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作为这一绚丽盛装的服装设计指导之一，梁明玉成为近期本地媒体追逐的焦点之一。通过媒体，人们记住了她“无语泪先流”的真情流露，也记住了她滋味复杂的辛苦和幸福感。
梁明玉的设计室在南坪，日光从落地玻璃窗透进来，一片明亮、空旷。墙壁四周是为她赢得显赫名声的《南国魂》组图。看起来30出头的她笑声爽朗，长发，无比蓬松，面容细致，妩媚。着装白黑搭配，但佩饰繁芜，色彩浓烈。她不谈服装设计以外的东西，包括她的出生、成长以及所受的教育。惟一了解到的，是她西师肄业后，曾到巴黎高级时装公会进修过。她似乎愿意故意略去一些经历不谈，仿佛那已经是淡得不能再淡的背景。一纸改变命运
有人在很小的时候就有梦想，而后的人生，就是一场朝梦想进军的艰苦长征。但梁明玉不是。1986年以前，她是一个仅凭天性喜欢女红的姑娘，一个大学肄业、热爱画画的艺术青年。那时候她已经结婚，丈夫是美院教师，而她待业在家无所事事。在他们那个不到10平米的小窝里，梁明玉每天重复的都是画画，看书，发呆，吃喝拉撒……
1986年，没有任何征兆的一天，她偶然得到一张“首届天府之国服装设计大赛”的通知。反正闲着也是闲着，梁明玉开始兴致勃勃地画草图，搭工作台，借缝纫机。参赛作品寄出不久，竟出人意料的获了奖，她的服装设计生涯也从此开始。及至现在，那个当年还没找到人生出路的小女人，已经是声名在外获奖无数。
值得提及的是让梁明玉真正“立身扬名”的，1993年为第七届全国运动会开幕式进行的那场服装设计。在上世纪八九十年代流淌的理想主义余温下，当崔健用声嘶力竭的摇滚发泄着他的感受时，梁明玉选择了用一种更美的方式来表达、怀念、祭奠曾经经历的那个红色年代。于是，厚重的红色呢子，蓝色呢子，黄色呢子，变形的军装，红色皮手套，皮带，铺天盖地的红五星，伴随着“五星红旗迎风飘扬”的背景音乐，全场震撼。
有些人冷静地把这种表达解读成对逝去时代的个性化调侃，而有些人确实感动得一塌糊涂。梁明玉知道，自己的表达触及了人们灵魂深处的记忆，同时也塑造了她理想的起点。然后在1994年的《蓝色西部》、1996年的《南国魂》等作品里，她开始尝试用服装语言探讨人生哲理，比如通过两个不能分割而缠绕在一起的袖子，表达人生有选择，也有枷锁。拒绝“名牌玩偶”
“正常尺码的衣服穿在身上不太好看，我不能穿得太标准。”梁明玉开放式的衣橱里，有很多尺码偏大、个性突出的衣服。时装杂志预言今年秋冬流行XL或是XLL的上装，她先知先觉又站在了潮流的前端。
出于设计师挑剔的本能，她极其厌烦千篇一律的商场服饰。“如果你调皮一点，把商场里两个牌子的衣服随便调换，你会发现根本分不清谁是谁。”她扬着头，皱着细细的眉眼：“商场里基本都买不到衣服穿，就算偶尔买到，多半也是那些挂在角落里没人要的衣服。它们在等我呢。”
因为总是被买衣服的问题所困扰，她曾经乃至现在还一直想，自己的公司除了做女装品牌“纸鸢”外，应该再做一个针对小众的品牌，“做缝隙里的服务，时尚是大众化的，但是如果没有艺术的引导，市场就会变得平庸、单调，不丰富多没意思”。这是她梦想的“艺术托拉斯”的一部分——也许需要时机才水到渠成瓜熟蒂落，也许一辈子也不会实现。
请教着装体会，她强调的是整体：“当然是要整体。美就在于整体，要和谐，要不互相矛盾。一些人不懂，其实日常的搭配就是一种设计，它植根于一个人的素养。香奈儿是好看，但如果一个人从头到脚都是，想象一下，恼火吧？”
谈到名牌，她的态度倒不是简单的喜欢或不喜欢，但她憎恶名牌的装模作样没有人气，用金钱装扮高贵，也拒绝成为挂满名牌的玩偶，“我有GUCCI的包，但买它是因为它好看，至于牌子，后来才知道”。
法国。她很喜欢法国的浪漫，那种眉眼里自带的风情。去过法国多次后，不知是她自身就有这样的特质，还是被法国同化，那些在电影里看到的巴黎街头漫步的优雅女人，似乎可以和她重合。永远的二九Girl
很多人见到梁明玉后，都会问她的年龄。她的标准回答是先哈哈大笑，然后告诉人家她永远只有29岁，是还没有嫁出去的女孩。她就是这样一个女人，女人味十足，爽朗，有些古怪的小动作和想法，还有未尽的童心。
她往杯里倒水，一定是要满满的。满了还不够，她还会继续往里倒，但又不让水溢出来，就瞪着眼睛，全神贯注掌握着那个微妙的平衡。一旦成功，就开心的笑。她有很多奇怪的比喻：和丈夫逛解放碑，逛着逛着四周林立的高楼忽然变得陌生，她皱着眉头转头问老公：“你觉不觉得解放碑像个阳痿患者？”而一些朋友被她看成是“冰箱”，他们相见时冰箱打开了，有很多好吃好玩的东西，她走了冰箱门就关上了。
因为心里始终有白马王子的童话，每当看到丈夫在自己工作室打瞌睡无精打采的样子，她会戏谑地惊呼：“天啦，我当年的白马王子怎么变成这样啦？”采访那天，她坐在落地玻璃窗前，看丈夫进出忙碌，弯着眼笑着挑剔：“你看你看，他的腿是弯的，一点不好看。”
她很容易兴奋，一兴奋就睡不着觉，数绵羊没用，练瑜伽放松功没用，吃安定没用，只好以工作来“折磨”自己，可以连续两三天不睡觉。再见人时涂涂口红，照样神采奕奕，“谁要见你蓬头垢面的样子？”但她工作时从不见客，任谁来了也不见，她的理由是“工作没做完，人就只剩下个壳子，壳子有什么好玩好看的？”
除了设计，生活常识方面她很“白痴”：独自一人到广州却突发奇想去马来西亚，临到机场才知道出国手续一概没办；手里永远不能同时拿两样东西，不然总有一样会弄丢。不过丈夫很喜欢她这样的状态，他相信艺术家就是要保持如此感觉。影响比商业重要
本刊记者：有哪些艺术家影响你的创作？
梁明玉：列宾。我们这代人都受过他的影响。梵高。他那幅《向日葵》真是震撼了我，看了人一下子就呆了。然后是贝多芬，倒不是因为他的音乐，而是他苦难的历程。我们那个时代，认为穷就是一种贵族，和这个不是没有关系的。
本刊记者：服装设计方面呢？有没有喜欢的大师？
梁明玉：三宅一生吧，很有艺术家的气度。还蛮喜欢法国设计师，他们把工艺和艺术结合在一起，很了不得。
本刊记者：你怎样保持商业与艺术之间的微妙平衡？
梁明玉：做到现在，我在这方面已经比较自由了。对于一个设计师来说，两者的角度和视点都不一样。商业要多考虑流行、色彩，艺术是做一种有创意的艺术品。我的做法是，做艺术就做纯粹的艺术，做出来的效果只能比想象的更好而不是更差；做商业就做纯粹的商业，两者是完全分开的，所以我的脑袋被分成了两半。（笑）艺术家要在两者之间保持一种微妙的平衡，一定要忘掉自己的角色，要纯粹。
本刊记者：川久保玲说她的目标是让每一位女性能够有自己的生活并自我满足。同是对服装设计有独到见解的女设计师，你的目标呢？
梁明玉：对我来说，服装设计不是一般人理解的成衣的概念，而是一种艺术，是打破常规的，是要表达我的思想。它与其他艺术门类的不同在于它是三维的，材质是布料而已。
本刊记者：你似乎对自己公司的女装品牌提及不多？
梁明玉：公司的品牌女装是面向大众的，我多是做一些指导性工作，具体操作是由我的设计师们在做。我主要精力是做一些高端设计，作为一个艺术家，影响比商业重要，服装形态也是一种精神形态，这样的服装还需要有人来做，赚钱适可而止就行。
本刊记者：重庆服装界的现状怎样？
梁明玉：服装本身是一个贵族化的产业，在重庆还不是很理想。比起广州、深圳、上海，重庆有很大的差距。重庆没有太良好的氛围，再加上身处内陆，资讯方面有所欠缺，也缺乏相应的刺激。
本刊记者：对这种现状的扭转，你做过什么？
梁明玉：我出去走的机会比较多，会带回来最新资讯，然后会用我的设计在观念上给予引导，这也包括培养本土的设计师。
本刊记者：对未来有怎样的设想？
梁明玉：未来？（笑）我的设想是不大可能实现的，我想做一种“艺术托拉斯”，但是在重庆能坚持到现在已经是胜利了。我是画画的，用服装表现艺术这么多年后，我开始想重新回到画布上，用画笔表达内心的感受。
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采写/记者 朱丹青 制图/周舸
网络编辑：孔祥伟
