银川当代美术馆新展：感受60年巨变！走进朱宪民的“微观宏图”

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2022.06.2815:41

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围绕“喜迎党的二十大，奋进新征程”，聚焦建设黄河流域生态保护和高质量发展先行区，打造文化兴盛沃土，由银川当代美术馆主办，特邀易丹、朱天霓两位策展人共同策划的展览“微观宏图—朱宪民摄影展”已正式启幕。

曾有人这样评价朱宪民的作品，“纪录一代人，感动几代人”。作为中国当代最具影响力的摄影家、中国纪实摄影的奠基人与开拓者之一，朱宪民先生在纪实摄影的创作之路上，探索沉浮，将半生的精力都用来拍摄普通人。“微观宏图—朱宪民摄影展”展出作品时间跨度近六十余年，是朱宪民先生迄今为止展出作品规模最大、作品类型最为全面一次大型回顾展览。此次展览以“微观宏图”为主题，通过梳理朱宪民先生的纪实摄影史，展出了350余幅作品，以“时间”“本身”“集体”和“世界”构成展览的四个版块，其中关于西北及黄河的作品百余幅，这些影像远比文字的宏大叙事更直观、更有力、更动人。

6月25日下午，伴随着“微观宏图—朱宪民摄影展”开幕式，同时召开了“微观宏图—普通人的影像史诗学术交流会”，针对本次展览的学术主旨与文化意义展开具体阐述与深入讨论。邀请嘉宾就“无限逼近现场—纪实摄影者发现和记录生活的路径？”、“看见历史—为普通人构建影像叙事”、“纪实摄影与情感表达”以及“在人人‘照相’和‘修图’的后摄影时代，纪实摄影何为？”四个话题展开讨论，以自己丰富的实践和多元的理论共同聚焦当代影像叙事，共同探讨“纪实摄影”的无限可能。

每一张照片都是一座时间的遗址，遗址里面有时代共有的集体记忆，所以梳理纪实摄影的过程，就是回顾百姓生活史。国际著名摄影师亨利·卡蒂埃·布列松，曾评价朱宪民先生作品：“真理之眼，永远向着生活”。在朱宪民先生摄影情感语言表达中，融入人与城市的关系、人与人的关系，同时也融入看似不经意的戏剧情节和象征意义。“要表现一个时代、一个社会的常态，什么才是最基本也最有说服力的内容？”朱宪民说，“是85%的普通人的生活！”，所以，朱宪民始终坚持着“记录最真实生活”的理念，以现实主义的创作方式为我们留下了不同时代、不同环境、不同区域中的栩栩如生的生活肖像：无论是1960年代在火车站送行的吉林中学生（《欢送同学下乡锻炼》1964）、1980年代的深圳打工者（《外来女工的宿舍》1985），还是2000年代哈尔滨的应试女性（《等待应试的模特儿》2000），他们的影像被摄取留存，成功抵御了时间的流逝。半个多世纪，这些影像不仅构建了对社会、文化和生态的选取和记录，也记录了那些不可复刻的时代和无法用言语阐释的故事，让时代变得具体可见。

每个摄影家在这个伟大的时代里，都有一个摄影的出发点和观察点，这是他们摄影的方位。在这个方位上，他们坚持不懈对日常生活和社会发展进行深入、持续地纪录，由此形成了影像专题。从1970年代开始，朱宪民主动选择了普通民众来作为时间和时代的图像表示，其镜头下的百姓，无论贫富，未出现过一次的变形、扭曲或是丝毫夸张，其以尊重的态度对待每一位镜头下的普通人，也拥有着自然的亲和力及情感的张力：拍摄于1968年的《不爱红装爱武装》，摄取了那个特殊时代多人一面的样态和高涨的热情；1979年《天安门广场》，保留了那段历史阶段人们的服装穿着以及自由、张扬、扬眉吐气的精神面貌；《中国百姓》主题作品拍摄中，诸如1986年《黄河源头藏族小姑娘》、1984年《黄河摆渡的老艄公》、1996年《黄河壶口岸边的人们》、1998年《黄河入海口的渔民》等作品，留存的是被黄河水浸润出的影像，作品中所呈现的每一个场景，每一张面孔都似乎在讲述着一段故事，即便没有文字标题，也仿佛能够触摸到民族的文化血脉和生命力；1985年山西《正月里闹社火的人们》，与2016年陕西跳《广场舞》的人们，呈现的是两个不同时空中的社群活动，不同的环境，不同的人群，不同的仪式，却又包含了相似的集体样态和文化品性。60年间，朱宪民倾注自己的全部心血来真实反映这个时代的飞速发展，用镜头聚焦了百姓生活的跨越，也让今天的人们更真切地感受到这片土地上的辉煌巨变。

作为公共文化服务机构，银川当代美术馆的精神内核是公共性，它不仅表现在拥有一个大的物理空间对公众开放，更要借助展览形成一个精神空间与公众展开对话。举办“微观宏图—朱宪民摄影展”及“微观宏图—普通人的影像史诗学术交流会”，其目的不仅在于通过各位专家学者的交流分享，激发人们关于艺术、关于摄影的思考，同时也希望让当代艺术成为一个参与者更多、和社会联结更紧密的领域，将社会性、艺术性和学术性融合在一起，生成新的价值，以产生更大的力量推动社会进步。

展览将持续至2022年9月12日，伴随展览，美术馆也将持续带来丰富的文化艺术活动和公共教育课程，敬请持续关注！