齐殿斌
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猴年春节期间，有暇观看了湖南卫视重播的电视剧《还珠格格3》，觉得大不如前两部，看起来有点别扭，有些话不吐不快。
不可否认，《还珠格格3》的整体制作的确非常精良，除了耗巨资制作服装外，剧组还专门到内蒙古大草原进行实景拍摄，后期制作还请来好莱坞的特技大师，对许多镜头进行高科技处理。剧中第一集的清缅一战中就有“象阵”与“马阵”对垒的大场面戏，十分壮观。同时，继前两部西藏王、新疆王到京城进贡后，《还珠格格3》延续了前两部中的民族风情，特别是把故事发生地放到了异国情调的氛围中。然而，这些“表面的浮华”并不能掩饰《还珠格格3》明显的败笔。
败笔之一：剧情离谱，大跌眼镜。
虽然该剧延续了前两部搞笑的风格，但是剧情拖沓累赘、许多情节显得牵强附会，离谱得让人难以接受。比如写小燕子请客就可以写一集；小燕子扮店小二逗乾隆开心，罗里罗嗦的就是十几分钟；开头两集晒书的情节让人莫名其妙，贺新春的表演也让人摸不着头脑；此外，前两部中的坏皇后摇身一变，成了慈眉善目、菩萨心肠的好人，容嬷嬷更是脱胎换骨，活生生一个善良的老妈妈。本来小燕子一人就够闹了，又让晴儿、缅甸公主等轮番上场，还加入了些“三角恋”、“婚外恋”、“异国恋”等。生活中出现“第三者”的不光是小燕子和五阿哥，皇阿玛也在下江南、游扬州时欠下了一段风流债。下江南时，一个偶然机会皇阿玛结识了扬州名妓夏盈盈，二人一见倾心，在皇家引起了一段轩然大波。还有什么“象马大战”，摆明了就是图个热闹……这些情节都让人大跌眼镜。
败笔之二：演员变脸，大打折扣。
当年《还珠格格》捧红了众多新星：赵薇、林心如、范冰冰、周杰都是借这部戏走上红星之路，同时也让张铁林、苏有朋等人气不足的明星重新回到了“一线”，大火了一把，但另一方面，也正是这些演员的精彩表演成就了《还珠格格》。而《还珠格格3》中除了周杰饰演尔康不变外，其他主要角色都更换了演员，这让那些在观众心中已经根深蒂固的形象大打折扣。几年前的赵薇、林心如等本色演出，清纯可人。赵薇的继任者黄奕努力使自己更接近赵薇：眼睛拼命瞪大，嘴永远不肯合上，挤眉弄眼，大呼小叫……借用网友的说法，赵薇是“真傻”，黄奕则在“装傻”。马伊俐的紫薇与林心如的紫薇比，眼神多了空茫，少了书卷气，更少了光彩。狄龙的新皇阿玛论风流倜傥自然无法与张铁林相比。受角色的限制，新演员在表演的时候无法摆脱前任演员的影子，无法表现出自己的表演本色，反而是画虎不成反类犬，成了整部剧最大的败笔！
败笔之三：场面“凑戏”，大大“缩水”。
“戏不够，场面凑”。电视剧一集不到一小时，《还珠3》第一集就是敲锣打鼓的四场戏：先是与缅甸王一场厮杀，接着皇宫过节，再下来便是晒书，最后又是一场力士比武。几场戏之间的串场毫无联系：与缅甸一战杀了十多分钟，人物命运并未发生什么变化；好容易场景转到了藏书阁，以为眼睛可以休息一下，几个人却又在雨里大呼小叫地玩起了“艺术足球”；最让人想不到的是，小燕子流产这等“大件事”却只轻描淡写，马上又不甘寂寞地在比武中“搞搞震”起来……反正《还珠格格》有了这个闹腾的筐子，便不怕往里胡塞海填。出场的男女拼命地蹦达，不会蹦的便在场外指点发笑。满天飞舞的不是箭簇，就是灯笼，再不就是藏书……看来，只要有足够多的钱摆场面，皇宫闹够了，就把剧场扩大到缅甸、江南，何愁不把戏“抻长”？
败笔之四：人物对话欠精彩。
其实，《还珠格格3》是犯了和大多数续集一样的毛病：钱多了，戏反倒少了；服装花哨了，表情反倒木了；场面盛大了，刻画反倒空洞了；话多了，精彩语言反倒少了……
鲁迅《风波》中的九斤老太曾经说过一句非常经典的话：“一代不如一代！”这句话对人类的进化史不一定正确，但对影视作品拍续集却是至理名言：绝大多数影视作品的续集都是“狗尾续貂”。当初《还珠格格1》一经推出就火透了世界华语圈，那时候不知道“小燕子”绝对是一种耻辱。其后琼瑶乘胜追击，以最快的速度用原班人马打造出《还珠格格2》。虽然续集引来了不少口水，但是冲着“还珠格格”的旗号，《还珠格格2》还是在荧屏和碟市继续火了一把。很替琼瑶婉惜，此刻未能见好就收，把精力用在其它题材上。事隔3年之后，琼瑶依然“不识时务”，不惜耗巨资、起用全新班底推出了《还珠格格3》。如今《还珠格格3》的诸多败笔，反映了琼瑶在“环珠格格剧”的创作中激情已枯竭，在商业利益驱动下勉强自己去创作，自然很难成功。中国历史悠久，正史也好，野史也好，都能找出很多有趣的历史题材。论琼瑶的才华，完全可以创作出可以和环珠格格比美的作品甚至更好的作品，何必非要搞“狗尾”之作呢？
在此，也要提醒一下中国的影视界：“清宫戏”太多了！近十年中，悠久的中国历史经影视窗口展现在人们面前的，大多是半男半女扎长辫子的男人，左一个“皇阿玛”，右一个“格格”；左一个“皇后”，右一个“太监”。难怪一个老外说，要看丑陋的中国男人形象就去看中国电视剧吧！清代由于距当今最近，大家比较熟悉，容易选题材，这也许是主要原因，但清代只是中国历史长河中的一小段，很多观众已开始厌倦“清宫戏”了。建议影视界去全面挖掘中国历史长河中的题材，让观众换换口味，也许还能提高成功率。因为艺术在题材上的创新，往往是成功的重要原因之一。
据报道，与当年《还珠格格1》的火爆截然不同的是，该剧在台湾一播出就骂声一片，收视惨败，连从来不服输的琼瑶阿姨也不得不哀叹自己“被淘汰了”。不过在内地一些城市却掀起收视狂潮，尽管播出时观众的口水几乎将这部戏淹没，但也骂得忘了按遥控器换台——据有关调查显示，《还珠格格3》在南京刚播3天就以10.8%的高收视率创下该市2003年的新高，而该剧在天津的最高收视率竟达28%。从上海观众构成看，主要是放暑假在家的中小学生，其中4至14岁的少年儿童观众高达20％，15至24岁的青年人也占16％，其中又以女性观众居多。原来，观众们并不是骂不应该再拍什么《还珠格格3》、再拍什么讨厌的格格和皇帝，而是嫌拍得不够味道、不像他们想像的那番模样。如何看待一些地方的“《还珠格格3》收视热”呢？观众收看《还珠格格3》时的心态，再次印证了心理学家和精神病理学家对一种叫做“物质依赖”的精神病作出的定义：在一个物质上花费大量时间；明明不想整天使用，却管不住自己；想少用，努力多次却无济于事；放弃重要的社交、家庭和职业活动来用它；一旦停止使用就会发生某种综合反应。
不论怎样，影视编导们还是应该从《还珠格格3》中吸取教训：一部作品成功了，想利用它的影响力把作品再延续下去，往往会失败，更何况是“一而再，再而三”呢？即使还有一些观众，也该慎重，以免降低了自己作品的艺术品位，更不要砸了自己的牌子！
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