完整版10月国内首演，本报专访作曲家
叶小纲认为自己的音乐语言与马勒无关，但听众却可能带着“马勒的”耳朵去听他的作品。
叶小纲在柏林得到了众多的好评，德国人熟悉马勒的原作，更欢迎来自东方的“中国版”演绎。而在北京，大部分听众却将在不熟悉马勒的情况下直接面对叶小纲。
本报讯（记者张璐诗）10月22日，作曲家叶小纲的“中国版”《大地之歌》完整版，将参演第八届北京国际音乐节，在北京音乐厅举行国内首演。该场音乐会还将上演叶小纲另外两部作品：芭蕾舞剧《深圳的故事》组曲，和《我遥远的南京———为纪念抗日战争胜利60周年而作》。
“中国版”的《大地之歌》，最初由中国爱乐乐团在今年世界巡演前委约叶小纲创作，2月18日在保利剧院举行了世界首演；该作品在德国登台后，由柏林夏季青年艺术节和上海一个音乐公司共同委约作曲家，继续谱写后两个乐章，“中国版”《大地之歌》的完整版，于8月5日在柏林首演。该作品的特色，是运用了中国戏曲的行腔吟诵叹歌来表现唐诗意境，并在音乐中加入了川剧锣鼓。
在本届音乐节上的演出中，男中音和女高音将从随中国爱乐世界巡演和柏林登台时的袁晨野、柯绿娃换成杨小勇和路琦，中央音乐学院教授朱亦兵任大提琴独奏，张艺执棒中国爱乐演奏。在北京音乐节演出之前，本报专访了作曲家叶小纲。
■资料
马勒的《大地之歌》：作于1908年，三年后在慕尼黑首演。作品用女中音（或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。马勒称之为“交响曲”，但未排入交响曲的编号，作品完成于作者的第八交响曲之后，但据说作曲家认为将之排为《第九交响曲》不祥（贝多芬、舒伯特、德沃夏克的《第九交响曲》都是绝笔），遂最后定名《大地之歌》。全曲共六个乐章，作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上绝无仅有。
■对话
叶小纲：我的音乐语言与马勒无关
新京报：中国版《大地之歌》的两次创作用了多长时间？
叶小纲：我写得非常快，第一版写了一个多月，最后两个乐章我写了两个星期，完整版在音乐节演出之后，我会做一次精心的修订。
新京报：写得那么快，哪里来的灵感？
叶小纲：灵感来自我对中国文化的感知和感受。北京音乐节这场音乐会，反映的是我对中国社会三个阶段的刻画：一个是全盛时代唐朝；第二个作品是《我遥远的南京》，讲述的是一个最悲惨的时代，我还在写作中；还有是创作于1998年的《深圳的故事》组曲，讲述了改革开放后的中国。但我的曲目安排，先是现代的，最后是古代的。
不仅从历史时代，还要从文化含量的角度看，这样的选材比较有意思。
新京报：马勒的原作用的是德文版唐诗，你的创作如何进行？
叶小纲：年初跟中国爱乐巡演时，是把德文版的找出来，唱中文的原文，现在写全了，是根据中国学者的考证，把德文诗译回中文，再找出相对的唐诗，然后用原诗。
第一版的是第一、二、四、六乐章，现在的是第三和五乐章，外国人说是五和六，这么叫也没关系。后来创作用的两首诗是李白的《采莲曲》和《春日醉起言志》。
新京报：创作中有没有刻意避开马勒的笔法？
叶小纲：我跟马勒的顺序不一样，因为我们的写作时间不一样，我的起承转合不一样，我主要安排一条精神主线贯穿整部作品：从潇洒、对世界充满热望，到逐渐走向对人生的悲观，走向神秘和悲痛的内心独白。这跟马勒创作该作的精神走向是一样的。但我的音乐语言跟马勒的一点关系都没有，因为我唱的是中文。马勒的德语很长，要一个多小时，我的一共只有四十多分钟。打个比方，“床前明月光”，译成外文就成了“我坐在床头，看着明月从东方升起”，我的只有五个字，唱起来难度很大。
新京报：这部作品在国内外都演过，得到怎样的反馈？
叶小纲：两次在国外的首演效果都不错。在国内的比国外更好一些，暂时没听到什么不好的反映。国外当然很新鲜，但观众由于听不懂中文，所以比较冷静地欢迎，我们需要的夸奖都有了，比如“中西结合”之类。第五、六乐章是今年初在德国演出的时候，柏林夏季青年音乐节委约我继续创作的，8月在德国的首演，我返场了好几次。
新京报：《大地之歌》未来有什么演出计划？
叶小纲：北京以后要到上海演，之后我想录音，要看在全世界有什么机会，我的版权已经被德国的出版公司拿走了。
