原标题：暑期实践|探索原创音乐剧与传统文化融合发展之路
来源:南京师范大学
实践项目简介
《探索原创音乐剧与传统文化融合发展之路》是“云实践”项目，该项目以中国原创音乐剧为研究对象，通过文献整理、问卷、访谈、具体案例分析等方法探索中国原创音乐剧的发展现状，对观众进行问卷调查，对资深从业者进行采访，对典型作品开展个案研究。试图总结我国传统题材音乐剧的发展经验，并为新媒体时代中国原创音乐剧事业提供借鉴和启示。
团队介绍
团队由新传院乔雅萱带队，新传院魏君安、孙璐妍以及数科院王静四位队员组成，四人均为音乐剧爱好者，对该项目都抱有极大的热情，在项目开始后第一时间制定了条理清晰的计划，并按计划有序进行实践。
实践过程
01
文献收集整理
中国音乐剧发展至今已有几十年的历史，音乐剧作为一门舞台艺术形式，其发展既受前期创作制约又受后期呈现与运营的影响，从音乐剧市场和音乐剧产业的培育和发展来看，中国音乐剧基本以国有和私营文化企业为运营主体，以学习-模仿-原创为步伐，走了一条以“搬演”为主，“原创”为辅的道路。
从收集到的文献资料来看，学者们对于国内原创音乐剧与传统文化结合这一方面的研究主要聚焦在“如何在剧作中融入中国特色，走好本土化道路”上，因此，多从创作理念、技法、叙事手法、创作题材四部分的本土化展开分析论述；在创作理念上，音乐工作者立足本民族的传统文化和民族特色并结合现实生活，学习西方优秀经典剧目的创作以及表演方面的经验；在创作技法上，采用具有中国艺术风格特色的创作手法；在叙事手法上，创作者可以通过借鉴中国传统戏曲叙事手法完成对音乐剧故事的全新表达；在创作题材上，选择符合中国观众的文化精神与审美口味的题材。也有部分文献提到适应市场，音乐剧必须适应市场经济规则，剧场应从加强对原创版权的保护、谨慎合理的资本投入、保持多元化的剧场运营模式三个方面进行完善。
团队成员发现，现有的文献对于前期创作的内容提及较多，但缺乏后期呈现及运营的影响，因此团队的研究便重视到了这方面。
02
问卷调查
“原创音乐剧与传统文化调研”团队选择了20~35岁的观众群体，以线上问卷的形式做调查，问题涉及国内有关传统文化的原创音乐剧内容以及音乐剧市场等方面。共收集到356份有效问卷。
在内容方面，实践团队通过让观众选择自己熟悉的剧目了解到，目前在观众心目中占主要地位的仍然是国外的剧目，只对少数特别出名的国内原创音乐剧比较熟悉。关于原创音乐剧的题材，观众最喜欢的是根据古典小说、神话故事改编，其次是喜剧幽默、悬疑等，这说明结合传统文化的原创音乐剧在国内有着很大的市场。但是对于这类剧目在表演时采用的富有地域特色的民间歌舞、戏曲等艺术元素，很多观众存在知识盲区，理解起来往往存在一些困难。对于评价一部剧的好坏，观众们各自都有着不同的角度，有的重视演员，有的重视场景舞美，各不相同。对于传统题材中的主旋律，实践团队一开始以为它可能会让观众觉得俗套，但调查结果显示，多数观众对主旋律都不反感，只要不喧宾夺主就好。
在市场方面，绝大多数观众都愿意走进剧场，而不是线上观看。超过六成的人是通过剧院微信、微博等新媒体平台来了解最新的演出信息，其次就是通过政府扶持的推广活动、广播电视等传统媒体的宣传等，可见新媒体已经成为音乐剧宣发最重要的平台。但国内的音乐剧市场仍有一些阻碍观众进剧场的因素，最典型的就是宣发力度不够，部分演出票价设置不合理，黄牛造成市场乱象等。
03
采访
“原创音乐剧与传统文化调研”团队线上采访了几位资深观众和业内人士，其中令她们印象最为深刻的是资深观众窦洧和知名音乐剧演员唐超。
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资深观众窦洧在接受采访时说，她认为的优秀的中国原创音乐剧作品有《蝶》《金沙》《爱上邓丽君》等等，这些优秀的中文音乐剧的创作理念都极为相似，即坚持原创，坚持将优秀音乐剧的精髓纳为己用，做出有自己特色的原创音乐剧，而不是一味模仿。在好的作品中，可以将其时代特征与包涵的情感表现出来，体现人物个性、民族特色，这对我国音乐剧的发展有着极为重大的意义。
她认为扎根于我国优秀传统文化创作的音乐剧作品有着极大的潜力，以《蝶》为例，它改编自中国经典《梁山伯与祝英台》，以本土音乐风格为基调，整部剧实现了民族性与国际性的融合，取得了巨大的成功，这恰恰反映了中国原创音乐剧未来的方向。
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唐超是国内很优秀的音乐剧演员，参演过多部知名剧作，如2015年日韩引进的中文版改编音乐剧《番茄不简单》（又名《小伙子的蔬果店》）；百老汇经典音乐剧《灰姑娘》中文版；华语原创周杰伦作品点唱机音乐剧《不能说的秘密》；超人气漫画IP《涩女郎》《快把我哥带走》的音乐剧版等等。除了现代题材，唐老师也参演过传统题材，令他印象最深刻的就是2018年徐俊戏剧出品的由神话故事《白蛇传》改编的大型华语原创音乐剧《白蛇惊变》。他说这部作品导演在台词、唱法、调度、身段等方面都融入了戏曲元素，舞美、服化道也引用了十多项非遗元素，整体视觉效果和其他现实题材作品相比更加写意。这是传统题材比较特殊的地方。
在被问到“国内音乐剧市场是否有利于传统文化题材剧目的发展时”，唐超老师说，传统题材有几大类目，比如神话、史诗、人物传记。这些内容在创编上各有难点，面对的观众需求也各有不同。一方面引进剧有市场数据明显指出他们拥有更大比重的观众群，甚至形成了以剧为中心的饭圈文化，而传统原创剧与之相比略逊色。虽然上述体现了受众对市场有着关键作用，但是面对国内舞台文化这片先天土壤，做传统原创明显有更多编创的可能性。所以从制作的角度出发，现在国家对许多原创剧有艺术基金扶持，作品在艺术质量和内容审查等方面都能得到把控。在此基础之上若能学习引进剧的长处、规避原创过程中的技术短板、结合经验发展为中国自有的制作体系，足以达到培养观众喜好，扩大受众基数和市场规模的成果，这对传统原创而言便是一片广阔的市场前景。因此，实践团队暂时不去笼统定义它的发展利弊。这是一条尚且漫长的道路。
04
总结
这次的暑期实践让作为音乐剧爱好者的调研团队成员们受益匪浅，她们对传统题材音乐剧的发展现状有了更进一步的了解，对国内音乐剧市场也有了一定的研究。中国原创音乐剧目前仍处在一个探索阶段，与传统文化的融合也在不断学习和完善当中。虽然这是一条尚且漫长的道路，但团队成员们仍充满信心。
“原创音乐剧与传统文化调研”团队希望有更多的人可以了解并喜欢上音乐剧这一艺术形式，也期待中国原创音乐剧能够蓬勃发展，传统文化与音乐剧结合后也能让两者都焕发新的生命力。
