《哆啦A梦》进入中国之后，影响了一代人
1969年，36岁的日本漫画家藤本弘突发奇想地开始在6本儿童漫画杂志上连载一只机器猫的故事。40年过去了，虽然藤本弘已经于13年前去世，但这只世界上最不像猫的猫却已经升任为日本的大使级VIP，和米老鼠，加菲猫一样风靡全球，成为跨越文化和地域的时代标志。在中国，机器猫和变形金刚恐怕是让80后一代年轻人感触最深的两个外来动漫形象，当热血的灌篮高手和打不死的圣斗士、赛亚人们随着年龄的增长渐渐淡出我们视野，或者被海贼，忍者等取代的时候，机器猫中单纯、但屡屡能让我们找到自己童年经历的角色们却始终活跃在自己的阵地上。下面让我们在这只老猫40岁“大寿”之际，来回首一下这40年的不寻常之路。
《哆啦A梦》的诞生
1969年，漫画搭档组合“藤子不二雄”之一的藤本弘（另一位是安孙子素熊，也叫藤子不二雄A）以藤子F不二雄的名义单独创作出了机器猫，尽管这是个在交稿前最后一刻临时抱佛脚憋出来的创意，却从此开始了长达27年的连载，当年一共在6本儿童漫画杂志连载，其中包括野比一直钟爱的《小学4年级生》（广告植入？哈……）。虽然漫画由藤本弘一人操刀，但细心的读者可能还有印象，当在漫画中出现作者自己的形象时，常常是两个人。
哆啦A梦的形象其实不管是动画还是漫画都有一定的变化，在漫画版中，初次登场的他身体大，头相对较小，腿也没后来那么短。随着连载的继续，慢慢变成了现在的头大身小、更可爱的形象。
《哆啦A梦》登上电视及三次官方结局
1971年， 在《小学四年级生》3月刊上，《哆啦A梦》的故事出现了第一个结局：因为时空旅行者带来了太多的麻烦，未来的时空旅行管理局决定禁止时空旅行，所以《哆啦A梦》不得不返回未来世界。
1972年， 同样是在《小学四年级生》3月刊上，《哆啦A梦》经历第二次谢幕，因为某个不明的原因机器猫必须回到未来，因为担心野比不让自己走，哆啦A梦谎称自己有故障要回去检修，野比答应会等到他复原归来。后来哆啦A梦发现野比比想象的坚强，于是将实情相告，野比接受了事实，哆啦A梦回到未来。和71年的结局一样，这两个结局都没收录进后来的45卷单行本中。
1973年， 经过两次谢幕的徘徊，《哆啦A梦》开始在《小学5年级生》和《小学6年级生》上连载，使连载的杂志数达到了8家，有意思的是虽然经过了4年时间，在漫画中也经过了数个春秋的情节，野比和他的朋友们却始终停留在小学4年级，至今都是。同年4月，由东京电影新社制作的动画片开始在日本台放映，但遗憾的是反响不佳及电视台人事变动，到9月份就停播了，总共播放了51集15分钟的短篇故事。而藤子F不二雄当时也再度决定终止《哆啦A梦》的创作，绘制了《再见，哆啦A梦》，成为系列第三次，也是最后一次官方“结局”（想知道在哪个上面刊登的？对，《小学四年级生》该年3月刊）。讲述哆啦A梦因为不明原因必须回到未来，野比为让哆啦A梦放心回去勇敢面对大胖的挑战，并第一次靠自己的能力“战胜”大胖，哆啦A梦则终于离去。该篇故事收录在最广泛发行的45卷单行本中的第六册最后一话，不过后来藤子F不二雄显然又决定让这个系列延续下去，于是又创作了《哆啦A梦归来》，讲述在哆啦A梦回到未来后的某个愚人节，受尽捉弄的野比用哆啦A梦留给他的最后一个道具—谎言药水（喝下后说的一切话都会变成谎言）回击了大胖和强夫，在故事的结尾，想念哆啦A梦的野比无意间说出的一句感叹让哆啦A梦回到了他身边。这一话收录在单行本第七册的第一话。
1974年， 藤子·F·不二雄开始将短篇故事集中出版，发行成单行本，一直到1996年共发行了45卷，总计822个短篇故事。到1992年为止全球发行数目达到8000万册。国内广为流传的《哆啦A梦》漫画正是这45卷单行本。
《哆啦A梦》重返小荧幕 初征大银幕
1977年，《哆啦A梦》所属的出版社小学馆为将其集中出版，创刊《CoroCoro Comic》，《哆啦A梦》的篇幅占到该杂志的7成以上。
1979年, 朝日电视台开始重新制作《哆啦A梦》并一直播出到今天，重制的《哆啦A梦》终于获得观众的认可，在全日本甚至全亚洲范围内广为流传，奠定了《哆啦A梦》的人气。
1980年，东宝电影公司制作了第一部《哆啦A梦》长篇故事--《大雄与小恐龙》，绘制者正是藤子F不二雄本人，从该年开始，《哆啦A梦》大长篇故事以每年一部的频率开始出现在日本影院内，直到1996年藤子F不二雄逝世，每一作均由他本人主笔。并配合发行单行本漫画。（除了1988年的《大雄西游记》，因身体不适藤子F不二雄没能绘制单行本，这也是唯一一部没发行漫画单行本的大长篇故事。）
《哆啦A梦》进入中国
1987年，藤本弘和安孙子素雄的“藤子不二雄”组合正式宣告散伙，尽管安孙子素雄也绘制过少量《哆啦A梦》的插画和周边产品画，但当1996年藤本弘突然逝世后，安孙子素雄（藤子不二雄A）被问及是否会接过老朋友的旗帜继续创作时，他回答“这是一部他所无法创作出的伟大作品”。
1980年代末期，《哆啦A梦》的盗版漫画开始出现在中国大陆地区，和当时的《圣斗士》，《龙珠》等一样，盗版漫画成为日本漫画打入中国市场的先锋部队，一个流传比较广泛的版本是30来卷的《小叮当》。
1995年，人民美术出版社得到小学馆的授权，开始发行《哆啦A梦》的45卷单行本，这也是《哆啦A梦》第一次正式、完整地进入中国市场，当时的译名为《机器猫》，出版的质量和翻译水平都相当高，成为机器猫迷们收藏的精品，遗憾的是当时出版的只有43卷，而不是最广为人知的45卷。到了世纪之交的时候，吉林美术出版社也获得了小学馆的授权，开始以《哆啦A梦》的名字发行45卷完整单行本以及24卷长篇故事。
《哆啦A梦》之父辞世
1996年9月20日，正在为大电影《大雄的银钥匙城历险记》绘制漫画本的藤本弘突然晕倒在工作室里，3天后因为肝功能衰竭逝世，享年62岁。这使得《哆啦A梦》成为史上超级大牌的“烂尾”作品，并对整个系列的将来产生极其深远的影响。比如这个系列永远不会有官方的正式结局，所有的结局均为坊间流传的粉丝之作。从该年开始，仍然坚持每年一部的电影版和动画片，不是旧作新拍就是由藤本弘的关门弟子麦原伸太郎和1998年加入的刚田康则以藤子制作工作室的名义原创的作品。未完成的《大雄的银钥匙城历险记》成为藤本弘的遗作，由自己的弟子完成了最后的创作。同年，根据藤本弘的遗愿，全球范围内开始推行“哆啦A梦”这个日文音译称呼，而之前在中国的两岸三地有机器猫，阿蒙（央视动画的半音译版），小叮当，叮当猫等多种已经深入人心的叫法，但为了表达对大师的尊重和缅怀，各地出版社都开始大力推行更名活动，时至今日哆啦A梦的名字终于已经达到了一定的认可度。
2002年，在《时代》亚洲版做的一次专题调查中，哆啦A梦被票选为“亚洲英雄”。
《哆啦A梦》的大小荧幕之路
2005年，已经播出26年的《哆啦A梦》因为声优们(配音演员)的集体老化不得不进行革新，朝日电视台与2005年开始启用新的声优和绘画创作新版的《哆啦A梦》，虽然主要仍然是45卷单行本中的短篇故事，但在细节上进行了很多现代化的改编，使其更符合现代少年儿童的口味，在主题曲方面，沿用26年，为大家熟悉的旋律并没有改变，只是去除了演唱，由女子十二乐坊进行纯乐器的演奏。但在小荧幕重生的同时，机器猫在大荧幕上却遭遇了一次停播，因为时间仓促，连续了20多年的剧场版经历了第一次也是迄今为止唯一一次停播。
漫画方面，小学馆发行了由藤本弘本人执笔、未收录在45卷单行本中的《哆啦A梦PLUS》，共5本，该版本迅速通过在各地的代理商传播开，在国内同样由吉美漫画代理发行。
2006年，东宝恢复了大电影的制作，以26年前第一部大电影的重制版《大雄与小恐龙》，象征着系列的新生，该片在日本大受好评，并于2007年成功登陆内地影院，成为第一部引进的《哆啦A梦》电影。该片在06年的票房收入超过2000万，考虑到06年的放映规模以及同档期的巨无霸《变形金刚》，取得这一成绩已经相当傲人。
2007年，东宝推出新电影版第二弹《大雄的魔界大冒险》，该作在各大长篇故事中被认为是剧情设计最巧妙的两部作品之一，和《大雄的西游记》中看见自己扮演的孙悟空等人一样，《魔界大冒险》中看见自己石像的时空穿梭悬念一直是粉丝们津津乐道的经典剧情之一。在剧场版重制的头两年接连推出主力作品，东宝的野心可见一斑。次年，《魔界大冒险》再度进入中国，使这一系列渐渐成为每年暑假的固定角色。
2008年，日本外务省指名哆啦A梦为日本首位“漫画大使”，外务省官员解释这是为了让全世界的人们通过哆啦A梦来更好地了解日本漫画，以及日本的传统文化。同年，新电影版第三作《大雄与绿巨人》在日本上映，这也是新版电影中第一部由藤子制作完成的原创作品。
2009年，《大雄与绿巨人》如期进入中国，而在日本，《大雄的新宇宙开拓史》成为公映的第四部新电影版。