这部剧在包装上也适应现代人的审美。 首席记者 李文科 摄
华龙网12月11日18时40分讯（记者 李袅）历时两年，川剧《金子》戏曲电影版亮相，舞美、灯光、服装全面改版升级，这是为拍摄电影《金子》进行的量身打造。在积累年轻粉丝、延续舞台艺术的生命力上，重庆市川剧院一直在进行探索，此次创新也引来重庆文艺圈和川剧界的关注。
文艺界人士：学《金子》演好更要演深
“看了十几年的《金子》，新版一亮相就很有大戏的范儿，舞美、灯光和服装都很精致。”在重庆歌舞团团长，原重庆市戏剧家协会副主席仇一看来，创新是以继承传统为基础，“传统的功底打得很好，唱念做打都融入到人物中，非常抓人。”
《金子》一剧改编自曹禺的话剧名著《原野》，从最初版川剧《原野》到后来正名为《金子》，仇一表示，剧名就能看出，从突出一个戏变成了突出一个人，“作为传统戏曲新编，《金子》贴近生活的台词，深入人心的表演，都是这部戏经久不息的重要原因。”
如今，即将20岁的《金子》已演出 600余场，足迹遍布海内外，这样的数据，在戏曲演出中可谓罕见。仇一认为，难能可贵的是，经典仍在创新，仍在捕捉时代气息。
今年，重庆市歌舞团原创舞剧《杜甫》亮相，目前已入围中国舞蹈最高成就奖“荷花奖”的终极角逐。仇一表示，“《杜甫》将学习《金子》，一直演下去，演好更要演深。”
舞台上用水墨勾勒出一座重庆的吊脚楼。 首席记者 李文科 摄川剧专家：对川剧发展起到引领作用
听说川剧《金子》出戏曲电影版了，原四川省川剧艺术研究院院长杜建华特意从成都回到重庆，观看了首场演出，“主要的变化在置景变了，增加了重庆的风味，房子、环境一下子点染出来，更多写实的东西被搬上了舞台。而场景之间的痕迹消除了，整个看上去一气呵成。”
把川剧拍成电影这并不是第一次，但杜建华认为将《金子》从电影拍摄的角度，进行较多的改变，是一次有益的尝试，“川剧是舞台剧，借助电影艺术的张力，对原来的戏曲舞台艺术进行扩展。两种艺术形式结合、碰撞，更利于传统剧种的传播和发展。”
6个人一台戏，女声中还能听出流行音乐的味道，《金子》自面世以来，就带着十足新鲜的气息。“不仅在表演上，《金子》在声腔艺术上的独特创造，也代表了川剧演唱的最高水平，诸多的创新正说明了铁梅对川剧发展的前沿意识，这次亮相的新版《金子》也不例外。”杜建华说。
对于传统戏剧一直面临的如何传承的问题，杜建华表示，川剧是大剧种，需要多个团队来传承，但像《金子》这样的经典作品不断创新，对川剧发展能起到引领作用，无疑是一次成功的尝试。
