昨晚在上海大剧院上演的音乐会，由谭盾执棒，上海交响乐团演奏。谭盾把今年3月由波士顿交响乐团首演的《地图——寻回消失中的根籁》，当作亚洲首演，为此还特地找来了4年前他采风时在湘西采访过的民间艺人，因此，其隆重程度，不亚于当时在卡内基音乐厅的演出。
交响傩戏
谭盾的这部《地图》，原先对作品体裁的说明是“为大提琴、声像记录和乐队所作的协奏曲”。但昨晚看说明书，却找不到这样的文字，只按常规写成了“大提琴多媒体交响协奏曲”。所谓的声像记录，是谭盾在湘西采风时录制的民间艺人表演的图像、音乐，以及当地的一些礼仪性的风俗场面。他把这些声像记录融入这部协奏曲。录像中，舞台上的乐队和主奏大提琴，经常与录像中的民间艺人发生对话，始终息息相关，相互就成为一个整体了。在第一段“傩戏与哭唱”中，湘西的面具傩戏，采用原始录音中的击鼓伴奏，交响乐队辅以现场配奏烘托，这样一来，影像中傩戏艺人的表现力、意蕴就丰富多了；湘西民间嫁女时的哭唱，是一种十分质朴的民间艺术，大屏幕上，那些农村老妇虽然哭天抢地，却能清晰分别曲调和音韵，此时，大提琴和乐队为这种哭唱铺上一层厚厚的旋律，欣赏起来，居然感觉哭唱不再悲凄。
文化寻根
谭盾把民间音乐的表演和交响乐队以及大提琴的对位，作为协奏曲中的一种文化对话。他把原始民间音乐进行剪辑后，原封不动地在与交响乐的对应中展示出来。根据“听音寻路”的思维原则，谭盾是在用音乐的对话，在这部交响乐作品中进行“文化寻根”。在这部音乐作品中，谭盾通过影像，还展现了“吹树叶”、“打溜子”、“飞歌”、“石鼓”等民间音乐的吹奏、演唱、舞蹈等等场面，最让人感动的是苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”：苗族歌手一段放歌，似乎在寻找远方的亲人，少倾，影像中的她，好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又嘹亮响起……
猎奇色彩
《地图》表现的主题，是现代人对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。在这一点上，谭盾实现了他的创作构思。然而，如果以人类文化学的角度去看待，由于影像中采用的民间音乐表演场景比较单薄，因此还显得猎奇的色彩多了一些。如果谭盾能在记录的影像中，多加入一些产生这些音乐的生活形态，以此与现代音乐相对应，就更能增加作品的历史深度和思想深度。
本报记者杨建国
