王克芬
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每当我看到我们的舞蹈演员准确轻松地完成一个个高难度舞蹈技巧时，常会情不自禁地想：这是多少舞蹈老师用心血和智慧训练出来的啊！他们长年累月在教室里工作，不大被人注意，也没有得到多少鲜花和掌声，他们默默地用心血灌溉着一株株舞蹈幼苗，当幼苗长大成才，被鲜花掌声簇拥着，老师们含着激动的泪花，注视着自己的学生们……白发悄悄地爬上他们的两鬓。每念及此，我不禁肃然起敬，亲爱的老师啊，您辛苦啦！
今天有幸读到这本由步入古稀之年的舞蹈教授李正一、郜大琨、朱清渊写的《中国古典舞教学体系创建史》，这是一本纪实性的书，字字句句都是史实。在阅读学习中，我震惊了！这是一本具有相当历史价值与使用价值的书！实具抢救性质，今日不写，那些凝聚了多少人心血探索出的宝贵经验，曲折道路中的失败教训，将随着时间的流逝而隐去！
本书作者在写自己走过的路，写新中国建立之初，第一批专业舞蹈工作者，决心寻觅中华民族舞蹈之根，立志要建立中国自己的舞蹈训练体系，属于我们自己民族独特的舞种。在老专家欧阳予倩的提示下，首先从保存了大量“活”的传统舞蹈的戏曲中入手，同时又向更古老的武术深挖。他们采用集体攻坚的工作方式，以坚韧的毅力，一点一滴地创建新中国古典舞体系。
说它“新”，是因为自从12世纪南宋时代戏曲兴起后，就逐渐取代了唐代舞蹈在表演艺术领域独领风骚的地位，传统舞蹈被融入戏曲表演中，成为戏曲表现故事情节、刻画人物诸多手段之一，至今已有800余年之久。然而融入戏曲中的舞蹈，并未消亡，反而在戏曲中得到高度发展，形成了一套完整的、严格的训练体系，创造了独特的表演方法。这是“活”着的传统舞蹈。要建立中国的舞蹈体系，就必须将舞蹈从戏曲中分离出来，舞蹈与戏曲，经历了从融合提高到分流发展的历程。
创建新中国古典舞体系的有识之士们，满怀激情，谨慎、踏实地向戏曲、向武术学习，又敞开胸怀，借鉴芭蕾科学的训练方法。他们一步一个脚印，不断总结经验，进行反思，检查在创建工作中的成功经验和失败教训。他们为创建中国古典舞体系，奉献青春，乃至一生。他们满怀深情，实事求是地写下新中国古典舞创建的历史，给后人留下了这笔宝贵的精神财富！这是一本可称得上“信史”资料的好书。
新中国古典舞的创建与发展是经过几代人的努力才逐渐成长、成熟的。在这里，我不得不提到这个群体中的带头人———李正一、唐满城、郜大琨、朱清渊，还有他们的接班人———王佩英、王伟等，他们在不同的历史时期，在各自的岗位上，为新中国古典舞蹈的继承与发展，作出了自己的独特贡献。
这本书的编撰与出版，得到了北京舞蹈学院领导和上级领导的关怀与支持，使这本很有历史价值与使用价值的书得以面世，造福后代。我衷心希望能再作一次集体攻坚，同心协力，将几代人为之奋斗，凝聚几代人心血的新中国古典舞教材编成规范的，使之成为由国家颁布，任何老师必须遵循的一部教材。就像芭蕾的训练教材一样，任何人教、任何人学，都必须循序渐进，按一定的教程规范进行。当然，可以发展，也可以丰富，但基础不变，根不动摇。只有这样，新中国古典舞才会兴盛发达，日臻完善，才可独树一帜，立于世界舞坛之林，而永不衰败。
我非常喜欢“新中国古典舞”这个词，因为：一、这一新创舞种，是在1949年新中国成立后，有组织地、用集体的力量逐渐建立起来的；二、“新中国古典舞”并不是一成不变地继承前代传统，而是在传统的基础上，有所创新，有所发展。实际上，任何一门艺术，都是在不断创新中发展，并逐渐完善的。一个舞种的建立与完善，又怎能永远凝固不变呢！
《人民日报海外版》 (2004年05月24日 第七版)
