红色经典的美学意蕴
江西省社科院院长、教授 傅修延
一直盼望江西能够拥有一台反映自身红色历史的文艺节目，全景式地展现红土地上那场波澜壮阔的斗争。近日推出的大型情景歌舞《井冈山》，为江西观众奉献了一场具有较高艺术品位的红色经典，就此而言，它的上演可以看作是一个具有历史意义的事件。
大型情景歌舞《井冈山》之所以能够获得观众认可，主要在于编导成功地开发了红色历史的美学意蕴，把一部刀枪铮鸣的斗争历史化作魅力四射的舞台艺术作品，使得观赏这次演出成了一次很过瘾的视听享受。
过去许多人对红色历史的美学意蕴视若无睹，他们只看到革命斗争的残酷一面，因而把它当成一段与美无缘的历史。实际上轰轰烈烈的革命斗争本身就是一座丰富的美学矿藏，只要睁开“发现美的眼睛”，我们能够从中提取出许多可歌可泣的艺术素材。电影《红色恋人》向世人昭示了这一点，如今大型情景歌舞《井冈山》又再度证明了这一点。
所谓开发红色历史的美学意蕴，实际上就是寻找蕴涵在红色历史中的美学矿藏，并调动一切手段将其提纯、放大、变形和强化，使之上升为感人至深的艺术闪光点。《井冈山》中不乏这样的手段与闪光点，以下略举数例：
其一为雕塑造型的运用。开场与结尾时出现的雕像式红军战士，让人深感红色历史的厚重：一具活生生的红军“雕像”牵着戴红领巾的小姑娘的手，把她领进红色历史的深处。观众听着他们之间发人深思的对话，思绪也回到了如火如荼的革命年代。情景歌舞中雕塑群像多次出现，或静如群山，或动如旋风，营造了一种庄严肃穆的舞台气氛。诚然，所有的历史题材作品都是让人回顾历史，但《井冈山》中雕像式人物的出现，产生了一种穿越时空的艺术效果，没有哪种手段能够如此具象地传达出现代人对历史的敬畏之情，以及共和国公民对开拓者的崇敬之情。
其二为对话形式的运用。《井冈山》的表演形式主要为歌舞，剧场中从头至尾回荡着昂扬激越的歌声，但“红色两地书”一场中别开生面地融入了话剧式的片段。红军战士陈毅安刚强执著，他的恋人李志强柔情似水，两人之间的通信被巧妙地剪辑成对话，言语的碰撞闪耀出许多激情的火花，每每催人泪下。“八角楼的灯光”一场中领袖与战士的对话也同样感人，战士的迷惘低语与领袖的诙谐开导构成鲜明的反差。
其三为舞美道具的运用。井冈山上的映山红、翠竹与枫叶等都有很强的象征意蕴，编导或将它们用作写意般的舞美装饰，或将它们作为寓意深刻的歌舞道具，以达到营造和渲染气氛的艺术效果。映山红在艺术语汇中是象征革命理想的符号，“小井红军医院”一场中女战士牺牲前仍举起映山红引吭高歌，反映出先行者对共和国理想的无限憧憬，这一幕的创新之处在于将残酷的流血场面变成优美的画面，通过突出映山红在舞台上的地位，表现出“为有牺牲多壮志”的崇高意境。红旗不言而喻是革命的符号，相信所有的观众都不会忘记“朱毛会师”一场中出现的那面铺满整个舞台的大红旗，这面红旗不仅具有幕布那样的换场功能，它还发出一种强烈的暗示：井冈山上打出的红旗将铺天盖地，在全中国迎风招展。
说到红旗，观看《井冈山》后我得到的总体印象是，整场演出意在营构一个这样的意象：在郁郁葱葱的绿色山峦的背景上，一面巨大的红旗在猎猎飘动。无独有偶，现在江西旅游的形象宣传已经定位为“红色摇篮，绿色家园”，《井冈山》产生的艺术效果正好与此相合，因此它的上演对优化江西的对外形象也是非常有利的。
整个《井冈山》中闪光点甚多，不能一一枚举。最后我要说的是，古今中外的艺术家有一个很大的共同点，这就是把自己珍爱的乡土文化奉献给全人类。美国著名作家、诺贝尔文学奖获得者福克纳说过：“家乡那块邮票般小小的地方倒也值得一写，只怕一辈子也写不完。”对于江西的艺术家来说，井冈山这个“巴掌大的地方”同样蕴藏着巨大的美学财富，我们要像大型情景歌舞《井冈山》的编导那样学会开发。
奉献无愧于时代的经典史诗
江西日报社总编辑 彭春兰
当我们徜徉于世界艺术之林，总会为那些史诗般的经典之作生发出由衷的赞叹和深情的眷恋。真难想象，如果没有这些伟大的传世之作滋润我们的心灵，生活将会失去多么绚丽的一片云彩。
史诗般的文艺作品是时代风云的见证，是人类文明的瑰宝。
被誉为“世界上最伟大的小说”的《战争与和平》，以史诗般广阔与雄浑的气势颂扬了伟大的爱国主义精神。强烈的时代感，壮美的历史画卷，让人们在酣畅淋漓的艺术享受中品味人民推动社会前进的重大命题。
澎湃激荡的《黄河大合唱》，激励中华儿女保家卫国奋勇抗日。60多年来，那气势磅礴、极具中国气派的旋律响彻中华大地，传遍世界每一个角落。
这样的优秀作品还能开出一列长长的名录，反映二十世纪初动荡的俄罗斯社会哥萨克风情的巨著《静静的顿河》，展现中国新生的灿烂辉煌的油画《开国大典》……哪一部经久不衰的作品，不是以其撼人心魄的魅力，在人们心中留下深深的烙印。
当我们把视线转向脚下的这片土地，又怎能忘却曾经风起云涌般在这里上演的一幕幕威武雄壮的活剧，又怎能不倾尽满腔挚爱和心智心血，去酿制无愧于红色历史、无愧于先烈英魂的精品之作。
大型情景歌舞《井冈山》的精彩亮相，正由于编创者们承载了太重的使命与责任，同时又赋予自己太多的追求与完美，才会如此光彩夺目，如此大气辉煌。
随着演出落幕，当舞台上那两扇象征着井冈山斗争历史的厚重大门合拢之际，这部作品的创作历程似另一幅大幕在脑海中缓缓开启：在省委宣传部的直接组织指挥下，《井冈山》的编创人员、演职人员经历了多少个激情燃烧的日日夜夜，从策划、编剧到舞台表现形式，台上台下的每一个细节，都贯穿着“创新”、“精品”的灵魂。博采时代风云，再现峥嵘岁月，颂扬伟大精神，讴歌美好情操，让凝固的历史在流动的舞台上烘托深刻的文化内涵和精神气质，让观众在历史与现实的对话中领略过目不忘的视觉形象和赏心悦目的艺术享受。
耳熟能详的旋律，山水辉映的美景，红色故乡的英雄，独具特色的魅力，就这样壮烈而又浪漫地把一部史诗，永远留在了人们的心里。相信，随着编创人员的精心打磨，江西人民理当奉献一部无愧于伟大时代的经典史诗。
感受宏大叙事的艺术魅力
江西省社科院研究员 叶青
观看大型情景歌舞《井冈山》是一次心灵的洗礼、精神的升华；同时，也是一次视觉、听觉的艺术震撼。歌舞气势恢宏、色调凝重而又绚丽多彩，以全景画般宏大的艺术构思再现了井冈山革命历史，对井冈山精神进行了富于质感的、全新的艺术诠释。
《井冈山》是一部关于革命斗争的宏大史诗。为全面、准确地表达这一重大革命历史题材深厚的内涵，编创人员采取了正面表现主题的艺术构思，致力于在舞台上重现革命历史的壮阔画卷，歌颂伟大的井冈山精神。通过艺术上的大胆创新，淋漓尽致地展示了宏大叙事的艺术魅力。
为全面再现井冈山革命历史，《井冈山》采取了大致以历史时序为线索，以重大历史事件和具有典型意义的场景片段为单元的结构方式。面对极为丰富的革命历史内涵，编创者在事件和情景的选择上进行了高度的提炼、概括。在具体历史事件和特定场景的艺术表现中，《井冈山》不仅充分发挥舞蹈、声乐、戏剧、朗诵等多种艺术表现手段的长处，而且大量融入写意、象征等艺术手法，充分发挥了综合性舞台艺术的巨大包容性，在舞台上形成了多时空交汇、虚实相生、情景交融的表现空间。在这种多极的艺术时空中，历史场景不断被定格、局部放大，产生了极具冲击力的艺术效果，成为整部作品宏大叙事风格的有力支撑。
为了适应舞台作品史诗性的艺术风格，编创者除了在表演方面深入挖潜，更进行了舞台设计、声光效果方面的高难度尝试，极大限度地挖掘了舞台对于历史场景和重大事件的表现力。单以《井冈山》的舞台布景为例，110分钟的舞台演出，共使用软、硬景25道，特别是采用了大量的立体雕塑、人体雕塑和浮雕，最大的雕塑有两层楼房高，雕塑的规模和数量在国内舞台演出中极为罕见。舞台设计上的大胆突破，充分保证了整部作品超越时空局限，实现了歌舞情景化的艺术追求，使观众身临其境，获得极强的艺术感染。
《井冈山》的主题非常鲜明，那就是对具有原创性的井冈山精神的歌颂和弘扬。红色，无疑是这个主题下最基本的色调，宏大叙事的采用，正是适应于这种基调的需要。与此同时，《井冈山》不乏对地域风情之美和人性之美的表现，对于红色基调下蕴含的丰富而多样的内涵有着成功的表达，这种表达融入宏大叙事之中，起到烘托主题、强化艺术表现力的功效。
《井冈山》中不仅有《黄洋界保卫战》这样壮烈战争场面的全景式表现，也有《送郎当红军》中夫妻依依惜别之情的充分表达，特别是“红色两地书”里革命情侣间超越时空的对话，更收到震撼人心的艺术效果，从更为丰富的侧面表达了井冈山精神的真谛。事实证明，这种表达越丰富越富有层次，也就越深刻、感人。
值得注意的是《井冈山》对于经典革命歌曲的运用。除了部分原创音乐之外，流传广泛、耳熟能详的经典革命歌曲是《井冈山》中最为重要的音乐元素，这是一种看似简单其实很难出新的编创方式。这些产生于特定历史条件下的经典歌曲中蕴含着丰富的人文信息，编创者对此巧妙地加以利用，有效地消解了观众面对壮阔的史诗性作品容易产生的审美疲惫。
总之，大型情景歌舞《井冈山》，体现了重构宏大叙事的审美自觉，为革命历史和革命精神的史诗性表达探索了一条新路，在艺术上取得了巨大的成功。今日国内舞台，冠以“情景歌舞”之名的风情展示性歌舞作品并不鲜见，《井冈山》的意义在于为这种正在渐成定式的歌舞样式作出了富有特色的探索。一座艺术的丰碑巍然屹立，上面镌刻着“井冈山”三个光芒四射的大字，这是江西宣传思想战线对中国当代舞台艺术的倾情奉献。
再现红色历史承载恢宏主题
江西省社联副主席、研究员 汪玉奇
在我们就要迎来“十一五”——又一个新的发展阶段的时候，的的确确在心灵深处需要感动一次。因为，这是一个需要豪情，需要在与困难的斗争中奋进的时代。此时此刻，观看大型情景歌舞《井冈山》，是很有意义的。
井冈山是江西人民的骄傲，发生在井冈山的故事，是鼓舞我们开辟未来幸福前景的精神财富。在舞台上再现这段历史，一直是江西人民心中强烈的愿望。
《井冈山》的编创是成功的，堪称艺术精品、红色经典。其最大的艺术亮点就在于：全剧通过剧烈的、内在的戏剧冲突与比较，再现了井冈山红色的历史，承载起让井冈山精神永放光芒的恢宏主题。令我难以忘怀、拍案叫绝的冲突与比较有：
——悲壮的历史与秀丽的山川。井冈山青翠欲滴，无限风光。在舞台上通过舞美、灯光、舞蹈语言等现代艺术元素，着力表现井冈山之美，必然与井冈山悲壮的历史形成强烈的对比，使人们的心灵为之震撼，更加怀念长眠于这片土地的革命先烈。《井冈山》中的《飞瀑舞》、《映山红舞》，是那么浪漫，那么婀娜多姿，在由此营造出来的浪漫氛围中，井冈山斗争史的冲击力被艺术地放大与增强了。
——庄严的主题与诗化的语言。让井冈山精神代代相传，无疑是一个庄严的主题。然而表现这一主题的艺术手法，应当是生动的，具有感染力与吸引力的，切忌“直筒式”的政治口号。《井冈山》在表现这一主题时，不管是何种艺术形式，都采用了诗化的语言。从朗诵词到舞蹈语言，从音乐语言到舞美灯光设计，无不洋溢着革命浪漫主义的色彩，在感动人的过程中教育人、鼓舞人。
——历史的真实与艺术的虚构。全剧以忠实井冈山斗争史为原则，不仅每一情节都有历史依据，而且还集江西红色歌谣之大成，每一支歌曲都源自历史的深处。但编创者绝没有因此而拘泥于历史细节，而是在艺术上进行了富有创造性的虚构。舞蹈《井冈红云》中红军战士手持杜鹃而倒下，朗诵《红色两地书》中陈毅安烈士与恋人深沉的对白，都有艺术的虚构成分。但这些虚构又源于历史，因而，同样具有真实性，同时具有更强的感染力。
《井冈山》的成功，使我们备感欣喜。在江西崛起的进程中，我们需要这样的艺术作品，更需要这样的创新精神。
井冈山：永远的激情
江西人民广播电台高级编辑 温燕霞
我前后去过数十次井冈山，但从没写过井冈山。多少回我被它郁郁葱葱的林木、摇曳生姿的竹海、飞雪溅玉的瀑布和绿如墨玉的流泉打动，想讴歌它的秀美，却发现所有的语言在它面前都苍白失色。但是，在观看了大型情景歌舞《井冈山》之后，我却有了种强烈的创作冲动，因为井冈山活了！舞台上，它是那样的美丽生动、那样的血肉丰满、那样的呼之欲出同时又让人身临其境，即便最挑剔的观众也无法漠视这样一台富有生命力的精品之作。
在这部红色原创经典作品中，编导匠心独运，将波澜壮阔的井冈山革命斗争历史浓缩成十二个章节，主题鲜明突出、立意深厚高远，散点透视的叙事方式凸现出井冈山岁月不同的横截面。这些横截面虽说表现的只是历史的某个瞬间，但却以其鲜活丰富的艺术语言，形象地再现了井冈山革命斗争的悲壮与辉煌。具体来说，有以下几个特点：
其一，思想内容“红”
《井冈山》紧扣井冈山革命斗争历史的主题。“霹雳一声暴动”“三湾来了毛委员”“送郎当红军”“八角楼的灯光”“百战百胜勇向前”“黄洋界保卫战”“十送红军”……这些直白、质朴的标题仿佛跳跃的红色音符，猛然间就让人沉浸在对井冈山革命斗争光辉岁月的追忆中，有开门见山之感。《井冈山》的内容基本遵循历史原貌，每一个篇章都闪耀着红色光芒，但这光芒是柔和的、人性的，既为人称道又被人接受，形象化地再现了中国革命史中这段至关重要的历史，寓教于乐，从而起到一种润物细无声的教化作用。
其二，艺术手法“新”
就我个人来看，《井冈山》是一部新历史主义作品。所谓的新历史主义即在忠于历史的同时又丰富着历史，甚至在描述历史的同时能够返观历史。《井冈山》的创作恰巧体现了这一原则。一方面它是极其写实的，细致到每面旗帜、每杆枪都要考据原物；可另一方面编导又加入了革命的浪漫主义元素，借鉴了不少现代的艺术表现手法，这就使整部《井冈山》显得新颖独特、富有创意。尤其舞美的设计，简约写意、抽象准确，颇有象征意义。
其三，舞蹈编排“美”
《井冈山》中的舞蹈各有特色。男性群舞阳刚、雄浑，凸显了井冈山雄性的灵魂。“火炬舞”“枪舞”“刀舞”“旗帜舞”等舞段肢体语言颇具张力，给人痛快淋漓之感。也有最可圈可点的女性群舞，如“三湾来了毛委员”中的前奏舞蹈“井冈飞瀑”，现代、略具抽象的舞蹈语言、角色化的别致服饰将井冈山美丽的飞瀑流泉尽展眼前，颇具魔幻色彩，但这种魔幻并不损害该剧的历史真实，反而平添了几分遐想与美感；另一场“雪花舞”也有异曲同工之妙。这二段舞蹈充分体现了现代手法的象征性，给人耳目一新之感。
其四，表演彰显“情”
《井冈山》的基调阳刚、热烈，但仍有不少催人泪下的场面，其中最感人的当属“为有牺牲多壮志”和“小井红军医院”两场戏。这两场戏仿佛画中的几抹飞白，让目不暇接的观众突然有了沉思的余地。
“送郎当红军”、“十送红军”也是这台大型情景歌舞中感情抒发得较为完整的两场戏。动人的旋律、深情的演唱、优美的舞蹈，可谓歌助舞情、舞烘歌意，把两种“送别”的情感表现得细致、淋漓。
另外还值得一提的是《井冈山》中的音乐，主旋律大气磅礴，动人心魄，而那些广为传唱、大家耳熟能详的井冈山革命歌曲在编排、配器、演唱上也颇具新意，起到了画龙点睛的作用，这些自然质朴、美如天籁的歌声尤如一根七彩丝线将整台情景歌舞十二个篇章有机地串起，从而构成一个和谐的整体。
总之，《井冈山》是一部江西近年来最具代表性的里程碑式原创性经典佳作，是江西人的骄傲。有了它，井冈山雄性的灵魂将让更多的人折服。
奇葩·壮举
江西省妇幼保健院工会主席 向军
大型情景歌舞《井冈山》是我省文艺舞台盛开的一朵奇葩，它是一段历史的追忆，是弘扬具有原创意义的民族精神的壮举，更是一部红色经典。它以情景的震撼，景色的壮丽，意境的浪漫成功地诠释了井冈山。
《井冈山》避开单纯的歌或舞，说或唱。它打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照艺术构思进行交错衔接组合。将写实与写意、现实与历史、生活与艺术紧密地相结合。
你看，台上耸立的那一尊尊先烈们的雕像默默无语，却在用他们的威严和凝重让你走进了历史。“请茶歌”中一只可爱的大茶壶让你感到亲切：这就是我们江西的土地。战士听党课时坐的一个小竹椅不太起眼，“支部建在连上”的意义在党旗下却显得那样的深远和伟大。烈士刘仁堪手上的镣铐打碎了牢狱般的磐石，就是发出要打碎旧世界的誓言。黄洋界上战火纷飞硝烟弥漫，大炮一声声在耳边轰响，毛泽东诗词《西江月·井冈山》的演唱把你带入了胜利的喜悦之中。一幕幕，一篇篇，你能深切触摸到井冈山石的刚强，体会到井冈山竹的坚毅，感受到井冈山云的浪漫，赞叹井冈山花的娇艳，凝视井冈瀑布的壮观。
大型情景歌舞《井冈山》中一个亮点，就是它采用了大量的江西民歌，如“请茶歌”、“送郎当红军”、“八角楼的灯光”、“八月桂花遍地开”、“红米饭、南瓜汤”、“十送红军”等等。它抓住了民歌极易引起共鸣的优越性，在以本土民间音乐素材为主要表现形式的同时，进行了更加完整的和弦、变奏等多种改良、组合，并加入了交响乐，使音乐气势恢宏、优美、动听、感人。以此加深了人与情、事与物的表现力度，取得了极好的表演效果。
《井冈山》演绎着不朽的精神画面。那一组组的雕像，那红旗、大刀、斗笠，油灯，扁担，草鞋……让我们从中读出凝重悲壮的历史，让我们更加爱恋自己的家园，珍惜今天的美好。
我唱《西江月·井冈山》
南昌大学艺术与设计学院教师 吴非
我荣幸地担任了大型情景歌舞《井冈山》中《西江月·井冈山》的演唱任务。
在《西江月·井冈山》这首词中，毛泽东运用了朴素精炼的语言，极为生动地描述了永垂史册的井冈山黄洋界保卫战，热烈歌颂了井冈山军民的革命英雄气概，形象地阐明了坚持井冈山斗争的重大意义。这首词词调短小，内容丰富，意义深远，写井冈山军民的战斗，绘声绘色，气势雄壮，使人如闻其声，如临其境。词中使用渲染气氛和反衬的手法，突出我军民镇定自若，凛然不可侵犯的气概，戳穿了敌人外强中干的纸老虎本质。
作为一名歌唱演员，要唱好、表演好这首歌曲并非易事。首先要对当时的历史背景有充分的了解，对毛泽东所作的词有足够的认识，在歌唱中才能处理好节奏、律动、音高、音色，才能对这首歌进行完整的表达。在歌唱中如果醉心地去表现自我，离开剧中内容的需要去单纯炫耀个人唱腔技巧，离开人物的心理状态去宣泄自己的感情，那都会是失败的演唱。
“山下旌旗在望，山头鼓角相闻。”井冈山下，一面面鲜艳的红旗迎风招展，遥遥在望。井冈山上，鼓声震天，军号响亮。保卫战虽然敌众我寡兵力悬殊，但我军民齐上阵，老幼同参战，巍巍五百里井冈就成了一道铁壁铜墙，坚不可摧。我在演唱这句时，突出地表达了豪迈之情。
“敌军围困万千重，我自岿然不动。”面对严重的局势，激战前我军民临危不惧稳如泰山。在演唱中我被井冈山军民严阵以待的声威和誓死保卫井冈山革命根据地的决心所深深感动。
“早已森严壁垒”，是毛泽东关于战术上重视敌人的军事思想的形象体现。“更加众志成城”，是红军的政治思想准备。在“早已”和“更加”上，我作了特别的音色处理，让他们有一个相呼应的效果，突出了“众志成城”对取得胜利所起到的决定性作用。
“黄洋界上炮声隆”是战斗中富有代表性的细节，“报道敌军宵遁”则有力地勾勒出敌军逃窜的狼狈相。在舞台上红军战士挥舞着胜利的旗帜，站在红旗下，我身着红军服高唱《西江月·井冈山》，心中澎湃着汹涌的浪潮。
