个时尚的时代，没有时尚的东西，就没有人来关注。如果一个曲种要灭亡，应该有灭亡的道理，我们不是要把他继承下来，而是想办法让他不灭亡。像老相声里“戏匣子”等词年轻人都不知道是什么了，说给他听他也没兴趣，所以都得改。郭德纲并不是一味地继续传统相声，他把短信、网络笑话都编成相声来说。我们努力在寻找一个新路子。
青岛相声没有低谷
（仵延国，青岛曲艺家协会主席）
有人说相声走入低谷，我认为不是这样，相声尤其在青岛不是低谷。历年来我看到我们的艺术家在舞台上怎么抓观众，起了什么反响。咱们青岛的相声演员为什么能深入观众，它关键是有个很好的创作班子。我们的相声演员都是名家子弟，李炳杰是侯跃文的徒弟，朱琦是唐杰忠的徒弟，徐琳中戏毕业，莫宏和耿强是冯巩的弟子，评书演员有刘兰芳的弟子，李为民自己号称一派，赵乐平是高元均的第三代传人，董建成是军营笑星、高派第三代传人。他们占领了青岛的相声界，一天天把青岛的相声扶了起来，尤其是成立了四方相声俱乐部后，团里、院领导、协会大力支持，没个搞不好。
这次“梦幻乐”晚会贴近老百姓，票价20块钱也不是很贵。说实在的，我认为我也算是快书名家，听我的快书，如果用金钱来衡量，20块太便宜了。要是为了让观众高兴，不要钱我也讲。以前我开出租车的时候，乘客一上车我就给他们讲快书，逗的乘客哈哈大笑。
相声不是电视艺术
（朱琦，青岛曲艺团演员，相声表演艺术家唐杰忠的弟子）
相声所谓的走向低谷是人为的。我对电视相声不敢妄加评论，但我要说，相声绝对不是电视艺术。郭德纲红在哪里，红在老百姓喜欢。现在的电视相声演员，如果没有电视，能像郭德纲那样红吗？我到老前辈李文华老师家去看望他，他说了一句话：“我是沾了电视的光，春节晚会上那是几亿人在看你，如果没有电视，你得说多少场，大家才能认识你？”
郭德纲十几年耐得住寂寞，德云社里只有一个人在看相声，他也仍然演，这种精神特别令我敬佩。虽然报纸上一再炒作他的其他事，但是我佩服他，第一他功夫好，第二他贴近老百姓。
我们目睹了青岛相声这几年的发展，上个世纪八十年代的时候，我们一上台观众反应山崩地裂，为什么？贴近老百姓。相声本身是受老百姓欢迎的，我们俱乐部搞过几次活动，在四方海伦广场演出，老头老太太都笑得岔了气，如果让他看电视，我估计没这个效果。
我对电视反感的是，电视节目不尊重相声的规律。相声有它本身独特的结构，十分钟的相声让你掐到三分钟，完了，相声本身的东西出不来了，结构是破坏的。
专场相声才是出路
（莫宏，青岛曲艺团演员，毕业于中央戏剧学院）
很多年前就有句话，成也电视败也电视。一台晚会，观众听不到相声不行，但是晚会留给相声的只有几分钟，晚会上的相声用侯跃文先生的话说是“五个一工种”，写一天、改一天、背一天、演一场、一扔。这样，相声在观众中的印象也倒了。
但相声本身倒不了，我们自己把相声发扬光大。中国人严肃了几百年了，一个民族不能老严肃，中国喜剧的传统艺术大概只有相声，所以相声是可以发扬光大的。
我们青岛的相声演员现在成立了相声俱乐部，演员能最大限度地展示自己的才华。没有时间的限制，没有内容的限制，可以让演员把好作品奉献给观众。
至于相声的题材，就应该贴近群众，社会上兴什么就说什么，与观众有共鸣性。离得远了，观众没兴趣听。有句话说“白猫黑猫抓住老鼠就是好猫”，相声也一样，能把观众逗乐了就是好相声。逗乐了是基础，当然要分规格的高低上下，脏的“包袱”再好还是不用。但如果不逗乐根本就不是相声。
本版撰稿单蓓蓓
本版摄影张建华
