尤莱雅
美国迪斯尼旗下的皮克斯公司出品的《FindingNemo》（《寻找尼莫》，国内又译《海底总动员》），眼下正在全国各地热映。这部动画片，无论是在海外，还是国内，轰动的程度都算得上史无前例。
有消息说，《海底总动员》在北美地区，已经取代了《狮子王》，创了动画片票房的新纪录：累计票房3.13亿美元（比1994年《狮子王》3.129亿美元还要多了一点点，同时也超过了同期上映的《黑客帝国2》）。国内的情况，据中影方面介绍，从7月30日开始的短短五天，全国总票房已高达800万元，这样的成绩不仅遥遥领先于同档期其他的影片，还创造了外国动画影片在中国电影市场的首映周纪录。
一
人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》（1937年）到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话———32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。
80年的岁月中，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所作出的努力。
在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。
50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物（狗）作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。
此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。
1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。
二
《海底总动员》片是继《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪物公司》后，皮克斯公司出产的第五部电脑三维动画。曾获奥斯卡奖提名的安德鲁·斯坦顿担任本片编剧和导演。他曾执导过《虫虫危机》，并在皮克斯公司其他四部作品中担任编剧。《海底总动员》的故事其实源自他本人的许多生活经历，在很大程度上带有非常强烈的个人色彩。
《海底总动员》描述的是，美丽的澳大利亚大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼“尼莫”，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水者捕捉，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。“尼莫”必须开始面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲“马林”团聚；而另一方面，心急如焚的“马林”决心远渡重洋，寻找惟一的儿子“尼莫”。在寻子的途中遇到了热心助人的帝王鱼“多莉”，两人一起开始了危险的旅程，故事最终以大团圆结局。
作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于堪称经典的角色设计，《海底总动员》在这方面可以说做到了完美。抛开可爱的卡通形象不谈，单就角色拟人化的性格而言，已经为影片剧情的发展拓展了广阔的空间。“尼莫”被塑造成了一个天真可爱、充满了好奇心的小男孩形象，虽然他的右鳍天生萎缩，但这并没有影响他对冒险的渴望，在与命运的斗争中体现了他的机智勇敢。与他一同生活的老爸“马林”是一个保守的、小心谨慎的父亲，因为经历了早年丧妻失子的痛苦，他对惟一幸存的儿子“尼莫”倍加呵护，在寻子的过程中体现了父爱的伟大。另外还有像好客、友善、热心的“多莉”，决心戒荤吃素的鲨鱼们……许多性格鲜明的角色。用动物来演绎观众生活中熟悉的人物性格，这就使影片具有了强烈的表现主义色彩。
这部片子还有一个独特之处，就是它是从一个父亲的角度来展开故事情节的，并暗示了为人父母的方法这一有关人性的话题。这在以往的动画片中是没有过的，也是吸引观众眼球的亮点之一。另外，托马斯·纽曼的配乐和加里·里德斯托的音效魔力也为影片增添了不少色彩。电影的基本元素就是音画，任何影片的音乐和效果都是不可分割的整体，一部好的影片同时也应当有动听的配乐，要不怎么能算是完美呢？
对于制作3D动画的人来说，“水”是最难生成的场景，更何况是大部分场景位于海底的影片。《海底总动员》却将海底环境特点的五个重要因素：照明、颗粒物质、涌浪和波涛、幽暗朦胧、以及光线的反射和折射，表现的惟妙惟肖。《海》片成功的场景效果可以说达到了电脑动画制作一个新的高度，也可堪称3D动画中制作水景的典范。
三
《海底总动员》的票房又创造了好莱坞动画史上的一个奇迹，究其成功的原因，我们不难发现，它和近10年的好莱坞动画片都有一个共同的特性：它不但是一部动画长片，而且更加是一部生产于经典好莱坞理论下的影片。
经典的好莱坞电影创作具有一些很明显的特征。在获取最大商业利益的前提下，好莱坞电影的制作是有一套固定的模式的，无论是西部片、戏剧片、歌舞片、剧情片还是史诗片，情节都有规律可循，人物形象更是定型的。为了尽量满足最多的受众，影片的观念一般都体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观，而且在风格上追求脱离现实的梦幻效应。当然了，大牌明星的魅力也不可或缺。
这是好莱坞的大导演们在几十年的实践中总结出来的真理，任何一部好莱坞的影片都逃不脱这些特性。好莱坞类型化的制作模式已成为商业电影的制作主流。
好莱坞类型化的制作模式最根本的特征在于将电影（商业电影）划分为不同的类型，即类型电影。类型电影拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧的影片，这些相同或相似的元素在不同的电影中重复出现，一方面让电影制作者驾轻就熟，另一方面也使观众大有重晤旧故的亲切之感。制片厂的便于制作和观众的易于接受，成为类型电影畅销赚钱的根本原因。
以《海底总动员》为例，故事叙述的无非是老掉牙的“代沟”问题，只不过是将俗透了的题材套上好莱坞经典的叙事理论，再以动画的方式表达出来。但人们在电影中见到熟悉的环境、故事、人物和行动会有一种极大的满足感，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上具有一种安全感。《海底总动员》作为喜剧类影片，自然也不能免俗，从一开始就预示了大团圆的完美结局。当然，制作者也会使尽浑身解数为类型电影注入创新和变化的元素，以满足观众的好奇心。
“梦幻工厂”类型化的制作，确保了商业片的成功率，《海底总动员》的成功也是在皮克斯公司的预料之中。至于令人咋舌的票房成绩，可能就得由观众的喜好去定了。不管这种结果是必然的，还是偶然的，《海底总动员》的确感动了观众。在心甘情愿为美国动画喝彩时，我们不得不承认迪斯尼动画长片在好莱坞，乃至全世界动画业的首屈一指的地位。
