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我们之所以说难以接近邹传安先生，应在于他最接近了绘画的本质。在中国绘画的艺术长河中，在花鸟工笔画领域中，他自辟蹊径，日写夜读，心无旁骛。数十年笔耕不辍，把中国工笔花鸟画推上了一个新的高峰。我追随先生已有二十多年之久，犹如追随一个隐者，他将你引入一片山林，不论你是怀着虔诚与向往，还是漫不经心，走着走着，你就发现这片山林与眼前这个人都渐渐让你感到深不可测。
我常想，作为一个不是科班出身的画家，他何以能达到如此艺术境界，何以能成为美术学院的教授？他的著作《工笔花鸟技法》何以能成为美院学生的教科书并一版再版；他的作品何以能以四幅之多入藏中国美术馆；何以在香港佳士得大型艺术书画艺术品拍卖会上，成交价一路攀高？……
其实，只要慢慢走进他的画室，答案不难寻到，从我认识他的上世纪六十年代到现在，一年四季他都是一身不变的唐装布鞋，他北上京华，南往深圳、香港，远涉海外，不论是作画、散步，还是出席画展开幕典礼，看他的那份悠然、平淡，就知道这是一位超然物外、浸淫于艺术境界的智者。
在20世纪80年代中期，邹传安先生的创作步入了艺术创作的黄金时期。这一时期的代表作如《秋水澄明》用高超的写实技巧把一个秋水无尘、清新洁灵的自然场景描绘得生气盎然，画面中清澈见底的碧波，富于灵性的石头，仿佛在向观者述说一个平和、宁静的远古神话故事，把人们带入一个无功利色彩、只有和平圣洁的美妙境地。
在《天地融情》中，在皓月当空的夏夜，巨石上一群良禽小雀在嬉戏，几簇野卉散发出徐徐清香，巨石脚下是缓缓流淌的清波，再读题识：“晚风贯月，碧水沉沙，良禽和咏，野卉自芳。有斯天地即有斯景也。”此情、此景、此境、此意，既是《易经》所说的“与天地和其德，与日月和其明，与四时和其序”，也是老子所言“道法自然”。
在他的绘画中，无论是点、线、勾勒，色彩渲染，还是思想意境，没有多余，没有做作。他的作品看似少一份霸悍，实则多一份平静；看似少一份险峻，实则多一份疏朗。其实，最平淡的就是最真诚的。
历史在前进，艺术需创新。邹传安先生虽然经营的是传统的工笔绘画，但决不是一个墨守成规的守旧者。上世纪八十年代中期开始，先生独创把泼彩溶入工笔花鸟画中，到九十年代已日臻化境，可谓独步画坛，其中代表作有《香魂》、《古胄凌烟月上时》等。这些作品一出现，就引起美术界的高度重视。1996年5月筹备多年的湖南工笔大展在中国美术馆开幕，在展出的二百多件作品中，中国美术馆将《香魂》作为此次大展唯一的收藏作品。
在21世纪第一个春天，他又悄然南移南海之滨，他并非随大流赶商潮，他奔的还是他那份心灵的宁静、艺术的空间。蛰居于深圳，为的是少一些应酬，多一些创作的时间。他在那个少为人知的画室悠闲地看书、安静地画画。平和的生活，平和的心境，平和的作品，这就是我们无法接近的邹传安先生那种神圣的艺术境界。曹明求
