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东汉以后，中国发明了釉色莹润的青瓷，从兹，以瓷泥为原料，在生产生活日用品的同时，为了满足人们日益增长的精神需求，还生产出了大量的瓷雕工艺品、陈设器，以及既有观赏价值，又有实用价值的瓷塑器物。比如东汉时期生产的以人物或动物雕塑为底座的高台灯具，既实用又有生活情趣；六朝时期以鸡头、鹰头等为装饰的盘口壶，使用十分普遍；集各种瓷雕为一体层层堆塑的谷仓罐，以及鸡栏狗舍、小炉小灶、宫室家具等模型，无不精美生动；至于为人们称道的青瓷羊、辟邪、雄狮等插器和蛙形水盂等，皆为以欣赏为主的雕塑实用器物。
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唐代是中国经济和文化十分发达的时期，特别是对外交流，丝绸之路形成以后，中西文化的交融，雕塑艺术也达到了中国雕塑史上的又一个高峰。且不说龙门石窟等处的石雕艺术，就蜚声中外的唐三彩，便是一个了不起的艺术创造。可以说唐代雕塑艺术成功之作，多集中表现在三彩器中。骏马、骆驼、文官武将、仕女贵妇及镇墓兽等等，不仅雕塑高大精美、造型独特，而且釉色艳丽。红、黄、蓝、绿、白诸色釉汁肥厚，经低温烘烧，自然流淌、相互熔润，五彩斑斓，变幻无穷。作为陈设艺术品，高贵华硕，神韵纷呈，无不美轮美奂，显现出唐帝国的大气磅礴。
宋元明清各朝，瓷雕艺术又有进一步的发展。可生产瓷雕的窑口更多，作品也更精致细腻。如宋代景德镇影青瓷雕观音、罗汉、瓷枕、魂瓶；元代青花釉里红兽纽瓷雕、贴塑大罐；磁州窑彩釉瓷塑仙人童子；明代德化窑的白瓷达摩、罗汉、观音，更是惟妙惟肖。衣纹翩翩，静中有动，面部表情生动之极。清代当数以瓜果、鸟禽为主题的像生陶瓷雕塑作品了。清初江苏宜兴以各色紫砂为原料，开创了雕制像生瓷的先河，到乾隆时，景德镇更发扬光大，以高岭土为原料，以各种颜色釉和彩绘为装饰，烧制出各式各样专供皇室陈设享用的、更为精致乃至以假乱真的像生瓷。
从既有资料可知，中国古代的瓷雕工艺，大致有以下几种：
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一是捏塑。以陶土或瓷土为原料，通过用手搓、揉、拍、捏、接，形成较为随意的，很少有雷同的动物、花果等作品，然后上釉烧或素烧。
二是模印。东汉王充撰《论衡·物势篇》载“今夫陶冶者，初埏埴作器，必模范为形”。可见此法古已有之。先用木、石或泥料经雕塑为模，然后以熟泥翻模成范，干后烘烧成型。有了陶范，便可以生产出大量规范而且质量高的瓷塑作品了。这适用于相同品种的大批量生产。其作品又可分为两种：一种为浮雕。将模印好的纹饰部件，用泥浆接贴在已成型的瓶、罐等器物的瓷胎表面的适当位置，再用手或工具进行精修，使二者浑然一体，形成浮雕效果，这叫“贴塑”、“贴花”。另一种是圆雕。用两只不同的陶范，分别模印成型，然后使二者粘合成一个整体，再修胎、弥缝、上釉烧制。一般多用于人物、动物瓷雕。
三是雕刻。这是更具艺术性的劳动。先构思、设计，然后根据图纸加工，将瓷泥炼熟，初塑成型，再用各种竹、木、金属工具进行精雕细刻。一件就只一件，形象更为完美生动，作品也决不雷同。如德化窑何朝宗、林朝景等名家的瓷塑作品，多为大博物馆收藏，自然十分名贵。
由于瓷胎很薄，要在其上进行艺术性雕塑实在是一种精细活。在一些生产艺术瓷的窑场，专门有进行熟
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