带着对评剧事业的不舍，带着对评剧舞台的留恋，著名评剧表演艺术家花淑兰于3月30日因病在沈阳逝世。在60多年的艺术生涯中，花淑兰用精湛的技艺征服了舞台、征服了戏迷的心，在多年的演出实践中，她还创立了“花派”艺术。虽然花淑兰走了，但是她的“花派”艺术、经典剧目，将是永远的精神财富留在人间，还有她悉心栽培的50名弟子都将继续传承她的评剧艺术。“花派”到底是怎样的一门艺术？它形成和发展有哪些幕后故事？昨日，花淑兰的老伴王景山给记者一一讲述。
《茶瓶计》是“花派”形成的标志
出身贫寒的花淑兰天生有一副好嗓子，不到十岁开始学戏，十一岁就开始登台演出，积累了丰富的舞台经验。花淑兰特别喜爱当时的名角爱莲君和刘翠霞的唱腔，对她们的唱片反复听，反复琢磨、分析、研究，但是她没有刻意地模仿，而是结合自己的嗓音条件，将她们的唱腔优势溶化到自己的戏里去。
1945年，花淑兰因一次在北京的“客串”一唱成名后，她开始自己带演出队演出。直到1952年，花淑兰与王景山相识，并在其劝说下加入了锦州评剧团。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，正规国家院团给花淑兰提供了更加宽广的舞台。进入剧团不久后，她就与王景山、其他作者一同创作出《茶瓶计》。
1953年汇演时，花淑兰准备拿《茶瓶计》这出戏参加演出，但是当时团里有人有顾虑，认为这出戏过去都作为开场戏演出，唱腔和表演都还存在一些问题，现在拿它参加汇演，恐怕不行吧！花淑兰也知道这些情况，但是她知难而进，决心把剧目搞好，王景山对于花淑兰的想法也非常支持。花淑兰和创作人员一起对原剧本作了大胆的修改。突出了春红这个人物的机智和勇敢，并重新设计了舞蹈和唱腔，使这出戏焕然一新。改良后的《茶瓶计》受到了观众的热烈欢迎，并在汇演中一举夺得了优秀剧本奖，花淑兰因为主演春红也获得了优秀表演奖。从此以《茶瓶计》为标志的“花派”艺术正式形成。与此同时，“韩派”、“筱派”艺术相继产生。
在上个世纪五六十年代，花淑兰用她高亢流畅、华丽清新的唱腔，大方、活泼的旦角表演征服了当时的评剧舞台。
《谢瑶环》巡演一票难求
一段特殊的历史年代让花淑兰的“花派”艺术有些断档，但是上个世纪70年代末重新登上评剧舞台的花淑兰又恢复了艺术的青春，再次发展和创新自己的“花派”艺术，并复排创作出《谢瑶环》、《半把剪刀》、《霓虹灯下的哨兵》等经典剧目，红极一时。回想当时的演出盛况，王景山笑了：“现在的明星演唱会，恐怕也赶不上。”
1981年，王景山不但是沈阳评剧二团的团长，还是舞台监督，每次演出王景山都与花淑兰同行。王景山说，有一次他们外出巡演，连续五个月都回不来，因为观众太热情了，只能一场接一场地演。“只要一听说有花淑兰来演出，很多戏迷半夜就到剧场前排队买票，人太多了，工作人员怕乱，就在戏迷的身上用粉笔写上号。当地剧团的人想看演出学习，也买不到票，他们的乐师就只能站在我们的乐师后面学，演员站在后台看。只要花淑兰一上台，底下的掌声就不断，那种演出盛况，你都想象不到，现在的歌星恐怕都比不了。”
当时在外地巡演条件很艰苦，演员没有住的地方，就在后台住，花淑兰当时已经是名家了，但是她也不例外，每天晚上就把两个箱子拼在一起住在上面，第二天还得继续演出，只要一上台，看到戏迷，花淑兰什么苦都忘了。上个世纪80年代，“花派”艺术发展到了“黄金期”。
50弟子将“花派”艺术传承
1990年后，花淑兰年纪大了，评剧的演出市场不如从前，花淑兰的演出场次少了，她将大部分时间都用在了栽培学生上。花淑兰一生收徒很多，近50个弟子都是她的最爱。花淑兰一个年轻弟子张丽华说：“别看师傅对于发声的专业名词不懂，但是她有自己的理解，而且相当专业，她常常告诉我们，唱戏要把嘴张成元宝形，脸上的笑肌要提起来，这样声音好听，脸上表情也好看。”不管自己的身体情况怎么样，只要有学生到家里来，花淑兰就热情接待，一句一句地教、手把手地演，有时候学生在家里一住就是几个月。为了让弟子多一些演出经验，上了年纪的花淑兰也经常陪学生一起演出。功夫不负有心人，花淑兰的弟子都成了评剧名角，郑桂芳被誉为“小花淑兰”，冯玉萍、曾昭君都是“梅花奖”得主。
年老的花淑兰对弟子的成绩很欣慰，她又创办了花淑兰艺术学校培养更小的接班人。2003年，花淑兰肾癌手术后，也要每周到学校亲自辅导孩子们。就在去世前，花淑兰的病已经相当重，几乎不能动，但是戏校的几个孩子去医院在病床前给奶奶唱起戏却让花淑兰坐了起来。看着孩子们，花淑兰幸福地笑了，是啊，9岁的吕晓天已经夺得了“小梅花”奖，“花派”艺术有了很多的继承人。
本报记者 乔睿
