云南日报网
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去年年底，我省著名画家，昆明理工大学文学院艺术系教授徐建德名为“红尘万丈”的现代画展在美国洛杉矶蒙特利尔市及好莱坞成功展出，引起了很大的反响和震撼。当地电视台、电台报纸都对他进行了专访报道，评价：他的作品除了可为观众带来视觉的享受之外，或可重新思考生命的真义。加利佛尼亚州政府给他颁发了证书，称赞他“您通过出色的艺术才能，在传承和发扬传统中国文化遗产方面做出了杰出的贡献”；加利佛尼亚州蒙特利尔市给他颁发了艺术家证书，认为，他的作品富有天才的艺术作品，为人们提供了一次推进艺术理念和文化交流的契机。好莱坞市政府则给他赠送了一把金钥匙，请他作该市的荣誉市民。这是好莱坞赠送给华人的第一把金钥匙。
徐建德简介
徐建德，字石屏，号滇渝浪子。云南昆明人，昆明理工大学文学院艺术系教授。多次参加过国内外画展，1992年在日本举办个人画展，作品被美国、英国等友人收藏。1996年上海美术出版社出版画集；北京人民出版社出版《一个男人和一个女人的对话》现代新诗集；1997年个展《大圆满与红尘万丈》在台湾地区举，同时名画集在台北霍克艺术馆出版；100多幅作品全部都被收藏。
挑战“审美疲劳”的艺术
艺术是呈现艺术家个人文化底蕴与情感的载体，每一件作品皆是一种生命的表现。看徐建德的画感觉很奇怪，其中有工笔画，又有重彩画的画法，图案有人及各种动物，而且整张画正看倒看都可以，好象有六维空间。于是向徐建德老师请教。
原来他的作品是根据回忆性幻觉造型，用线条画出的这些色彩缤纷灿烂、构图自由率真的图像，是超乎具象或抽象的一种艺术表现，创作者传达出的是一种单纯的意念——死即是生的延续。让我们认清生命的真相，一切作为皆是过程，我们应该认真思考的是：在人生的过程中，如何珍惜自我？或许随时保有心中的真、善、美，就能拥有安宁与详和的心境。徐老师希望所有人在观看了他的作品后，能有一种前所未有的，强烈的视觉和感觉的冲击；一种标新立异。一个搞艺术的人必须要有独创性，原创性，要有和别人不一样的思维，这样观众才能从你的作品中感受到不一样的东西，才能产生一种视觉的颠覆。如果你给观众的是他们曾经看到过的，或是比较熟悉的，那么就会产生艺术的“审美疲劳”。
“我可以大胆地说，我的画300年以后也没有人能画出来。它的色彩、构图既有传统的，但又和任何一种固有的模式没有相似之处；我所用的原料有矿物质和水粉的混合，在局部还使用丙稀、金色和银色。在结构上整体用块面，背景用线条处理出三维的空间，如果加上绫纸底纹的图案，那就是四维空间了。那些梦游般的线条，在重叠、交叉，变化之中，人物、动物、植物同构，交相辉映，同歌同舞；化为一首首诗，一段段音符。在这一点上没有和任何人有相似的。”徐建德用肯定的态度说。
一次意外受伤成“神话”
通常艺术家的艺术经历不是有慧根就是离不开勤奋好学，而徐建德在艺术的道路上除了勤学外，还有点“神话”色彩。
1968年徐建德14岁时，便为生活奔波了，当一名外线工；17岁那年，他们工段前往外出架设长途电话线，一天夜里狂风大作，暴雨带来的泥石流冲倒了几十根电线杆，工作组不得不进行抢修；当他爬到10多米高的电杆上时，突然一辆大货车撞倒了另一根电杆，他站的电杆倾斜了，一根50厘米长的3·0包铜线插入了脑袋，昏迷了7天。在这7天中，他“看”到了各种美丽无比的奇异影像，从来都没有见过的影像。等他从死亡线上又回到人间后，那些美丽无比的奇异影像就存于心中，十分鲜明，一直在他的脑子里出现，于是，他便把它们画了出来，他想告诉世人的是感官所能察觉之外的另一个世界。
意念产生于灵感
问徐建德老师的画是属于哪一个流派？他回答，这个问题到现在都没有一个定数，有人说它是重彩，也有人说它是工笔，可我把它叫做“意念”画，因为它是由于意念产生的灵感而产生的。1997年我到台湾地区去办展览就用的这个定位，1999年到法国去展出用的也是这个定位，结果都得到了认可，这次去美国，我也是这样跟观众介绍的，结果，不论是华人、美国人或是其它外国人，也都认可了这样的定位。说是意念产生的灵感而产生的艺术，是因为我所画的都存在着是与不是。在徐老师的作品中，你会看到各种动物，但却又不是哪种具体的动物，比如猫、鸟或是龙、虎、狮。这些动物仿佛来自另一个世界，每个景物都好像是漂浮在半空中，既无重心的落点，无分上下，也没有前后左右的界限，景物虽是存在，但不会阻隔或障碍前后的物像。
创作只属于自己
看徐老师的作品有很强烈的宗教色彩，对此，他认为不是宗教色彩，而应该说是藏族文化的影响，唐卡中艳丽的色彩和飘逸的线条都给了我不少的启示，从藏族的文化中我汲取了很丰富的营养，从而构建出一种率然的，自在的，没有形式藩篱的只属于我自己的风格。
曾经也有人临摹过徐老师的画，但是从未能成功。有很多人跟他学，可几年来却是一无所获；因为这些都是从他内心的最深处创作的，是他30多年生活的积淀，别人没有这种生活经历，就不可能产生这种体验，也就无从创作；所以徐老师总是告诫学生要珍惜自己的独一无二，创作只属于你自己的艺术。
徐老师在沙朗乡租借了一所房子做工作室，除了上课，他都在工作室里搞创作。他是一个习惯于埋头艺术、思索往昔的画家，是一个醉心于人生之本，沉浸于形式之美的环境艺术家，他在自己这片“半亩方塘”中已经苦心孤诣地营造了多年，积累的艺术能量一旦喷发而出，自然会产生异常强大的爆发力和震撼力。
徐老师对大自然的痴迷是令人感动的。他经常利用不多的空闲时间开着他的吉普车到一些偏远地区，去看那些不知名的野花，从河流中寻找具象或抽象的灵感。体验生活不是对城市生活的逃避，而是对乡土、对自然的一种回归、对泥土保持着一份依恋、一种寄托。
叶一娇（滇池晨报·都市名流）
