反弹琵琶表演者施文卿昨天在排练现场
晨报记者 曾索狄
音乐是敦煌壁画的重要主题之一，但鲜有人知千年之前的音乐到底是什么样的。明晚，在第34届上海之春国际音乐节上，作曲家谭盾将携手上海爱乐乐团，以《海上—天上—心上·丝路音乐会》交出自己的答案。在音乐会上，谭盾将带领乐团奏响他所还原的敦煌古谱，反弹琵琶、压脚鼓、五弦琵琶等古乐器也将亮相。昨天在接受采访时，正在紧张排练的谭盾分享了他寻找失散在世界各地的敦煌音乐手稿，还原壁画中唐代乐器的故事。他透露，希望未来在上海组建敦煌古乐团，将敦煌音乐带到世界各地。
《心经》乐舞谱让人感动
“三四年前，我在北京看了一个有关敦煌经文手稿的展览，非常激动。”回忆起与敦煌遗音的渊源，谭盾显得非常着迷。他笑言，第一次听到发现敦煌石窟的王道士的故事，他就一直在思考，那些被偷偷卖掉的敦煌经文、乐谱，究竟到了哪里？
为此，他翻阅了不少记载，更在朋友的帮助下，在伦敦、巴黎等地寻找遗失的手稿。其中，让他最感动的，当属珍藏在大英博物馆里的敦煌《心经》乐舞谱。“那是《心经》的全本，每个字都配上了音乐和舞谱。前前进进，前进进退，左左右右，中前中后，你读谱子时是可以还原舞蹈的，还有音乐的图示，有顿点。当时看到这个手稿，我想，写这些音乐的人，大概不会想到一千多年后，会有人拿着谱子在读、在唱，在想谁曾经演奏过。”
有了古谱，下一步就是还原。从五弦琵琶弹奏的《长沙引女》，到压脚鼓演奏的《水谷子》、反弹琵琶的《飞天》，谭盾在翻译这些古谱时，参考了林三谦、叶栋、陈应时等敦煌乐谱研究者的著作，更加入了他身为作曲家的理解。
“这些手稿最大的问题是只有音符，没有节奏，你必须按照自己的理解去编译，要回到中国诗歌、唐诗宋词的平仄韵律，回到《胡笳十八拍》《阳关三叠》《春江花月夜》《琵琶行》的乐韵。我是从作曲的角度，从归纳大众研究的角度去翻译的，我希望把这些敦煌的音乐写成深刻的心灵之声。”
用葫芦制作能反弹的琵琶
找到乐谱之后，什么样的乐器才能匹配敦煌的音乐？“我的办法是从壁画里寻找灵感，从壁画里寻找乐器的呈现。”谭盾说，前人学者对敦煌壁画中的乐器有很多研究，他的目标则是将一些失传的乐器找回来。比如，敦煌壁画中出现很多用脚踏着鼓演奏的画面，但这样的演奏方式似乎已经失传了。为此，他专门前往“海上丝绸之路”的起点泉州，并在那里收获颇丰，“泉州保留了很多唐代音乐的踪迹，他们还会用脚踩鼓表演，跟他们交流了我才知道，用脚踩鼓也能踩出音调，可以踩出哆来咪发索。”
不仅如此，敦煌壁画中的经典画面——反弹琵琶，也将在演出中还原。谭盾说，由于琵琶分量较重，过去演奏者往往只能呈现反弹的舞姿，并不能真正在舞台上演奏。“在壁画里，反弹琵琶是非常飘逸浪漫的，我猜想它的演奏一定是有炫技的感觉的，完全是梦的境界。但如果琵琶超过一斤，演奏员根本Hold不住。”
一次偶然的机会，谭盾在朱家角的商铺里发现了一个巨大的葫芦。他想，能不能用葫芦做琵琶呢？毕竟，葫芦自重较轻，敦煌壁画上也有许多葫芦形状的琵琶。于是，他将葫芦送到上海民族乐器厂，老师傅们花了整整一年的时间，做出了两件琵琶，一件重一斤出头，一件重9两，刚好合格。琵琶的弦，更是他在京都与奈良之间的一个小村庄，找到了一户传承了八代唐弦制作工艺的人家。为此，谭盾感慨地表示，这恐怕是反弹琵琶真正意义上的“世界首演”。
未来计划打造敦煌古乐团
谭盾的“敦煌计划”有整整十年之久，此次演出的《敦煌遗音》只是其中的上部。他透露，除了已经还原成功的五弦琵琶、反弹琵琶和压脚鼓，他还希望制作其他壁画中失传的乐器，“等乐器恢复到12件的时候，我希望能成立一个敦煌古乐团，它只弹奏敦煌唐代的乐谱，希望丝绸之路上盛唐的声音，能够被全世界的人听到。”
至于如何与全世界听众接轨的问题，谭盾说，虽然是古乐，但正如此次的演出一样，敦煌遗音也会与交响乐团合作，并加入高科技元素。“当原生态遇到高科技，会有非常不可思议的效果，非常朴素。我不是考古学家，挖掘敦煌的音乐，其实是为了未来。中国的音乐文化要繁荣，离不开传统。”
当然，在明晚的演出中，谭盾也有其他追寻中国传统音乐的尝试。比如，他将携手歌手谭维维，献上《心上丝路·中国民族声乐地图》（上）。在这部作品里，华阴老腔、藏族哭腔、苗族水腔和陕西秦腔将分为四个乐章，以交响乐的形式表达和呈现，谭维维也将人声即兴演唱。采访中，谭盾大赞谭维维的演唱让自己的指挥都有些“发颤”，谭维维则谦虚地表示，希望唱出这些来自土地与生活的声音，“我在采风时发现，这些音乐是真正从大自然生发的，是从演唱者日常的劳作里出来的，我就是看着他们学，把情绪放在音乐里。”
