近年来，本土设计力量的崛起成了时尚界和艺术界的大事。
而一些女性艺术家、设计师，她们对生活的关照与思考角度又显得尤为突出。
●向京：雕塑家空间里的生命
[她创作十年，也连续十年成为拍卖市场上被追捧的对象，一直是国内外顶级现代美术馆力邀前往展览的艺术家。]
向京某次制作了一尊雕塑，含泪的女人，面孔很抽象，因为沉默的悲伤而扭曲得有些丑陋。
向京说，雕塑的原型是一位美女，她悲伤的时刻。众人不信。
展出时，该美女逛到这尊雕塑前，突然静默。不可置信地问向京：“它是不是我？它完全就是我那刻悲伤的感觉！”
向京的个展最近在上海美术馆展出，大多数展品都已成为别人的藏品，她一件一件地借来，摆成一组女人的成长史。
那个坐在树下悠闲的女娃娃，那个惶恐的初潮的处女，那个怔怔的孕妇……她总是能抓住女人最纤细最内心深处的那些感觉，而雕塑中这些成长过程里的痛楚与欢乐，也正是女性才更能心领神会。
1995年，向京毕业于中央美术学院雕塑系，毕业大展上展出的女孩雕塑不仅使她获得学校大奖，也成为她基本风格的雏形。
她一直都着力塑造女性形象，半身或者全身，形式上没有刻意标新立异。她的作品中所塑造的女孩大都是日常生活中的人，或纯情或诡异，她们在向京营造的情境空间中都不可思议地拥有了自己的生命。
看着这些静默的雕塑，会不自觉地被引入某个烈日下烦躁的中午、沉闷无聊的黄昏、焦灼不眠的午夜、烟灰跌落的瞬间、对镜失神的片刻……不过这并非意味着瞬间永恒之类的许诺，向京的雕塑中凝固的只是若干“片刻”，而这些片刻开启着成长中的快乐与疑惑，回顾与眺望。
著名策展人冯博一这样评述向京的作品：“在她的作品中，我们无法绕开一个人生的命题：成长。但这种成长，不是单纯的身体成长，而是一种内心的成长，仿佛是女性身体被缓慢揭开之后的疼痛，是作品中的‘她’在对抗困惑、寻求尊严中所表现出来的诉求，甚至呼号。向京始终让作品的形象徘徊在室外的市井、街头或室内的日常秩序里。这使得视觉所表达的成长，既超越于肉体之外，又沉浸于躯体之中，饱浸着命运的纠缠、悲与喜的交织。”
她形容自己年少时是一个“荷尔蒙分泌过剩、大喜大悲的文学、前卫青年”。突然发现，其实她和她创造的那些女性题材的雕塑很相似，初看安静、纯洁、固执，细细琢磨之后又像陈酒在舌尖把丰富的感受高低错落又轻巧灵动地一一展开。
●华娟：服装设计师锦绣霓裳
[华娟所努力的方向，也是近年本土服装势力的重要转变之一———中装的实用化与现代化。]
三年前，认识华娟。
收藏有一款她设计的长围巾，黑色丝绒，咖啡色织锦缎滚边，华美而低调。两年后的今年秋冬，丝绒大红大紫，有中式风格的丝绒配饰更是炙手可热，但这款围巾却不教人觉得是为了流行的应景之选，只堪“经典”二字。
有人说，天才的画家成名于信手涂鸦———古天乐设计出了他的品牌眼镜，梁咏琪设计过按摩椅，张曼玉设计了天价珠宝项链……那么，尽管不是科班出身，但凭着对时尚的敏锐感觉，照样把服装设计做得风生水起，又有什么不可以呢？
越来越多的人看好华娟，看好她的设计大梦。
那时她的服装设计刚起步，在莫干山路艺术园区里有自己的工作室，偌大的底楼不见衣服陈列，倒是有很多她收集的当代艺术家画品与雕塑，宛若小型美展。
向京的作品也在其中，是一个愁容不展的断翅天使。这是向京在情绪低潮期的作品，但却是一件很有感觉的佳作。与其说是华娟对艺术品的慧眼，倒不如说女人之间的默契。
到了二楼，便豁然开朗。色彩明艳的丝绸长巾、飘逸的香云纱外套……典型的中式设计风格。那时，她主要做私人设计定制服装，来的多是时尚圈中人，朋友间口口相传而来，订单居然排到年底。
尽管很有风格，但终究阳春白雪，曲高和寡，只在某些派对、婚礼上惊鸿一瞥华娟的美衣。
后来，她在华亭伊势丹、新天地都开设了JUDYHUA概念专卖店，风格渐渐改变。从先前典型的中装，变为具有中式风格的新古典主义装束，有时甚至抛却盘钮、刺绣等传统中式元素，单取神韵，摇身一变，成为具有后现代主义元素的新装，而那种大气沉静的华美一脉相承。
从私人定制到专卖店风格，是个很重要的转变过程。而如今华娟的设计正成为本土服装设计师的新势力，得到各大时尚媒体及圈内人士的赞赏。
你很难定义她的设计是不是属于典型的中装，她的作品既糅合了中国传统的服装元素，又很明显地带有现代印记，所以就有了很多创意出现：你能看到一件现代丝光棉的衣服上有着中式布扣、琵琶扣；一件似乎是江南织造的缎子，被做成了超前卫的露半肩，而领口明显又是COPY旧时女人肚兜；在麻布衣服上袖口手工绣片，领口做成民俗化的“回”字型，但是下摆又像派对礼服……
她很喜欢斜襟、束带、小立领与抽褶等元素，让简约的针织衫、大衣充满韵味。今年持续大热的黑色小西服，因为腰间的一道暗色花纹镶饰而变得很有味道；橘色的大翻领长衫，因为腰间细细的束带，一下子具有了莫可名状的女性意味与古典风情。
正如她最喜爱的玉牌，配上中式镶边的抽褶长衫与牛仔裤，MIX&MATCH的混搭风格原来在中式元素里也可以游刃有余。展示地址：莫干山路50号7号楼1楼
●黄梦绮：绣花鞋品设计师仙履奇缘里的女性幽默
[她善于挖掘日常生活中的幽默感。这是从服饰、日用品、出版物———许多优秀设计师都在努力做的事。]
她的名字会让人有想入非非的冲动———黄梦琦，像琼瑶笔下的一帘幽梦。
她的出现足够打破你对于“梦琦”的种种诗意猜测———扎着朝天辫子，斜挎着大大的漆皮包，精灵古怪。
她的店太小，外滩的江风掠过那些漂亮的绣花鞋———如此小的鞋店，却登上了《ELLE》《VOGUE》杂志海外版的推荐。
华娟一眼看中了橱窗里挂着的一只木柄绣花包，亮蓝色的布片拼接，绚丽而温柔，很合她新古典主义的STYLE。
但，黄梦琦的设计又和你惯见的传统中式图案不一样。
如果你仔细看，会发现一些有趣的东西———除了经典的花朵蝴蝶，还有公鸡、蔬菜等大白话风格的图案。
她说，灵感多半来自于生活里的一些笑话事儿。
她千年难得去一回菜场，看见水灵灵的大白菜，会大声惊呼：“太漂亮了！”，恨不得把青翠饱满的大白菜插在花瓶里，当艺术品供奉起来。
这触发了她的灵感，以往锦缎鞋面上常见的彩蝶飞花被一株株碧绿生青的大白菜取代，这种浮华与本真的的强烈反差会让人发出会心一笑。
那年去菲律宾乡下的朋友家玩，一干女友特别宠爱那只精神抖擞的大公鸡，但当它凌晨打鸣扰人清梦时，众女人便怨声载道。黄梦绮觉得有趣，便把它作为主角绣在了鞋子上，气宇轩昂的大公鸡配上温柔的淡粉色鞋面，女人的幽默，也许更容易被一些琐碎的细节激发，产生美妙的联想。
她是上海最早的那批广告设计人之一，黄梦琦掰着手指头一一列举她心血来潮的疯狂行为。有次突然想画连环画，于是每天带个小本子想到就疯狂地画下来。同理，8年前，她突然迷恋上绣花鞋，觉得灵感一下子被触发，于是一头栽进这“仙履奇缘”中，真正织起一段绮梦。展示地址：福州路17号101室作者:□撰文 李星言
